GÉNEROS

ARRESTO (Bajo el peso de la ley)

Medida de privación de la libertad contemplada en las leyes, que posee diversos objetivos: como medida cautelar personal dentro de un proceso penal; como medida de apremio para el cumplimiento de ciertos actos; o como sanción punitiva. (Wikipedia)

«Si un conservador es un liberal que ha sido atracado, un liberal es un conservador que ha sido arrestado»
Tom Wolfe (1931-) Periodista y escritor estadounidense

BAJO EL PESO DE LA LEY (Down by law) – 1986

Director Jim Jarmusch
Guion Jim Jarmusch
Fotografía Robby Müller
Música John Lurie
Producción Island Pictures/Grokenberger Film Produktion/Black Snake Nacionalidad Estados Unidos/Alemania
Duración 107m. B/N
Reparto Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin, Billie Neal, Rockets Redglare, Vernel Bagneris, L.C. Drame.
* Tom Waits – Jockey full of bourbon

«Mi madre decía siempre que América es como una gran olla, porque cuando empieza a hervir toda la escoria sale a la superficie»

Un espléndido e introductorio travelling lateral por la desolada geografía de Nueva Orleans, acompañado con la áspera y persuasiva canción de Tom Waits Jockey full of bourbon, nos sumerge en un universo sórdido, descabellado y caricaturesco, donde asistiremos a la ajetreada convivencia entre tres antagónicos y fortuitos convictos: un apático y pervertido rufián, un disc-jockey fracasado y un animoso turista italiano, divertidísimamente caracterizado por Roberto Benigni. Jarmusch se consolidaría como el más esclarecido abanderado del cine alternativo y/o independiente con esta avisada síntesis de depuración clasicista y modernidad postunderground, que recuperaba la amarga mítica del perdedor para componer una incitante apología a la casualidad, capaz de desestabilizar por su premiosa, descarnada e incoherente narrativa, o, por el contrario, fascinar por su pintoresco sentido del humor, su paradójica humanidad o un tratamiento visual tan descarado e infrecuente como para retratar los tornasolados pantanos de Louisiana en riguroso blanco y negro.

Otras películas donde se procede a un ARRESTO

Falso culpable – Alfred Hitchcock (1956)
El proceso – Orson Welles (1962)
Arresto preventivo – Claude Miller (1981)

AMBIGÜEDAD (Suspense)

Alternativa que algo, un dicho, una acción, un comportamiento, entre otras opciones, pueda ser comprendido de diversas maneras o que desencadene diferentes interpretaciones. (definicionabc.com)

“Me atrevo a afirmar que no hay erotismo auténtico sin el arte de la ambigüedad; cuando la ambigüedad es poderosa, más viva es la excitación”
Milan Kundera (1929-) Escritor checo

SUSPENSE (The innocents) – 1961

Director Jack Clayton
Guion Truman Capote, William Archibald y John Mortimer
Fotografía Freddie Francis
Música Georges Auric
Producción Achilles/20th. Century Fox
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 100m. B/N
Reparto Deborah Kerr, Martin Stephens, Pamela Franklin, Megs Jenkins, Peter Wyngarde, Michael Redgrave, Clytie Jessop, Isla Cameron.
* Georges Auric – O Willow Waly

“Señorita, he visto cosas que me avergüenza decirlas. Habitaciones usadas a plena luz del día como si fueran los bosques más oscuros”

Una pudorosa institutriz es contratada por un libertino aristócrata para hacerse cargo de la educación de sus dos sobrinos huérfanos (de 8 y 10 años) en una lejana mansión rural asediada por la maligna influencia de un trágico pasado pecaminoso. Apelando a una configuración narrativa de matizada subjetividad y a una precisión plástica de espectral belleza para enriquecer la carga de misterio, ambigüedad y hondura psicológica inclusa en su señera base literaria, la novela corta The turn of the screw de Henry James, Clayton rubricaba una fascinante y estremecedora historia de fantasmas que ejercía de resorte para amortiguar el desalmado encontronazo anímico entre la complejidad del universo infantil y la febril inhibición sexual adquirida gracias al temeroso puritanismo mental y educativo de la época victoriana. Fotografía en Scope de absorbente e irascible excelsitud a cargo de Freddie Francis y nuevo recital interpretativo de una de las grandes damas por excelencia del melodrama cinematográfico, Miss Deborah Kerr, para esta joya del horror gótico que sería respetuosamente homenajeada por Amenábar en LOS OTROS (2001)

Otras películas singularizadas por su AMBIGÜEDAD

Cara de ángel – Otto Preminger (1952)
El año pasado en Marienbad – Alain Resnais (1961)
Capturing the Friedmans – Andrew Jarecki (2003)

TÍO (La sombra de una duda)

Tío, tía. Hermano o hermana del padre o de la madre de una persona, o cónyuge de uno de estos hermanos. (Larousse Editorial)

«Y como no teníamos apellidos, ni hojas de parra, ni un tío concejal, ni más Dios que Cupido, no sirvió de nada protestar…» (canción Eva tomando el sol)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

LA SOMBRA DE UN DUDA (The shadow of a doubt) – 1943

Director Alfred Hitchcock
Guion Thorton Wilder, Alma Reville y Sally Benson
Fotografía Joseph Valentine
Música Dimitri Tiomkin
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 108m. B/N
Reparto Joseph Cotten, Teresa Wright, McDonald Carey, Patricia Collinge, Hume Cronyn, Henry Travers, Wallace Ford, Edna May Wonacott.

«Para qué pensar en el pasado, para qué pensar en el futuro. El presente es lo que importa»

La repentina irrupción de un peligroso ladrón y asesino de viudas en la apacible localidad californiana de Santa Rosa, en la que aparece para refugiarse en casa de su hermana y donde entablará una apegada relación con su dulce sobrina, constituye la famosa trama ideada por Gordon McDonell que el denominado ‘mago del suspense’ convirtió en uno de los títulos más brillantes y significativos del cine americano de principios de los cuarenta. Fiel a su instinto progresista y transgresor, el cineasta británico incorporó por primera vez su particular sentido de la intriga a una realista y metódica crónica de costumbres, manipulando al espectador a través de una atmósfera psicológica tan armónica como inquietante. Por otra parte, la película sirvió para afianzar el prototipo de carácter pernicioso, distinguido y cautivador que, con el tiempo, se convertiría en una de las peculiaridades más características del universo hitchcockiano y, cuyo talante, estaba aquí representado por un adecuado Joseph Cotten, que, al igual que la delicada Teresa Wright, realizó una interpretación absolutamente magistral.

Otras películas con protagonismo de algún TÍO/A

Mi tío Jacinto – Ladislado Vajda (1956)
Mi tío – Jacques Tati (1958)
La tía Tula – Miguel Picazo (1964)

PARAPLEJIA (Passion fish)

La paraplejia es una enfermedad por la cual la parte inferior del cuerpo queda paralizada y carece de funcionalidad. Normalmente es resultado de una lesión medular o de una enfermedad congénita como la espina bífida. Una polineuropatía puede tener también como consecuencia la paraplejia. Si los brazos se ven afectados también por la parálisis la enfermedad se denomina tetraplejia. Las causas de la paraplejia van desde la traumática (lesión medular grave: seccionamiento o compresión de la médula espinal, usualmente por fragmentos de hueso de una fractura vertebral o un traumatismo obstétrico en los niños o una bala, por ejemplo) a tumores (compresión crónica de la médula), mielitis transversa y esclerosis múltiple entre otros. (Wikipedia)

«Cuando visitamos centros hospitalarios con personas parapléjicas, nos dimos cuenta de que había mucho humor entre ellos. Están todo el rato picándose unos a otros, y eso nos gustaba. Son más subversivos de lo que creemos» (a propósito de la película INTOCABLE)
François Cluzet (1955-) Actor de teatro y cine francés

PASSION FISH (Passion fish) – 1992

Director John Sayles
Guion John Sayles
Fotografía Roger Deakins
Música Mason Daring
Producción Atchafalaya Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. Color
Reparto Mary McDonnell, Alfre Woodard, Vondie Curtis-Hall, Leo Burmester, Nora Dunn, David Strathaim, Angela Bassett, Sheila Kelley.
* Duke Levine – Attack of the mutant guitars

«Es más fácil conseguir la sonrisa de un cocodrilo que conseguir una de tu madre»

La amistad entre una amargada actriz de televisión que se ha quedado parapléjica tras sufrir un accidente de tráfico y la problemática enfermera de color que la asiste, propensas al consumo del alcohol y de la cocaína, respectivamente, constituye el meollo argumental de un melodrama sincero, diáfano y aromático que definía ya con exactitud el particular talante cinematográfico de su autor, siempre comprometido con la cruda realidad humana de su época. La película, ambientada en la serena Louisiana de los pantanos y las leyendas (su título hace referencia a una de ellas), rehuía cualquier concesión a la sensiblería barata y lacrimógena para adentrarse de lleno en un estudio perspicaz, sustancioso y de una poderosa riqueza psicológica respecto a la naturaleza de dos seres carentes de afecto, apremiados a superar sus traumas con una esperanza hecha añicos. Un hermoso canto al afianzamiento de la amistad, donde más allá del brillante y contenido «tour de force» interpretativo entre Mary McDonnell y Alfre Woodward, cabe destacar la maravillosa fotografía de paisajes sureños y la adecuada banda sonora de Mason Daring.

Otras películas sobre la PARAPLEJIA

El sabor del miedo – Seth Holt (1961)
¿Qué fue de Baby Jane? – Robert Aldrich (1962)
Corre, si puedes – Dietrich Brüggemann (2010)

PUEBLO (Calabuch)

Población más pequeña y con menos habitantes que una ciudad, especialmente aquella en la que prevalecen actividades relacionadas con el sector primario. (Larousse Editorial)

«Colgado de un barranco duerme mi pueblo blanco bajo un cielo, que, a fuerza de no ver nunca el mar, se olvidó de llorar» (canción Pueblo blanco)
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, actor, escritor y poeta español

CALABUCH (Calabuch) – 1956

Director Luis García Berlanga
Guion Luis García Berlanga, Leonardo Martín, Ennio Flaiano y Florentino Soria
Fotografía Francisco Sempere
Música Angelo Francesco Lavagnino
Producción Aguila/Constellazione
Nacionalidad España
Duración 93m. B/N
Reparto Edmund Gwenn, Franco Fabrizi, Valentina Cortese, Juan Calvo, Félix Fernández, José Isbert, Manuel Alexandre, José Luis Ozores.

«¿Sabe por qué me gusta Calabuch? Porque aquí cada uno hace lo que le gusta (…) Aquí la gente no se preocupa en ser diferente de lo que es en realidad, ni de lo que piensan los demás tampoco. No, cada cual vive su vida sin hacer daño a nadie… ¡Ay, si esto no es la felicidad es algo que se le parece mucho!»

Erigiéndose en uno de los primeros realizadores en exponer la angustiosa discrepancia del ser humano ante el riesgo de una catástrofe atómica, Berlanga adecuó su particular universo costumbrista al servicio de un tierno y complaciente argumento ajeno en torno a las contrariedades de un acreditado científico nuclear de origen norteamericano, refugiado en un apacible, afectuoso e idealizado pueblo costero mediterráneo (en realidad, la localidad castellonense de Peñíscola) con el objetivo de finiquitar su agobiante colaboración con los turbulentos propósitos militares. Aunque acabaría echándose en falta algo más de aquel impulso crítico y mordaz que siempre caracterizó a su autor, la película seducía por el irrecusable ánimo con el graduaba su subterránea ensoñación de lo cotidiano a partir de un sentido del humor basado en un enfoque poético e ilusorio de lo absurdo. Dentro del impecable reparto internacional que abarcaba esta sensible e inocente fábula coral, sobresalía la espléndida caracterización de Edmund Gwenn en el papel del entrañable sabio protagonista.

Otras películas ambientadas en PUEBLOS ficticios

Brigadoon – Vincente Minnelli (1954)
Innisfree – José Luis Guerín (1990)
Dogville – Lars Von Trier (2003)