Estados Unidos

RAGTIME (El golpe)

Género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX, derivado de la marcha y caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (…) Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.​ Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. (Wikipedia)

«Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo y se olvidara de dónde estaba y de quién era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve. Con la que Dios bailaría si fuera negro.» (monólogo teatral Novecento)
Alessandro Baricco (1958-) Novelista, dramaturgo y periodista italiano

EL GOLPE (The sting) – 1973

Director George Roy Hill
Guion David S. Ward
Fotografía Robert Surtees
Música Marvin Hamlish
Producción Universal/Zanuck-Brown
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. Color
Reparto Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Duning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould.

«¿Y qué se supone que podía hacer? ¿Acusarlo de hacer trampas mejor que yo?»

George Roy Hill volvió a explotar la química mostrada por los carismáticos Newman y Redford en DOS HOMBRES Y UN DESTINO para fraguar esta ingeniosa comedia de intriga, afianzada sobre un guion colmado de diálogos memorables y una puesta en escena de meticuloso preciosismo escenográfico, impregnada del entonces encendido auge de la estética retro. Ambientada en el Chicago de la Ley Seca, en los años siguientes a la Gran Depresión, reconstruía el sinuoso plan de venganza urdido por dos pícaros y ambiciosos estafadores contra el poderoso hampón que asesinó a un viejo amigo común. Las brillantes actuaciones de todo el elenco, el maravilloso vestuario diseñado por la legendaria Edith Head y una vivificadora banda sonora de Marvin Hamlish, que adaptaba varias piezas de ragtime del pianista Scott Joplin, contribuyeron a la materialización de un rotundo éxito de crítica y público. La partida de póker en el tren o el clímax final en el improvisado local de apuestas clandestino sobresalen como los momentos más recordados de un filme que obtuvo una modesta e innecesaria secuela, en la que únicamente repitió el guionista David S. Ward.

Otras películas musicadas a ritmo de RAGTIME

La banda de Alexander – Henry King (1938)
La pequeña – Louis Malle (1978)
Ragtime – Milos Forman (1981)

INTENCIÓN (Lazos humanos)

Determinación de la voluntad en orden a un fin. (RAE)
El concepto ‘buenas intenciones’ se emplea para referirse a los objetivos, anhelos o motivaciones nobles que promueven una acción con el fin de obtener un resultado positivo.

“Era una católico de misa diaria, un hombre lleno de buenas intenciones y un creyente en la bondad natural del ser humano. En definitiva, un sujeto peligroso.” (novela Las leyes de la frontera)
Javier Cercas (1962-) Novelista español

LAZOS HUMANOS (A tree grows in Brooklyn) – 1945

Director Elia Kazan
Guion Frank Davis y Tess Slesinger
Fotografía Leon Shamroy
Música Alfred Newman
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. B/N
Reparto Dorothy McGuire, James Dunn, Joan Blondell, Peggy Ann Garner, Lloyd Nolan, James Gleason, Ruth Nelson.
* James Dunn – Annie Laurie

«¿No crees que sería aún mejor si escribieras sobre las cosas que realmente conoces y luego las complementaras con tu imaginación? (…) Los soñadores pueden ser personas muy agradables, pero no ayudan a nadie, ni siquiera a ellos mismos.»

Satisfactorio debut cinematográfico del hasta entonces director teatral Elia Kazan, basado en la ejemplar novela homónima -en su título original- de Betty Smith. La conjunción de profundidad emocional y percepción psicológica que caracterizaría el cómputo de su aclamada obra, siempre ávida a indagar en los conflictos morales de sus personajes, determinaba ya esta sensible crónica social en torno a las distintas adversidades por las que atraviesa una humilde familia de inmigrantes irlandeses, residentes en el Brooklyn de principios del siglo XX. El difícil equilibrio entre la cruda realidad cotidiana y los esperanzadores sueños de superación, el esfuerzo diario por encarar el porvenir de los hijos y el fundamental apego infantil por la figura paterna planeaban sobre un filme de loable enfoque realista, sobrecargado de buenas intenciones. Dorothy McGuire, en la piel de la abnegada madre, James Dunn, encarnando al progenitor afable e idealista, con serios problemas de alcoholismo, y, sobre todo, Peggy Ann Garner, como su soñadora hija, evidenciaban la maestría como director de actores del cineasta de origen griego.

Otras películas impregnadas de BUENAS INTENCIONES

Horizontes perdidos – Frank Capra (1937)
Los chicos del coro – Christophe Barratier (2004)
Intocable – Olivier Nakache y Eric Toledano (2011)

MOTEL (The Florida Project)

Alojamiento característico de carretera, un hotel para descansar durante un viaje en carretera. Suele tener una o dos plantas, y a sus habitaciones se accede a través de un largo pasillo desde la recepción o incluso exclusivamente desde el aparcamiento. Proliferaron al lado de las grandes rutas que cruzan Estados Unidos. La imagen de los moteles ha estado muy difundida en las películas estadounidenses. (Wikipedia)

«Quizá estés por ahí en la carretera, en alguna parte En algún bus o tren, continuando el viaje. En alguna habitación de motel habrá una radio sonando y me escucharás cantar esta canción.» (canción Bobby Jean)
Bruce Springsteen (1949-) Cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

THE FLORIDA PROJECT (The Florida Project) – 2017

Director Sean Baker
Guion Sean Baker y Chris Bergoch
Fotografía Alexis Zabé
Música Lorne Balfe
Producción Cre Film/Freestyle Picture Company/June Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Mela Murder, Caleb Landry Jones, Valeria Cotto.
* Kool & The Gang – Celebration

«Siempre puedo decir cuando las adultos están a punto de llorar.»

Genuino referente del cine independiente contemporáneo, Sean Baker insiste con cada película en transmitir una mirada crítica a la descarnada voracidad del capitalismo, divulgando la farsa del sueño americano a través de un empatizador compromiso con los sectores más vulnerables y marginales de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, recurre a un motel de carretera a las afueras de Disney World (Orlando) para contraponer las ingenuas diabluras estivales de una precoz niña de seis años (excepcional Brooklynn Prince) a la lucha cotidiana de su joven e insensata madre por sobrevivir a la pobreza, a la precariedad laboral y a la escasez de oportunidades. El irremplazable disfrute de la infancia frente a la cruda realidad de la vida se nos muestra sin tapujos ni artimañas sensibleras en virtud de un drama sociológico de naturaleza inmersiva, tan visceral e irreverente como sincero y humanizador. Un efervescente uso de la luz y el color refuerzan la concepción naturalista de este fogonazo de libertad creativa, filmado en 35 milímetros para capturar la textura única del moribundo celuloide.

Otras películas ambientadas parcialmente en un MOTEL

Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
No es país para viejos – Joel Coen y Ethan Coen (2007)

CREATIVIDAD (Descubriendo nunca jamás)

Capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear cosas, que pueden ser objetos físicos, ideas, representaciones o fantasías (…) Existen algunas profesiones que requieren que las personas desarrollen especialmente los aspectos creativos de su personalidad. Por ejemplo, escritores, artistas, arquitectos, científicos e inventores. (Wikipedia)
El proceso creativo en el arte es un fenómeno dinámico que combina imaginación, sensibilidad y técnica para dar vida a una obra artística. Es una experiencia profundamente personal y subjetiva, donde se transforman ideas, emociones o estímulos externos en una expresión tangible. (esneca.com)

«La creatividad es una combinación de disciplina y espíritu infantil.»
Robert Greene (1959-) Escritor estadounidense

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (Finding Neverland) – 2004

Director Marc Forster
Guion David Magee
Fotografía Roberto Schaefer
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción Miramax/FilmColony/Keylight Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Johnny Depp, Kate Winslet, Freddie Highmore, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Ian Hart.

“Cuando el primer niño rio por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos que saltaron por los aires en todas direcciones, y así fue como aparecieron las hadas. Por eso debería haber un hada para cada niño y cada niña. Aunque hoy en día los niños saben tantas cosas que dejan de creer muy pronto en las hadas.”

Un siglo después de que el País de Nunca Jamás fuera representado por primera vez en un escenario (Londres, 27 de diciembre de 1904), Marc Forster oficializó esta benevolente aproximación a la figura de su creador, J.M. Barrie. Basándose libremente en la pieza teatral The man who was Peter Pan de Allan Knee, describía el vínculo recíproco de afecto e inspiración que el dramaturgo escocés forjó con cuatro niños huérfanos de padre y su recién enviudada madre, a la postre, crucial de cara al proceso creativo que dio origen al clásico cuento sobre el alegre, aventurero y volador héroe infantil que se negaba a ser adulto. El ilimitado poder de la imaginación para alterar nuestra percepción del mundo, junto a la conveniencia de preservar -en la medida de lo posible- la magia y la ilusión de la niñez, sobrevuelan este sensitivo drama intimista con luminosos toques de fantasía. En su ejemplar tránsito del sofisticado conservadurismo eduardiano a la nostálgica belleza del ensueño contribuye de manera decisiva la evocadora escenografía de Gemma Jackson, así como un maravilloso diseño de vestuario a cargo de Alexandra Byrne .

Otras películas que exploran el PROCESO CREATIVO de una obra literaria

Shakespeare enamorado – John Madden (1998)
Adaptation. El ladrón de orquídeas – Spike Jonze (2002)
Las horas – Stephen Daldry (2002)

CONTEXTO (El cielo y tú)

Entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que se considera un hecho. (RAE)

“En el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, tenéis también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto histórico.”
Ryszard Kapuściński (1932-2007) Periodista, historiador, escritor, ensayista y poeta

EL CIELO Y TÚ (All this, and heaven too) – 1940

Director Anatole Litvak
Guion Casey Robinson
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Bette Davis, Charles Boyer, Barbara O’Neil, Jeffrey Lynn, Helen Westley, Henry Daniell, Harry Davenport.

«La felicidad no es un pastel que podamos cortar a medida de nuestros deseos.»

En 1938, Rachel Field alcanzó un rotundo éxito de ventas con una novela donde reconstruía el verídico escándalo amoroso de trágicas consecuencias en el que se vio envuelta su tía abuela, la virtuosa institutriz Henriette Deluy-Desportes, al trascender del ámbito puramente laboral su vínculo con el gentil duque de Choiseul-Praslin, súbdito del último rey de Francia Luis Felipe I. Dos años después, la Warner escogió a Anatole Litvak para dirigir esta adaptación homónima del best-seller, lo que suponía para el realizador ucraniano una nueva oportunidad de trabajar con Bette Davis, tras el discreto resultado de LAS HERMANAS (1938). La actriz más lucrativa de la productora no defraudó, transmitiendo la fuerza y vulnerabilidad de su personaje a través de una actuación sutil, contenida y pletórica de matices. La profunda influencia de los condicionamientos sociales en las relaciones afectivas y el devastador efecto de los celos patológicos canalizaban la fuerza motriz de este intenso drama de época, descrito en un amplio flashback y apoyado esencialmente en un meticuloso diseño de producción, que reproducía con pulcritud el convulso contexto socio-político prerrevolucionario.

Otros dramas románticos determinados por su CONTEXTO social y político

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
El paciente inglés – Anthony Mingella (1996)
Cold war – Paweł Pawlikowski (2018)