NACIONALIDADES

ANGUSTIA (Pasión)

Estado afectivo de carácter penoso que se caracteriza por aparecer como reacción ante un peligro desconocido o impresión. Suele estar acompañado por intenso malestar psicológico y por pequeñas alteraciones en el organismo, tales como elevación del ritmo cardíaco, temblores, sudoración excesiva, sensación de opresión en el pecho o de falta de aire. En el sentido y uso vulgares, se lo hace equivalente a ansiedad extrema o miedo. (Wikipedia)

«La angustia es el precio de ser uno mismo»
Silvio Rodríguez (1946-) Cantautor y poeta cubano

PASIÓN (En passion) – 1969

Director Ingmar Bergman
Guión Ingmar Bergman
Fotografia Sven Nykvist
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 100m. Color
Reparto Max Von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Sigge Fürst, Erik Hell, Svea Holst, Annika Kronberg.

«¿Alguna vez se te ocurrió que la gente que está peor es la que menos se queja?»

Siguiendo la línea marcada por LA VERGÜENZA (1968), donde aplacaba ya su redundante inquietud espiritual para ensimismarse en la incapacidad del ser humano para manifestar sus privacidades sentimentales, Bergman formalizó este hermético, lacerante y opresivo drama insular en torno a la angustia y la frustración existencial que comparten un eremita de turbio pasado, una viuda anímicamente confinada a un trágico recuerdo y un matrimonio formado por un prestigioso arquitecto de avieso trasfondo y su esposa, habituada a paliar su abnegación conyugal con deslices adúlteros. La traumática coincidencia de estos cuatro personajes y sus respectivos conflictos internos, carcomida aún más si cabe por el escalofriante entorno de maldad irracional en el que se hallan circunscritos, deparaba un abstruso tránsito psicoanalítico al tormento del cautiverio afectivo, resuelto con la turbadora y contundente fisicidad de sus primeros planos (sublimemente iluminados en Eastmancolor por Nykvist) y acotado por pequeñas confesiones a la cámara de sus egregios protagonistas.

Otras películas sobre la ANGUSTIA

Un tranvía llamado deseo – Elia Kazan (1951)
Magnolia – Paul Thomas Anderson (1999)
En la habitación – Todd Field (2001)

CONOCIMIENTO (Solaris)

Suele entenderse como los hechos o la información adquirida por un ser vivo a través de la experiencia o la educación, la comprensión teórica o práctica de un asunto referente a la realidad. (Wikipedia)

«Al ampliar el campo del conocimiento no hacemos sino aumentar el horizonte de la ignorancia».
Henry Miller (1891-1980) Novelista estadounidense

SOLARIS (Solaris) – 1972

Director Andrei Tarkovsky
Guion Andrei Tarkovsky y Friedrich Gorenstein
Fotografía Vadim Yusov
Música Eduard Artemiev
Producción Mosfilm/Unit Four
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 171m. Color y B/N
Reparto Natalia Bondarchuk, Donatas Banionis, Juri Järvet, Vladislav Dvorzhetsky, Nikolai Grinko, Anatoli Solonitsyn.

“Como todas las marionetas crees que eres humano. Es el sueño de toda marioneta. Ser humana”

Transcurridos seis años desde la prohibición de ANDREI RUBLEV (1966), Tarkovsky volvió a ser autorizado por el organismo oficial (Mosfilm) a reemprender su carrera como cineasta; licencia que utilizó para consumar este cerebral e inquietante psicodrama futurista, basado en la afamada novela homónima de ciencia-ficción de Stanislaw Lem, donde, a través de una consistente soflama metafísica e intelectual, exaltaba los infranqueables confines del conocimiento humano. Su fascinante premisa argumental, enlazada a través de la intensa temporalidad tarkovskiana y perfumada con una atmósfera de insinuante magnetismo (nada que ver con el cursi remake dirigido por Steven Soderbergh en 2002) basculaba en torno a un planeta pensante que cobijaba a los mortales que ansiaban inspeccionarlo y, de paso, materializaba sus más ocultos e irrealizables deseos. Comercializada internacionalmente como la réplica soviética al 2001 de Kubrick, con la que disiente en su premisa espiritual acerca de la viable ilación del ser con el infinito, revela instantes de una firmeza expresiva sin par, como la alucinante levitación en la biblioteca o el postrero zoom retrospectivo.

Otras películas que tratan sobre los límites del CONOCIMIENTO humano

Lemmy contra Alphaville – Jean-Luc Godard (1965)
The man from earth – Richard Schenkman (2007)
El árbol de la vida – Terrence Malick (2011)

ABORTO (El secreto de Vera Drake)

Interrupción y finalización prematura del embarazo. Puede ser inducido (interrupción activa del desarrollo vital del embrión o feto hasta las 22 semanas del embarazo), terapéutico (o aborto indirecto) cuando se realiza desde razones médicas, electivo (interrupción voluntaria del embarazo), cuando se realiza por decisión de la mujer embarazada, o espontáneo (o natural), cuando no es provocado intencionalmente. (Wikipedia)

«Si los hombres pudieran quedar embarazados, el aborto sería un sacramento.»
Florynce Kennedy (1916-2000) Abogada y activista estadounidense

EL SECRETO DE VERA DRAKE (Vera Drake) – 2004

Director Mike Leigh
Guion Mike Leigh
Fotografia Dick Pope
Música Andrew Dickson
Producción Alain Sarde & UK Film Council/Thin Man Films
Nacionalidad Gran Bretaña/ Francia/ Nueva Zelanda
Duración 125m. Color
Reparto Imelda Staunton, Phil Davis, Adrian Scarborough, Daniel Mays, Alex Kelly, Peter Wright, Heather Craney, Daniel Mays, Sally Hawkins.

«Está bien si eres rico, pero, si no puedes alimentarlos no puedes amarlos, ¿verdad que no? «

En una caracterización absolutamente impresionante, Imelda Staunton encarnaba a una ama de casa proletaria de espíritu sensible, bondadoso y altruista, que, en el Londres de 1950, compaginaba sus quehaceres domésticos con la desinteresada práctica a domicilio de un sistema abortista clandestino, tan súbito como indoloro. Más allá de deliberar sobre el sentido moral de la suspensión provocada del embarazo y censurar de forma solapada la injusta discriminación que prescribía su ilegalidad, este fresco social y naturalista sobresalía por brindar otra de esas incursiones leighianas en los entresijos familiares de la clase trabajadora, enaltecida por un sentido de la observación cotidiana de impoluta probidad, exento de cualquier maniqueísmo sentimentaloide. Un emocionante apólogo moral sobre la armonía, fortaleza y sensatez que todo hogar debería albergar ante situaciones traumáticas o de extrema gravedad, matizado con una ambientación tan evocadora como artesanal y vertido por un conjunto de interpretaciones sinceras, humanas y embebidas de autenticidad.

Otras películas sobre el ABORTO

Un asunto de mujeres – Claude Chabrol (1988)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Cuatro meses, tres semanas y dos días – Cristian Mungliu (2007)

ARISTOCRACIA (El gatopardo)

Concepto político cuya acepción más inmediata se refiere a aquellas personas en cuyo nombre recae el poder político y económico de un país, transmutado por derecho hereditario. A la clase de los aristócratas se les llama también «los nobles» o «la nobleza». (Wikipedia)

«Se puede conceder un cierto privilegio moral a la aristocracia a expensas de la burguesía, pues la primera reconoce sincera y abiertamente la desigualdad, considerándose una raza superior y privilegiada, mientras la segunda disimula su situación de favorecida»
Nikolai Berdiáyev (1874-1948) Escritor y filósofo ruso

EL GATOPARDO (Il gattopardo) – 1963

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Suso Cecchi d’Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa y Enrico Medioli
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Titanus/S.G.C./Nouvelle Pathé
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 205m. Color
Reparto Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Terence Hill, Serge Reggiani, Pierre Clémenti.

«Si queremos que las cosas sigan como están, todo debe cambiar»

En medio del enjambre político bullido en la Italia garibaldiana de 1860, el príncipe Fabrizio de Salina se acoge a su apesadumbrado escepticismo crónico para condescender a la alianza matrimonial de su sobrino con la hija del alcalde de Donnafugata, perpetuando de ese modo el poder hegemónico de la agónica aristocracia siciliana frente al pujante florecimiento de la burguesía de provincias. En un imperecedero colofón a su idiosincrasia estilística e ideológica, Visconti resolvió la adaptación de la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa a través de una copiosa excelsitud creativa, fruto de una perfecta conjunción de factores técnicos y artísticos: del exquisito cromatismo de Rotunno a la suntuosidad de su diseño de escenografía y vestuario, de la exquisita música de Nino Rota a la belleza y compostura de sus protagonistas. Una obra colmada de momentos románticos y melancólicos, a cual más sublime, como la antológica escena del vals o el conmovedor epílogo, donde el paseo del noble (majestuoso Burt Lancaster) simboliza una resignación de tintes mortuorios.

Otras películas encuadradas en el ámbito de la ARISTOCRACIA

Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
La edad de la inocencia – Martin Scorsese (1993)
El arca rusa – Alexander Sokurov (2002)

PEREGRINACIÓN (La vía Láctea)

Viaje a un santuario o lugar sagrado con importantes connotaciones religiosas. Es, también, un viaje efectuado por un creyente (o grupo de creyentes) hacia un lugar de devoción o un lugar considerado como sagrado según la religión de cada uno. (Wikipedia)

«Cada trecho enriquece al peregrino y lo acerca un poco más a hacer realidad sus sueños»
Paulo Coelho (1947-) Novelista y dramaturgo brasileño

LA VÍA LÁCTEA (La voie Lactée) – 1969

Director Luis Buñuel
Guión Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière
Fotografia Christian Matras
Producción Greenwich Films/Fraia Film/Medusa Produzione
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 97m. Color
Reparto Paul Frankeur, Laurent Terzieff, Alain Cuny, François Maistre, Bernard Verley, Michel Piccoli, Claudio Brook, Delphine Seyrig.

«Mi odio hacia la ciencia y mi desprecio a la tecnología me acabarán conduciendo a esta absurda creencia en Dios»

Sirviéndose de un cúmulo de pasajes extraídos de las Sagradas Escrituras u otros manuales de teología e historia eclesiástica, y, utilizando como único pretexto narrativo el estrambótico peregrinaje de dos vagabundos franceses hacia Santiago de Compostela, Buñuel, alumno de jesuitas en su infancia y reconocido ateo, acabó de dar rienda suelta a todas sus obcecaciones religiosas y anticlericales en este heterodoxo y picaresco periplo por las más substanciales herejías del Cristianismo. A lo largo de un esqueleto argumental tan audaz como complejo, que contiene abundantes saltos en el tiempo para dar cabida a emblemáticas figuras y situaciones relacionadas con la doctrina católica, se dilucidaban con irreverente minuciosidad y un cáustico sentido del humor cuestiones místico/litúrgicas tan trascendentales como la existencia de Dios, la naturaleza de Jesucristo, la génesis del Mal, el ceremonial eucarístico o los misterios marianos, conformando una de los largometrajes más personales, provocadores e iconoclastas del genial realizador.

Otras películas sobre PEREGRINACIONES

El séptimo sello – Ingmar Bergman (1957)
Nazarín – Luis Buñuel (1958)
Peregrinos – Coline Serreau (2005)