Reino Unido

REBELDÍA (If…)

Tipo de comportamiento humano, por el que se subleva frente a una orden o una obligación. (Wikipedia)

“La rebeldía es la virtud original del hombre”
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán

IF… (If…) – 1968

Director Lindsay Anderson
Guion David Sherwin
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Marc Wilkinson
Producción Memorial Enterprises
Nacionalidad Reino Unido
Duración 111m. Color y B/N
Reparto Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Hugh Thomas, Christine Noonan, Rupert Webster, Arthur Lowe.
* Les Troubadours du Roi Baudouin – Sanctus

«Un hombre puede cambiar el mundo con una bala en el sitio correcto»

Coincidiendo con el fervor anarquista surgido en Europa con los hechos de mayo del 68 francés, Lindsay Anderson tomó prestado el título de un conocido poema de Rudyard Kipling para adaptar el relato que Sherwin y John Howlett habían escrito acerca de sus recuerdos de coerción educativa (Crusaders), consignando así uno de los más afamados y radicales exponentes del denominado cine contestatario. La atroz revuelta perpetrada en un autoritario internado británico por parte de un grupo de alumnos hostiles a los restrictivos e hipócritas convencionalismos que rigen el sistema docente y, en general, al tradicional conservadurismo de la sociedad anglosajona, ejercía como coartada argumental para dilucidar una parábola burlesca en torno a la violencia que puede desencadenar el sentimiento de libertad en su acalorado impulso incitativo, cuyo espíritu transgresor aparece quizás ya hoy algo periclitado. Cabe destacar su experimental puesta en escena, que alternaba de forma arbitraria color y blanco y negro, así como la siempre enigmática y turbadora presencia de Malcolm McDowell.

Otras películas sobre la REBELDÍA juvenil

Rebelde sin causa – Nicholas Ray (1955)
Tiremos los libros, salgamos a la calle – Shuji Terayama (1971)
El club de los cinco – John Hughes (1985)

DISFRAZ (Ocho sentencias de muerte)

Vestimenta u ornamenta diseñada con el propósito de distraer o llamar la atención con fines artísticos, religiosos, promocionales o de otro género (…) Uno de los lugares más prominentes donde la gente puede ver disfraces es en el teatro, las películas, en los desfiles de los carnavales, murgas o la televisión entre otros. En el caso del cine y la televisión, la afición por recrear al detalle los vestuarios de un héroe desde las sandalias o botas hasta los pendientes o piercings es muy alta y cada vez más creciente. (Wikipedia)

«A algunos hombres los disfraces no los disfrazan, sino los revelan. Cada uno se disfraza de aquello que es por dentro»
Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) Escritor británico

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE (Kind hearts and coronets) – 1949

Director Robert Hamer
Guion Robert Hamer y John Dighton
Fotografía Douglas Slocombe
Música Ernest Irving
Producción Ealing
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 106. B/N
Reparto Dennis Price, Alec Guinness, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Audrey Fields, John Salew, Hugh Griffith, Arthur Lowe.

«La gente de buen corazón vale más que las coronas, y la fe simple más que la sangre normanda»

Sirviéndose de un inteligente guion basado en la novela de Roy Horniman Noblesse oblige, Robert Hamer dirigió esta genuina pieza de artesanía humorística que consolidó la ahora mítica serie de comedias surgidas de los estudios británicos Ealing, y, además, marcó la ascensión al estrellato de Alec Guinness como virtuoso maestro del disfraz y la versatilidad compositiva, pues haciendo honor a su apellido batió entonces una plusmarca al salir airoso del desafío de dar vida a nada menos que a ocho personajes, en concreto, a todos los miembros de la familia Ascoyne que antecedían en orden sucesorio a un ocurrente joven sin escrúpulos de cara a recibir un título nobiliario. A pesar de aglutinar unos componentes cómicos que parecían obedecer a una trivial farsa criminal, la película encubría una esencia de astuta y descarada mordacidad que la orientaba a proponer una incisiva, punzante y amoral sátira costumbrista de las pautas sociales anglosajonas, especialmente las que hacían referencia a su estricto rango aristocrático. Talentosa caracterización de Dennis Price, sin duda, en el mejor papel cinematográfico de su carrera.

Otras películas con protagonistas abonados al DISFRAZ

Un golpe de gracia – Jack Arnold (1959) / Peter Sellers
Zelig – Woody Allen (1983) / Woody Allen
El príncipe de Zamunda – John Landis (1988) / Eddie Murphy

PERSUASIÓN (Página en blanco)

Proceso destinado a cambiar la actitud o comportamiento de una persona o un grupo hacia algún evento, idea, objeto o persona(s), mediante el uso de palabras para transmitir información, sentimientos, o el razonamiento, o una combinación de los mismos. (Wikipedia)

“La única forma de convencer es la persuasión, no la coacción”
Mao Zedong (1893-1976) Máximo dirigente del Partido Comunista de China y de la República Popular China

PÁGINA EN BLANCO (The grass is greener) – 1960

Director Stanley Donen
Guion Hugh Williams y Margaret Vyner
Fotografía Christopher Challis
Música Noel Coward
Producción Grandon Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 104m. Color
Reparto Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum, Jean Simmons, Moray Watson, Joan Benham, Elisabeth Orion, Gwen Watford.

«Si el amor y el matrimonio fueran uno, eso resultaría ideal. Pero aún si se considera por separado, también puede valer la pena»

Pocos cineastas han tratado el tema de la infidelidad y el sentimiento de culpa que la acompaña con la abierta e intrascendente lucidez que lo hizo Stanley Donen a finales de los cincuenta en tres sofisticadas comedias románticas de distinta textura pero similar elegancia y buen gusto: VOLVERÁS A MÍ (1959), con un gran Yul Brynner, y un par de reencuentros de Cary Grant con dos de las actrices con las que mayor química ha irradiado, Ingrid Bergman en INDISCRETA (1958) y Deborah Kerr en esta elíptica y locuaz adaptación de la pieza teatral homónima escrita por el matrimonio de actores Williams/Vyner. Los diplomáticos y estoicos juegos de sociedad esgrimidos por un decaído aristócrata inglés para rescatar a su esposa de las persuasivas zarpas de un magnate petrolero norteamericano, afirmados en los duelos actorales de cuatro intérpretes de relumbrón y la sutil causticidad de sus diálogos, servían no sólo para cuestionar la fragilidad de las relaciones conyugales sino para confrontar la flemática distinción británica a la impetuosa presuntuosidad estadounidense.

Otras películas sobre el arte de la PERSUASIÓN

Extraños en un tren – Alfred Hitchcock (1951)
El año pasado en Marienbad – Alain Resnais (1961)
Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)

VIENTRE (El vientre del arquitecto)

Cavidad del cuerpo del ser humano y los animales vertebrados en la que se contienen los órganos principales del aparato digestivo, genital y urinario. (Larousse Editorial)

“Como a un muñeco destripé tu vientre, examiné sus ruedas engañosas y muy envuelta en sus poleas de oro hallé una trampa que decía: sexo”
Alfonsina Stormi (1892-1938) Poeta y escritora argentina

EL VIENTRE DE ARQUITECTO (The belly of an architect) 1987

Director Peter Greenaway
Guion Peter Greenaway
Fotografía Sacha Vierny
Música Wim Mertens
Producción Hemdale/Channel Four
Nacionalidad Gran Bretaña/ Italia
Duración 118m. Color
Reparto Brian Dennehy, Chloe Webb, Lambert Wilson, Sergio Fantoni, Stefania Casini, Vanni Corbellini, Alfredo Varelli, Geoffrey Copleston.
* Wim Mertens – Bird for the mind

«Si respiras y presionas el ombligo, ¿puedes sentir el corazón? A veces es esférico, a veces es como un cubo, pero en general es como una pirámide. ¿Sufrían los otros del vientre? Odio sentirme así»

Uno de los largometrajes más hermosos y fascinadores del posmoderno Peter Greenaway, donde el vientre se erigía en la referencia preponderante de una solemne metáfora sobre la creación artística y sus derivaciones, inmersa en el característico contexto intelectualista y de complejidad expresiva que tanto agradaba a su autor. En esta ocasión, el consistente y lineal desarrollo de su argumento, concebido a partir de un extraño proceso de indigestión padecido por el realizador en una visita a Florencia, versaba sobre la mortificación afectiva, física y espiritual que sufre un arquitecto norteamericano (imborrable composición de Brian Dennehy) en la sublimada ciudad de Roma, a donde acude en compañía de su efervescente esposa para dirigir una exposición sobre la figura del visionario colega francés del siglo XVIII Etienne-Louis Boullée. Tanto la álgida y sibarita fotografía de Sacha Vierny como la adecuada musicalidad minimalista de Wim Mertens contribuyeron a culminar un ejercicio cinematográfico de ensimismado barroquismo decorativista, vertido a través de una hipnótica y desbordante sucesión de encuadres simétricos.

Otras películas donde adquiere cierto protagonismo un VIENTRE

Pinocho – B.Sharpsteen y H.Luske (1940)
La tarántula del vientre negro – Paolo Cavara (1971)
El vientre de Juliette – Martin Provost (2003)

TERRORISMO (Agenda oculta)

Sucesión de actos de violencia que se caracteriza por inducir terror en la población civil de forma premeditada. Dentro de los comportamientos forzados por la amenaza del terrorismo en dicha población civil se incluyen la aceptación de condiciones de muy diversa índole: políticas, económicas, lingüísticas, de soberanía, religiosas, etc. Cuando este tipo de estrategias es utilizado por gobiernos oficialmente constituidos, se denomina terrorismo de Estado. (Wikiquote)

“El terrorismo nace del odio, se basa en el desprecio de la vida del hombre y es un auténtico crimen contra la humanidad.”
Juan Pablo II, de nombre secular Karol Józef Wojtyła (1920-2005) Papa de la Iglesia católica y jefe de Estado de la Ciudad del Vaticano

AGENDA OCULTA (Hidden agenda) – 1990

Director Ken Loach
Guion Jim Allen
Fotografía Clive Tickner
Música Stewart Copeland
Producción Hemdale Film/Initial
Nacionalidad Reino Unido
Duración 108m. Color
Reparto Frances McDormand, Brian Cox, Brad Dourif, Mai Zetterling, Bernard Archand, Maureen Bell, John Benfield, Stephen Bridgen.
* Ron Kavana – Young Ned of the hill

«Sí, la RUC realiza operaciones encubiertas, pero también lo hace el IRA, ¡si quiere comer jamón primero debe matar al cerdo!»

Buen ejemplar de cine de denuncia política, que, gracias a su fenomenal acogida internacional y a la doliente herida que provocó su duro mensaje en las entrañas del gobierno tatcheriano, permitió la recuperación del valor y el temperamento de un cineasta permanentemente comprometido con el convulso paisaje social que le rodeó desde sus inicios a finales de los sesenta. Con un estilo didáctico, transparente e inflexiblemente documental, Ken Loach penetraba sin maniqueísmos ni concesiones a la emotividad en el sumidero del sistema político británico con el fin de desvelar la supurante actuación de las instituciones gubernamentales y la policía ante la fortaleza terrorista del ejército revolucionario irlandés, utilizando como plataforma la pertinaz investigación del asesinato de un importante abogado y activista norteamericano, miembro de una organización internacional en favor de los derechos humanos. La austeridad naturalista de su puesta en escena y el mérito de sus interpretaciones jalonan esta valiente y documentada certificación de la intrínseca función conspiradora del ejercicio político.

Otras películas sobre TERRORISMO DE ESTADO

Z – Constantin Costa-Gavras (1969)
Garage Olimpo – Marco Bechis (1999)
Syriana – Stephen Gaghan (2005)