INFIDELIDAD (Encuentros privados)

Se refiere, popularmente, a las relaciones amorosas, a corto o largo plazo, establecidas con personas distintas del vínculo oficial que a menudo se mantienen en secreto por considerarse como una amenaza a la institución familiar. (Wikipedia)

“Lo único que hace emocionante el matrimonio es la infidelidad”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

ENCUENTROS PRIVADOS (Enskilda samtal) – 1996

Director Liv Ullman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Música Dmitri Shostakovich y Johann Sebastian Bach
Producción Sveriges Television Drama/NRK/DR/YLE2/RUV-TV/Nordiska TV
Nacionalidad Suecia/ Noruega
Duración Pernilla August, Max Von Sydow, Samuel Fröler, Hans Alfredson, Gunnel Fred, Thomas Hanzon, Kristina Adolphson.
* Johann Sebastian Bach – Jesus bleibet meine Freude. BVW 147

«Entonces no hables de Dios. Habla de lo sagrado. Y en cada persona existe una parte sagrada. Lo demás son atributos, burdos disfraces, manifestaciones, inventos»

Desde su desolador y meditabundo retiro, Ingmar Bergman continuó desgranando el mustio pasado de su familia por medio de guiones tan extraordinarios y lacerantes como éste, donde, partiendo del diario personal de su madre, pormenorizaba en cinco capítulos acronológicos la historia de una infidelidad conyugal y las derivaciones éticas, emocionales y religiosas que ésta comportaba. La excompañera sentimental y antigua actriz fetiche del egregio cineasta se adueñó del relato como si de su propio desengaño afectivo se tratara, lo enriqueció con su sensibilidad femenina y, finalmente, le confirió un tono pesaroso, crispado y melancólico hasta erigirlo en un drama intimista henchido de verismo y naturalidad, que profundizaba en la espinosa convivencia en pareja, la incontrolable pasión que conduce al adulterio o la resentida e inútil curiosidad del traicionado para recomponer su maltrecha autoestima. La siempre cabal fotografía de Sven Nykvist y la desgarradora interpretación de Pernilla August acabaron de embellecer una obra mesurada, cristalina e intensamente emocionante.

Otras películas sobre la INFIDELIDAD

Un extraño en mi vida – Richard Quine (1960)
Memorias de África – Sidney Pollack (1985)
Eyes wide shut – Stanley Kubrick (1999)

PRESUPUESTO (La ley del hampa)

Cálculo y negociación anticipada de los ingresos y gastos de una actividad económica, sea personal, familiar, empresarial o pública. (…) Es un plan de acción dirigido a cumplir un objetivo previsto, expresado en términos financieros, que debe cumplirse en determinado tiempo y en ciertas condiciones. Este concepto se aplica a todos y cada uno de los centros de responsabilidad de la organización. (Wikipedia)

«Una de las peores cosas que puedes hacer es tener un presupuesto limitado y tratar de hacer una película grandiosa. Ahí es cuando terminas con un trabajo malísimo»
Roger Corman (1926-) Productor y director de cine estadounidense

LA LEY DEL HAMPA (The rise and fall of Legs Diamond) – 1960

Director Budd Boetticher
Guion Joseph Landon
Fotografía Lucien Ballard
Música Leonard Rosenman
Producción United States Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. B/N
Reparto Ray Danton, Karen Steele, Elaine Stewart, Simon Oakland, Robert Lowery, Warren Oates, Judson Pratt, Dianne Cannon.

«Te equivocas. Mientras tenías el amor de una persona, estabas a salvo. Esa era la magia. Ahora no hay nadie, estás solo»

Curiosa y convincente revisitación del cine de gangsters facturado en Hollywood a lo largo de los años treinta, que desenterraba la figura del mítico Frank «Legs» Diamond sin necesidad de apelar a un apólogo moral o a una reconstrucción fidedigna de los hechos, ni siquiera al típico análisis psicoanalítico sobre el origen de la delincuencia organizada, sino simplemente a través de una disposición narrativa de carácter documental y una mirada tan cínica como distanciadora. El film dividía la infractora carrera del mafioso bailarín en dos segmentos claramente diferenciados: en su inicio era presentada como la supervivencia diaria de un avispado rufián y, por tanto, tratada con un talante mayoritariamente burlesco, para, acto seguido, penetrar con mayor amargura y desasosiego en el distintivo universo del género, donde, como es obvio, no escaseaban los encolerizados ajustes de cuentas o los idilios sustentados por la falsedad y la ambición. Un ejemplar fresco de la Depresión, formal y estéticamente impoluto, en el que únicamente se echa en falta un mayor carisma interpretativo.

Otras películas rodadas con un ínfimo PRESUPUESTO

La mujer pantera – Jacques Tourneur (1942)
Corredor sin retorno – Samuel Fuller (1963)
Sexo, mentiras y cintas de vídeo – Steven Soderbergh (1989)

INQUIETUD (El padre de la novia)

Estado de nerviosismo que se produce ante una determinada situación. La persona que está inquieta no tiene paz interior ni puede relajarse, ya que hay algo que le genera preocupación. (definicion.de)

“El hombre actual ha nacido o bien para vivir entre las convulsiones de la inquietud, o bien en el letargo del aburrimiento”
Voltaire (1694-1778) Ensayista, escritor y filósofo francés

EL PADRE DE LA NOVIA (Father of the bride) – 1950

Director Vincente Minnelli
Guion Albert Hackett y Frances Goodrich
Fotografía John Alton
Música Adolph Deutsch
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 93m. B/N
Reparto Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Don Taylor, Moroni Olsen, Billie Burke, Melville Cooper, Leo G. Carrol, Russ Tamblyn.
* Felix Mendelssohn – Marcha nupcial

«Ya sabes el refrán: mi hijo es mi hijo hasta que funda una familia, pero mi hija es mi hija durante toda su vida. Toda nuestra vida»

Exquisita adaptación de la novela homónima de Edward Steeler acerca del cúmulo de vicisitudes que trascienden unos preparativos nupciales en el seno de una familia norteamericana de clase media. Capoteando la aparente nimiedad del argumento gracias a una ajustadísima proporción de ternura y acidez, graduada con determinante funcionalidad desde la óptica subjetiva y confidencial del cabeza de familia, Minnelli culminó una comedia familiar de acogedora ligereza y tal éxito le obligó a afrontar una inmediata secuela, EL PADRE ES ABUELO (1951), rodada en apenas veinte días con el mismo equipo de intérpretes mientras aguardaba los últimos arreglos del ballet final de UN AMERICANO EN PARÍS (1951). Cabe subrayar la colaboración especial de Salvador Dalí en el diseño del ajedrezado escenario onírico que enmarcaba la pesadilla del progenitor, cuyo extravagante toque surrealista exhortaba a imbuirse en las inquietudes paternas del personaje (bordado por Spencer Tracy) ante la inevitable pérdida de su queridísima hija. En 1991, Charles Shyer dirigiría un superfluo e insustancial remake con Steve Martin como protagonista.

Otras películas sobre la INQUIETUD

Cleo de 5 a 7 – Agnès Varda (1961)
El desierto rojo – Michelangelo Antonioni (1964)
Persona – Ingmar Bergman (1966)

SASTRE (Ámame esta noche)

Persona que ejerce el oficio de la sastrería, un arte que consiste en la creación de prendas de vestir principalmente masculinas (traje, pantalón, chaleco) de forma artesanal y a medida, o sea, diseñando exclusivamente de acuerdo con las medidas y preferencias de cada cliente, sin hacer un uso estandarizado de numeración preexistente. (Wikipedia)

“Si tu intención es descubrir la verdad, hazlo con sencillez, la elegancia déjasela al sastre”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

ÁMAME ESTA NOCHE (Love me tonight) – 1932

Director Rouben Mamoulian
Guion Samuel Hoffenstein, Waldemar Young y George Marion Jr.
Fotografía Victor Milner
Música Richard Rodgers y Lorenz Hart
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. B/N
Reparto Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Charlie Ruggles, Charles Butterworth, C. Aubrey Smith, Myrna Loy, Elizabeth Patterson
* Maurice Chevalier – Mimi

«Un sastre de encargo que no tiene costumbre es como un marinero, nadie confiará en él. Pero hay magia en la música de mis tijeras. No derramo lágrimas, préstame tus oídos»

Una vez alcanzada la gesta de incorporar el aún desconocido sonido como un recurso expresivo más dentro del proceso de creación de APLAUSO (1929), una ópera prima más que estimable, Rouben Mamoulian se propuso dar carpetazo al estatismo propio del musical hollywoodiense de la época con esta deliciosa adaptación de la pieza teatral Tailor in the château de Paul Armont y Leopold Marchand. Sirviéndose de la pareja predilecta de las exitosas operetas de Ernst Lubitsch, ensambló con una sorprendente inventiva técnica y formal la fortuita e improbable historia de amor entre una encopetada princesa y un presuntuoso sastre parisino hasta componer una sinfónica miscelánea de romanticismo campestre y comicidad vivificadora, de la que subyacen momentos tan inolvidables como el antológico montaje sincopado de la secuencia inicial, la original aplicación del contagioso tema Isn’t it romantic? para establecer el primer vínculo sentimental entre la pareja u otras armoniosas y pegadizas tonadas concebidas por Richard Rodgers y Lorenz Hart como Lover, Mimi o Love me tonight.

Otras películas sobre SASTRES

El tenorio tímido – F.Newmeyer y S.Taylor (1924)
Competencia desleal – Ettore Scola (2001)
La mano – Wong Kar-Wai (2004)

INTIMIDAD (Secretos de un matrimonio)

Aspecto interior o profundo de una persona, que comprende sentimientos, vida familiar o relaciones de amistad con otras personas. (google.es)

“Las dos personas llegan a conocerse bien, su intimidad pierde cada vez más su carácter milagroso, hasta que su antagonismo, sus desilusiones, su aburrimiento mutuo, terminan por matar lo que pueda quedar de la excitación inicial”
Erich Fromm (1900-1980) Psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista de origen judeoalemán

SECRETOS DE UN MATRIMONIO (Scener ur ett äktenskap) – 1974

Director Ingmar Bergman
Guion Ingmar Bergman
Fotografía Sven Nykvist
Producción Cinematograph AB
Nacionalidad Suecia
Duración 167m. Color
Reparto Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Jan Malsmjö, Lena Bergman, Anita Ward, Wenche Foss, Rosanna Mariano.

«No creo que pueda haber algo más horrible que un marido y una esposa que se odien entre sí»

Comprimida versión de un serial producido por la televisión sueca de seis episodios y casi cinco horas de duración, en el que Ingmar Bergman penetraba sin tapujos ni condescendencias de ningún tipo en las profundidades del alma humana con la finalidad de promover una exhaustiva deconstrucción psicológica del espinoso, fluctuante y sacrificado ámbito conyugal. A través de una rigurosísima puesta en escena, consistente en compilar monótonas e intensas conversaciones en desgarradores primeros planos y prácticamente un único decorado, escudriñaba la desmoronada intimidad de un matrimonio de clase alta (científico él, abogada ella) en plena crisis existencial, hurgando de manera especial en los miedos, reproches y remordimientos que habían acumulado a lo largo de sus diez años de devastadora convivencia. Una abrumadora crónica casi documental sobre la dependiente fragilidad de la condición humana, retomada treinta años después y con la misma pareja protagonista en SARABAND para poner un merecido broche de oro a la excepcional filmografía del maestro sueco.

Otras películas que profundizan en la INTIMIDAD de una relación conyugal

La costilla de Adán – George Cukor (1949)
Te querré siempre – Roberto Rossellini (1954)
¿Quién teme a Virgina Woolf? – Mike Nichols (1966)