Thriller

SUBJETIVIDAD (La senda tenebrosa)

Propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto, y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del mismo. Su contrapunto es la objetividad, que los basa en un punto de vista intersubjetivo, no prejuiciado, verificable por diferentes sujetos. (Wikipedia)
El plano subjetivo es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película. (Wikipedia)

“La subjetividad es la auto-estafa más grande que puede uno hacerse a sí mismo”
Leandro Kabakian (1985-) Abogado comunitario, político y escritor argentino

LA SENDA TENEBROSA (Dark passage) – 1947

senda

Director Delmer Daves
Guion Delmer Daves
Fotografía Sidney Hickox
Música Franz Waxman
Producción Warner Bros./First National
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 106m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Clifton Young, Tom D’Andrea, Agnes Moorehead, Douglas Kennedy, Rory Mallinson.

«Así es la vida, una batalla campal desde el principio. A nadie le importa nadie, a nadie le importa un bledo lo que le pase a los demás. Hubo un tiempo en que los hombres se echaban mutuamente una mano»

Irreprochable clásico del cine negro, recamado con aliento romántico y pinceladas de un tenebroso y psicológico dramatismo, que adecuaba al cine la novela homónima del especialista David Goodis sobre la fuga de un convicto injustamente encarcelado por homicidio y su venturoso contacto con una atractiva mujer que le asistirá hasta el punto de procurarle una operación de cirugía estética. Habitualmente invocado por una eficaz aplicación del plano subjetivo durante la primera media hora para así no tener que revelar el semblante original del protagonista (de hecho, su rostro no se vislumbra hasta pasada una hora del metraje), brindaba un íntegro muestrario de la dinámica precisión narrativa y el abrumador carácter poético de su infravalorado realizador a pesar de la inverosimilitud del planteamiento argumental y su enrevesado desarrollo. Ejemplarmente ambientada en la inconfundible San Francisco, ofrecía el penúltimo recital de esa impresionante química irradiada por la carismática pareja Bogart/Bacall y, además, hacía gala de un magnífico trabajo de fotografía a cargo de Sidney Hickox.

Otras películas con una profusa utilización del PLANO SUBJETIVO

El hombre y el monstruo – Rouben Mamoulian (1931)
La dama del lago – Robert Montgomery (1947)
El resplandor – Stanley Kubrick (1980)

VENGANZA (Oldboy)

Desquite contra una persona o grupo en respuesta a una mala acción percibida, vengarse es «equilibrar la balanza», y ello tiene como consecuencia que muchos aspectos de la venganza se asemejen al concepto de justicia, haciendo que la diferencia entre los conceptos de venganza y justicia sean muy difusos. La venganza en general persigue un objetivo más injurioso que reparador. El deseo de venganza consiste en forzar a quien haya hecho algo malo en sufrir el mismo dolor que él infligió, o asegurarse de que esta persona o grupo no volverá a cometer dichos daños otra vez. Muchos creen que la venganza es un acto que causa placer a quien la efectúa, aunque otros consideran que no es placer lo que se siente, sino que es la sensación del restablecimiento de la salud del que se venga. (Wikipedia)

“La venganza es dulce y no engorda.”
Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico

OLDBOY (Oldeuboi) – 2003

oldboy

Director Park Chan-wook
Guion Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon e Im Joon-hyung
Fotografía Chung Chung-hoon
Música Cho Young-wuk
Producción Show East Co. Ltd
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 120m. Color
Reparto Choi Min-sik, Yu Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo.

«Sea un grano de arena o una piedra, en el agua se hunden igual.»

Park Chan-wook contribuyó con su particular eclecticismo a posicionar la cinematografía surcoreana en el panorama fílmico internacional a raíz del impacto adquirido con su ‘Trilogía de la Venganza’, inaugurada con la cruda, espasmódica y rompedora SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002) y rematada con la confusa, truculenta y desconcertante SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005). En medio de estos dos virtuosos thrillers de esencia psicológica brilla con luz propia esta otra pesadilla de aliento operístico, basada en el manga homónimo de Tsuchiya Garon y Minegishi Nobuaki, que hurgaba en la tiranía del tiempo y la memoria para describir la peripecia catártica emprendida por un hombre en su anhelo por resarcir el suplicio de haber sido confinado a subsistir en la habitación de un hotel sin motivo aparente durante quince años. Una pieza de orfebrería formal enfermiza, feroz y abrumadoramente poética que permutaba dramatismo, suspense y acción (en ocasiones recurriendo al lenguaje del videojuego) con una prodigiosa simetría compositiva, que en nada se asemeja al insípido mimetismo ostentado recientemente por Spike Lee (2013) en su soporífero remake estadounidense.

Otras películas sobre la VENGANZA

Las damas del bosque de Bolonia – Robert Bresson (1945)
El cabo del terror – J. Lee Thompson (1962)
La muerte y la doncella – Roman Polanski (1994)

THRILLER (La huida)

Género cinematográfico que persigue despertar la emoción, la tensión y el suspense a partir de la narración de algún hecho criminal o judicial. (Wikipedia)

«Eso es un thriller, noche de thriller, y nadie va a salvarte de la bestia que está a punto de atacar. Sabes que es un thriller, noche de thriller, estás peleando por tu vida dentro de un asesino. Escalofriante, noche de thriller» (canción Thriller)
Michael Jackson (1958-2009) Cantante, compositor, bailarín y productor estadounidense

LA HUIDA (The getaway) – 1972

getaway

Director Sam Peckinpah
Guion Walter Hill
Fotografía Lucien Ballard
Música Quincy Jones
Producción First Artists/Tatiana Films/Solar/David Foster/National General
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto Steve McQueen, Ali McGraw, Ben Johnson, Sally Struthers, Slim Pickens, Al Lettieri, Richard Bright, Bo Hopkins.

«Tarde o temprano tendrás que confiar en alguien (…) Si sigues así no servirá lo lejos que huyamos»

En su segunda y última colaboración con Peckinpah, McQueen encarnaba a un experto delincuente encarcelado que aprovechaba las gestiones de su mujer con un político corrupto para salir en libertad condicional a cambio de colaborar en el atraco a una sucursal bancaria. Con su particular tratamiento recreativo y poético de la violencia, siempre presto a ostentar su especial manejo de las acciones paralelas y el ralentí, el singular cineasta transformaría la homónima novela policíaca de Jim Thompson en un thriller tan sólido como convincente, dotado de una atmósfera crispada y un ritmo trepidante, que se convirtió no sólo en una de sus obras mayores sino en una de las primeras películas del género con final inmoral, por cierto, mitigado por la censura española con una absurda coletilla justiciera. Sensacional fotografía en Technicolor de Lucien Ballard y excelente interpretación de la pareja protagonista, cuyo apasionado romance traspasó la pantalla para desembocar en un idilio verídico de espiral autodestructiva, similar en ciertos aspectos al vivido por el matrimonio de actores que protagonizaría en 1994 un desatinado (y como casi siempre innecesario) remake de idéntico título a las órdenes de Roger Donaldson: Alec Baldwin y Kim Basinger.

Otras películas enmarcadas dentro del género THRILLER

Hasta el último aliento – Jean-Pierre Melville (1966)
Snatch, cerdos y diamantes – Guy Ritchie (2000)
Juego sucio (Infernal affairs) – Lau Wai-Keung (2006)

VICIO (Teniente corrupto)

Gusto especial y desmedido de algo, que lleva a usarlo o consumirlo frecuentemente y con exceso (…) Por lo general, los vicios son hábitos dañinos que ponen en riesgo la salud de una persona. Si bien pasar muchas horas frente al televisor o jugando con el ordenador pueden causar problemas de vista y afectar negativamente la postura, no constituyen grandes amenazas; en cambio, el tabaco, el alcohol y la cocaína, entre muchas otras sustancias, pueden conducirnos a la muerte. Cabe mencionar que, en este contexto, el término vicio está fuertemente ligado a las adicciones (…) Los vicios, por otra parte, son los hábitos considerados como inmorales o degradantes para una sociedad. La obscenidad, la lujuria y la corrupción son algunos de los ejemplos más comunes. (definicion.de)

«El vicio corrige mejor que la virtud. Soportad a un vicioso y aborreced su vicio. Soportad a un virtuoso y pronto odiaréis toda virtud»
Tony Duvert (1945-2008) Escritor francés

TENIENTE CORRUPTO (Bad lieutenant) – 1992

bad

Director Abel Ferrara
Guion Abel Ferrara y Zoe Lund
Fotografía Ken Kelsch
Música Joe Delia
Producción Odyssey
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Harvey Keitel, Victor Argo, Paul Calderone, Leonard Thomas, Victoria Bastel, Robin Burrows, Frankie Thorn, Paul Hipp.
* Johnny Ace – Pledging my love

«Los vampiros tienen suerte, pueden alimentarse de otros. Nosotros tenemos que consumirnos…»

La película más polémica e incómoda de Abel Ferrara y el más genuino paradigma de su peculiar doctrina cinematográfica, habituada a explorar en las profundidades del pecado a través de una atmósfera de claustrofóbica sordidez y un sentido de la violencia exasperado y tortuoso hasta el agotamiento. En esta ocasión, el controvertido cineasta se servía del proceso autodestructivo de un drogadicto, alcohólico, ludópata y religiosamente compungido policía de Nueva York, inmerso en el impúdico caso de una monja violada ante el altar, para establecer un análisis extremadamente seco y desesperado del intolerante salvajismo que oprime a la sociedad contemporánea. La hiriente y asombrosa composición fraguada por Harvey Keitel enaltece la calidad de esta delirante historia de envilecimiento, expiación y penitencia, que compaginaba momentos de un realismo abrumador y desgarrado con incisos turbadoramente alucinógenos, tergiversados con provocadora exacerbación por Werner Herzog en su remake homónimo de 2009, con un histriónico Nicolas Cage como protagonista.

Otras películas determinadas por un VICIO

Días sin huella – Billy Wilder (1945)
Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky (2000)
Shame – Steve McQueen (2011)

DISTRITO (Manhattan Sur)

Delimitación que permite subdividir una región territorial para organizar la administración, la función pública y los derechos del tipo político y civil. La definición de distrito varía de acuerdo al país (…) Distritos municipales son aquellas partes en las que se divide una ciudad o municipio simplemente por meras cuestiones de administración. (definicion.de)

«Este partido está pudriéndose por la inmensa gusanera de caciques y caciquillos. Tienen más que los monárquicos. En cada capital hay cincuenta que quieren imponer los caprichos de su vanidad y de su ambición a todos sus correligionarios… Y si nada más hubiera esos cincuenta, menos mal. Luego vienen los caciques de distrito y los de barrio…»
Benito Pérez Galdós (1843-1920) Novelista, dramaturgo y cronista español

MANHATTAN SUR (Year of the dragon) – 1985

year

Director Michael Cimino
Guion Michael Cimino y Oliver Stone
Fotografía Alex Thomson
Música David Mansfield
Producción Metro Goldwyn Mayer/Dino De Laurentiis
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 136m. Color
Reparto Mickey Rourke, Ariane Koiumi, John Lone, Leonard Termo, Ariane, Ray Barry, Caroline Kava, Ed Jones, Victor Chong, Daniel Davin.

«¿Quieres saber lo que está destruyendo a este país? No es el alcohol, ni las drogas… Son los medios de comunicación. La gente como tú sois vampiros»

Una vez recuperado del tremendo fiasco económico que supuso el colosal western LA PUERTA DEL CIELO (1980), Michael Cimino regresó a su actividad como realizador con esta opresiva y vehemente adaptación de una novela homónima de Robert Daley, donde, a partir de los habituales contenidos del cine policíaco, se formalizaba una maniobra expositiva de una fastuosa y encolerizada violencia nihilista. Mickey Rourke, en la gran composición de su carrera, daba vida a un condecorado agente de origen polaco, excombatiente en Vietnam y abatido por una vida sentimental de desencanto y frustración, que era destinado al distrito quinto de la metropoli neoyorquina con el intrincado propósito de erradicar la pugna entre los distintos bandos que pretenden hacerse con el monopolio del comercio de estupefacientes. El megalómano duelo que sostiene el protagonista con el capo de la mafia oriental fue desarrollado, a pesar de las inapropiadas interpelaciones de Dino De Laurentiis, con una fortaleza descriptiva apabullante y un sublime tratamiento colorista que acrecentaba la espectacularidad de sus secuencias, especialmente las nocturnas.

Otras películas localizadas en DISTRITOS urbanos

Distrito Quinto – Julio Coll (1957)
Asalto a la comisaría del distrito 13 – John Carpenter (1976)
Distrito Apache: El Bronx – Daniel Petrie (1981)