Mes: enero 2015

POCIÓN (El hombre y el monstruo)

Una poción es una medicina o un veneno (una pócima) líquido que se puede beber (…) En las leyendas, las pociones mágicas son bebidas que sirven para curar, para hechizar, o para envenenar. Son los magos, los hechiceros, y las brujas, quienes preparan las pociones, y para ello emplean la magia junto con la mezcla de ciertas sustancias. (Wikipedia)

«Al mercado de Sonora no les conviene ir, no, al mercado de Sonora no les conviene ir, a menos que quieran ver o escuchar algunas cosas que no querrían repetir, a menos que quieran buscar una poción milagrosa a base de sándalo y de jazmín» (canción El mercado de Sonora)
Nacho Vegas (1974-) Cantautor español

EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) – 1931

Director Rouben Mamoulian
Guion Percy Heath y Samuel Hoffenstein
Fotografía Karl Strauss
Música Herman Hand, Rudolph G. Kopp, John Leipold y Ralph Rainger
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwel Hobbes, Edgar Norton, Tempe Pigott.
* Johann Sebastian Bach – Tocata y fuga en re menor, BWV 565

«Tienes razón, no soy una belleza. Tal vez prefieras un caballero… Uno de esos caballeros de finos modales, virtuoso y honorable. Uno de esos hipócritas a los que les gusta mirarte las piernas de reojo y luego murmurar sobre tus ligas»

Probablemente, la mejor recreación cinematográfica del mito literario creado por Robert L. Stevenson respecto a la horrible pesadilla de un científico londinense, degradado a alternar una doble y amoral existencia por culpa de una irresistible poción química. Esta estremecedora representación de la peligrosa maleabildad de la naturaleza humana fue recreada por Rouben Mamoulian a través de una puesta en escena de perfil dramático, fundamento psicológico-existencial y resonancias silentes, caracterizada por su fluidez narrativa, su atrevida veracidad sexual y un clímax maliciosamente conmovedor; aspecto en el que la progresiva banda sonora (que introducía por primera vez los latidos de un corazón) ejercía un papel substancial. La enfervorizante fotografía de Karl Strauss, con su adecuado uso de filtros, junto al espléndido quehacer del maquillador Welly Westmore permitieron plasmar la asombrosa transformación del expresivo protagonista en el simiesco y maléfico Mr. Hyde, papel que significaría uno de los puntos más álgidos en la carrera del gran Fredric March.

Otras películas cuyo protagonista se ve afectado por los efectos de una POCIÓN

Me siento rejuvenecer – Howard Hawks (1952)
El profesor chiflado – Jerry Lewis (1963)
The love witch – Anna Biller (2016)

REBELDÍA (If…)

Tipo de comportamiento humano, por el que se subleva frente a una orden o una obligación. (Wikipedia)

“La rebeldía es la virtud original del hombre”
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán

IF… (If…) – 1968

Director Lindsay Anderson
Guion David Sherwin
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Marc Wilkinson
Producción Memorial Enterprises
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color y B/N
Reparto Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Hugh Thomas, Christine Noonan, Rupert Webster, Arthur Lowe.
* Les Troubadours du Roi Baudouin – Sanctus

«Un hombre puede cambiar el mundo con una bala en el sitio correcto»

Coincidiendo con el fervor anarquista surgido en Europa con los hechos de mayo del 68 francés, Lindsay Anderson tomó prestado el título de un conocido poema de Rudyard Kipling para adaptar el relato que Sherwin y John Howlett habían escrito acerca de sus recuerdos de coerción educativa (Crusaders), consignando así uno de los más afamados y radicales exponentes del denominado cine contestatario. La atroz revuelta perpetrada en un autoritario internado británico por parte de un grupo de alumnos hostiles a los restrictivos e hipócritas convencionalismos que rigen el sistema docente y, en general, al tradicional conservadurismo de la sociedad anglosajona, ejercía como coartada argumental para dilucidar una parábola burlesca en torno a la violencia que puede desencadenar el sentimiento de libertad en su acalorado impulso incitativo, cuyo espíritu transgresor aparece quizás ya hoy algo periclitado. Cabe destacar su experimental puesta en escena, que alternaba de forma arbitraria color y blanco y negro, así como la siempre enigmática y turbadora presencia de Malcolm McDowell.

Otras películas sobre la REBELDÍA juvenil

Rebelde sin causa – Nicholas Ray (1955)
Tiremos los libros, salgamos a la calle – Shuji Terayama (1971)
El club de los cinco – John Hughes (1985)

ENCARGO (Los juncos salvajes)

1. Acción y resultado de encargar.
2. Cosa encargada. (Espasa-Calpe)

“Versus Entertainment me hizo llegar un guion brillante y arrebatador que, en general, se consideraba improducible. No sólo no dudé un solo segundo en abordar una apuesta tan refractaria al sentido común, sino que le destiné cada gramo objetivo de energía, disponible o no, desde el segundo uno. No es una película de encargo, es un privilegio.” (sobre Buried, Enterrado)
Rodrigo Cortés (1973-) Actor, productor y guionista español

LOS JUNCOS SALVAJES (Les roseaux sauvages)- 1994

Director André Techiné
Guion André Techiné
Fotografía Jeanne Lapoirie
Música Varios
Producción Alain Sarde/IMA Films/Strand
Nacionalidad Francia
Duración 109m. Color
Reparto Elodie Bouchez, Gaël Morel, Stéphane Rideau, Frédéric Gorny, Michèle Moretti, Jacques Nolot, Nathalie Vignes, Claudine Taulère.
* Del Shannon – Runaway

«La muerte de un hermano es dura. Pensé que me iba a morir. Pero hay algo aún peor, más duro que la guerra. Y es que la vida continúa»

Liberado ya de la cautivadora artificiosidad con la que definió sus primeros trabajos, André Techiné aprovechó un encargo televisivo para la serie Tous les garçons et les filles de leur âge para realizar esta lúcida incursión en los recodos del amor más puro que supuso el mayor éxito de su carrera, y, posiblemente, perdura como su mejor película hasta la fecha. Ambientada a principios de los años sesenta en una pequeña localidad del sudoeste francés, narraba en una mixtura de emoción, ternura y lirismo las iniciaciones eróticas de cuatro jóvenes, marcadas no sólo por los conflictos interiores de su adolescencia, sino por la dramática situación política que vivía su país, por entonces en plena ebullición bélica con Argelia. En una esmerada ambientación de la época, el ecléctico cineasta galo conseguía plasmar con brillantez las inseguridades morales y sexuales de sus personajes, magníficamente interpretados por un cuarteto de jóvenes no profesionales, favoreciéndose de un entorno paisajístico de marcado carácter renoiriano como se podía observar en los bucólicos y cristalinos baños fluviales de sus protagonistas.

Otras películas nacidas como ENCARGOS televisivos

El juego de la guerra – Peter Watkins (1965)
La flauta mágica – Ingmar Bergman (1975)
No matarás – Krzysztof Kieslowski (1988)

LIBRETO (La flauta mágica)

Texto que se canta o se declama, o alternativamente se canta y se declama, en obras musicales líricas, sacras o escénicas, tales como óperas, operetas, zarzuelas, singspiele, actos de ballet, musicales etc. (…) Un buen libreto debe ser efectivo teatralmente y a la vez adaptarse a los requerimientos de la música. Algunas obras se han concebido a la vez que el libreto, pero lo más frecuente es que el libreto sea una idea original o una adaptación libre de una obra teatral o de una novela. (Wikipedia)

“De pelotudos que tienen la precisa sobre las virtudes y los males argentinos, el país está hasta el cuello. En esa no me anoto. Te repito que yo no soy ni gracioso, ni visionario. Soy un actor cómico de la nación. Cuando no tengo libreto, me callo la boca”
Tato Bores (1927-) Humorista y presentador de televisión argentino

LA FLAUTA MÁGICA (Trollflöjten) – 1975

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música W.A. Mozart
Producción Sveriges Radio
Nacionalidad Suecia
Duración 135m. Color
Reparto Josef Köstlinger, Irma Urrila, Hakan Hagegard, Elisabeth Erikson, Kirsten Vaupel, Britt-Marie Aruhn, Birgitta Smiding, Ulrik Cold.
* Wolfgang Amadeus Mozart – The last trial

«El amor es una cosa maravillosa. Un mendigo puede sentirse como un rey»

El dificultoso maridaje entre ópera y cine no alcanzó resonancia ni visos de comercialidad hasta que Ingmar Bergman aceptó como encargo de la televisión sueca inmortalizar la última obra representada en vida por W.A. Mozart, utilizando como escenario el viejo teatro del Palacio de Drotningholm (Estocolmo) y al magistral Eric Ericson como director de una música interpretada por la Swedish Radio Choir y la Swedish Radio Symphony Orchestra. Del mismo modo que la Reina de la Noche requería la ayuda del enamoradizo príncipe Tamino para rescatar a su hija Pamina de la opresora soberanía del diácono Sarastro, según el libreto masónico original de Emanuel Schikaneder, el genial cineasta hizo lo propio con su fiel colaborador Sven Nykvist para que éste infundiera su prestancia con los contraluces en este cuento de hadas nutrido de referencias filosóficas, sociales y políticas, narrado con magia, dinamismo y sobriedad desde una perspectiva tan jovial como irónica. Destacar la visualización discontinua del público en la platea o escenas tan estilizadas como la superación de la prueba del fuego.

Otras representaciones cinematográficas de un LIBRETO musical

Porgy and Bess – Otto Preminger (1959)
El violinista en el tejado – Norman Jewison (1971)
Don Giovanni – Joseph Losey (1979)

PASIÓN (Duelo al sol)

1. Sentimiento muy intenso que domina la voluntad y puede perturbar la razón, como el amor, el odio, los celos o la ira.
2. Sentimiento de amor muy intenso manifestado con gran deseo sexual.
3. Afición o inclinación viva por alguien o algo. (Larousse Editorial)

“Los celos matan el amor, pero no el deseo. Este es el verdadero castigo de la pasión traicionada. Odias a la mujer que rompió el pacto de amor, pero sigues deseando porque su traición fue la prueba de su propia pasión”
Carlos Fuentes (1928-2012) Escritor, intelectual y diplomático mexicano

DUELO AL SOL (Duel at the sun) – 1946

Director King Vidor
Guion David O. Selznick y Oliver H.P. Garrett
Fotografía Lee Garmes, Harold G. Rosson y Ray Rennahan
Música Dimitri Tiomkin
Producción David O. Selznick
Duración 138m. Color
Reparto Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Lillian Gish, Walter Huston, Herbert Marshall, Charles Bickford.

«Si no soy lo suficientemente buena para casarme, no soy lo suficientemente buena para besar»

El western acabó de armonizar la épica de sus orígenes con el melodrama desaforado y colorista gracias a esta desmesurada y moralmente ofensiva producción de David O. Selznick, basada en una ya polémica novela de Niven Busch, donde las pasiones cabalgaban a lomos de una atmósfera enfermiza y voluptuosamente fatalista para narrar la rivalidad de dos antagónicos hermanos por el amor de una arrolladora mestiza, con la contienda entre ganaderos y empleados del ferrocarril como trasfondo temático. El mítico productor cambió radicalmente la imagen de su entonces compañera sentimental Jennifer Jones, así como de Gregory Peck, finalizó el rodaje junto a William Dieterle y Josef Von Sternberg tras el abandono de un King Vidor amargado por sus continuas intromisiones (aun así consiguió dejar patente su refinada y enérgica caligrafía) y diseñó personalmente la antológica secuencia final, en torno a la cual se construyó el resto de la película: un auténtico desvarío de rencor y pasión desenfrenada en la rocosa Cabeza del Indio bajo las rojizas tonalidades de un sol abrumador.

Otras películas dominadas por una PASIÓN desenfrenada o irracional

Sangre y arena – Fred Niblo (1922)
Abismos de pasión – Luis Buñuel (1953)
El imperio de los sentidos – Nagisa Oshima (1976)