NACIONALIDADES

CRUCERO (Los caballeros las prefieren rubias)

El término crucero posee múltiples significados, pero en la actualidad se acostumbra asociar la noción con el viaje recreativo que se realiza en barco y ofrece distintas escalas. Por lo general, estas travesías son actividades placenteras que se llevan a cabo en embarcaciones de lujo donde la atención es personalizada y los servicios, refinados y exclusivos. (definicion.de)

«Me gustan los cruceros porque, finalmente, terminan siendo más literarios que una playa paradisíaca. Si quieres buscar historias, nada mejor que una ciudad flotante»
Juan Pablo Meneses (1969-) Escritor, cronista y periodista chileno

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (Gentlemen prefer blondes) – 1953

Director George Cukor
Guion Charles Lederer
Fotografía Harry J. Wild
Música Jule Styne y Leo Robin
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. Color
Reparto Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid, George Winslow, Tommy Noonan, Marcel Dalio, Taylor Holmes.
* Marilyn Monroe – Diamonds are the girl’s best friends

«¿No comprende señor Esmond? Un hombre rico es como una chica guapa. No se casaría usted con alguien sólo por su belleza. Sin embargo, eso es un gran aliciente…»

Agradable comedia musical, basada en fragmentos de la novela homónima de Anita Loos y en la adaptación teatral que ella misma escribió junto a Joseph Fields, previamente trasladada al cine por Malcolm St.Clair en 1928, acerca de los antagónicos móviles de seducción esgrimidos por dos exuberantes coristas a lo largo de un crucero en transatlántico con destino a Francia. En su segunda y última incursión en el género musical, Howard Hawks, versado cronista del enfrentamiento de sexos, dotó de agilidad y glamour el citado contraste entre la predilección de la bailarina morena por la hombría musculada, expuesta en el insinuante número Ain’t there anyone here for love?, con la libidinosa e inocente prioridad materialista de su rubia compañera, refrendada en la canción Diamonds are the girl’s best friends, sin duda, uno de los emblemas del mito sexual del cine por excelencia. Diálogos ocurrentes y coreografías de singular belleza a cargo de Jack Cole, como When love goes down, nothing goes right, vivificaban el conjunto de este sarcástico y persuasivo compendio de anhelos sentimentales.

Otras películas ambientadas en un CRUCERO

Las tres noches de Eva – Preston Sturges (1941)
Tu y yo – Leo McCarey (1957)
Lunas de hiel – Roman Polanski (1992)

MILITANCIA (Antes de la revolución)

Pertenencia de una persona a un grupo o una organización, especialmente a un partido político. (google)

«No somos herederos históricos de un hecho que no va a suceder más, somos los responsables por la fe, la esperanza, la militancia y la convicción, de que la república, la justicia social y el desarrollo económico se queden a vivir para siempre en la Argentina»
Elisa Carrió (1956-) Abogada, catedrática universitaria y política argentina

ANTES DE LA REVOLUCIÓN (Prima della rivoluzione) – 1964

Director Bernardo Bertolucci
Guion Bernardo Bertolucci y Gianni Amico
Fotografía Aldo Scavarda
Música Gino Paoli y Ennio Morricone
Producción Iride Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 112m. B/N
Reparto Francesco Barilli, Adriana Asti, Allen Midgette, Cristina Pariset, Cecrope Barilli, Gianni Amico, Morando Morandini, Domenico Alpi.

«La democracia es como el campo, que necesita ser atendido todos los días»

Si bien es cierto que su debut oficial como realizador tuvo lugar dos años antes al hacerse cargo de una intriga criminal de corte ‘rashomoniano’, escrita por su mentor Pasolini y ambientada de forma algo rudimentaria en el submundo del proletariado romano, LA COMMARE SECA, Bernardo Bertolucci no presentó sus credenciales estilísticas hasta esta libre transposición a la Italia contemporánea de la última novela completa de Stendhal, La chartreuse de Parme. Transitando con arrojo costumbrista los paisajes y ambientes que marcaron su juventud, articulaba con sensibilidad, profundidad psicológica y un exacerbado lirismo la crisis afectiva, moral y política de un joven inconformista de raíz burguesa, cuya desorientación vital basculaba entre la autoafirmación de su compromiso marxista y un frustrante vínculo incestuoso con la neurótica hermana de su padre (inefable Adriana Asti). Romanticismo elegíaco a flor de piel, pletórico de alusiones cinefílicas, diálogos de una delicadeza sin parangón e instantes de una belleza turbadora, como el ubicado al borde de la laguna padana.

Otras películas que versan sobre la MILITANCIA política de su protagonista

Larga es la noche – Carol Reed (1947)
La guerra ha terminado – Alain Resnais (1965)
El estudiante – Santiago Mitre (2011)

SECUESTRO (Buenos días, noche)

Acto por el que se le priva de libertad de forma ilegal a una persona o grupo de personas, normalmente durante un tiempo determinado, con objeto de obtener un rescate u otras exigencias del secuestrado o de terceros. Las personas que llevan a cabo un secuestro se conocen como secuestradores. (Wikipedia)

«Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación»
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, escritor y humorista estadounidense

BUENOS DÍAS, NOCHE (Buongiorno, notte) – 2003

Director Marco Bellocchio
Guion Marco Bellocchio y Daniella Ceselli
Música Riccardo Ciagni
Producción Filmalbatros/RAI
Nacionalidad Italia
Duración 106m. Color
Reparto Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Paolo Briguglia, Giovanni Calcagno, Giulio Bosetti.
* Pink Floyd – Shine on you crazy diamond (part one)

«Todo hombre debe morir algún día, pero no todas las muertes tienen el mismo significado»

Fiel a su talante comprometido y a su mordaz perfil psicoanalítico, Marco Bellocchio reconstruyó un trance histórico que convulsionó la Italia de 1978, como fue el infausto cautiverio del antiguo primer ministro Aldo Moro por parte de las Brigadas Rojas; episodio que ya había sido llevado con anterioridad a la gran pantalla por Giuseppe Ferrara (1986) y Renzo Martinelli (2003). El proceso de sensibilización de Chiara (estupenda Maya Sansa), la única mujer del comando de militantes terroristas que mantuvo secuestrado al tolerante líder de la Democracia Cristiana durante 55 días, inducía a reflexionar sobre el exacerbado desasosiego de aquella época de rebeldía política hasta establecer una proclama sobre el derecho a vivir en paz defendiendo tus ideales y respetando los ajenos. Adaptación de la novela Il prigioniero de Laura Braghetti y Paola Tavella, que el cineasta retituló con un verso de Emily Dickinson, aderezaba su realismo descriptivo con imágenes documentales e interludios oníricos a través de una banda sonora que alternaba piezas clásicas con temas de Pink Floyd.

Otras películas que giran alrededor de un SECUESTRO

Los profesionales – Richard Brooks (1966)
Fargo – Joel Coen (1996)
Oldboy – Park Chan-wook (2003)

MUTACIÓN (Videodrome)

Mutación en genética y biología, es una alteración o cambio en la información genética (genotipo) de un ser vivo (muchas veces por contacto con mutágenos) y que, por lo tanto, va a producir un cambio de características de éste, que se presenta súbita y espontáneamente, y que se puede transmitir o heredar a la descendencia. (Wikipedia)

«A cada sucesiva derrota hay un acercamiento a la mutación final, y que el hombre no es sino que busca ser, proyecta ser, manoteando entre palabras y conducta y alegría salpicada de sangre y otras retóricas como esta.» (novela Rayuela)
Julio Cortázar (1963-) Escritor argentino

VIDEODROME (Videodrome) – 1983

Director David Cronenberg
Guion David Cronenberg
Fotografía Mark Irwin
Música Howard Shore
Producción Universal/Famous Players/Filmplan/CFDC/Guardian Trust Company
Nacionalidad Canadá/ Estados Unidos
Duración 87m. Color
Reparto James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky, Reiner Schwartz, Leslie Carlsson, Lynne Gorman, Julie Khaner.

«Vivimos unos tiempos sobrestimulados, suplicamos estimulación. Por esa misma razón, nos empachamos de ella, siempre queremos más, sea táctil, emocional o sexual»

El éxito comercial obtenido con el explosivo brote de ‘gore’ psíquico de SCANNERS (1981) otorgó a David Cronenberg la posibilidad de llevar a cabo con absoluta libertad creativa la realización de este turbador delirio psico-biológico, que pasar por ser una de las cintas de corte fantástico más tentadoramente anómalas, visionarias y escalofriantes surgidas en la fructífera mitad de los ochenta. El escabroso proceso autodestructivo en el que se ve inmerso el productor de una cadena televisiva especializada en asuntos sicalípticos a partir del hallazgo de un ignominioso programa, cuyas señales acústicas causan una serie de execrables mutaciones con potencial radioactivo y cancerígeno, devino una coartada perfecta para que el cineasta canadiense, obseso preceptor de la malsana aleación orgánica entre carne y metal, asestara un tremebundo vistazo al hipnótico poder alienador de la pequeña pantalla y a las imprevisibles secuelas mentales, morales e ideológicas que pueden acarrear sus arbitrarios contenidos temáticos. Eficaz actuación de James Woods y gran labor del mago del maquillaje fílmico: Rick Baker.

Otras películas sobre MUTACIONES

La humanidad en peligro – Gordon Douglas (1954)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Resident evil – Paul W.S. Anderson (2002)

PANTOMIMA (Los niños del paraíso)

Trabajo dramático que se enfoca a la representación de una línea o historia mediante la mímica, es decir, no intervienen diálogos ni palabras habladas para la representación de la historia, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. (Wikipedia)

«Actúo las 24 horas del día, toda mi vida es una pantomima»
Karl Lagerfeld (1933-) Diseñador de moda alemán

LOS NIÑOS DEL PARAÍSO (Les enfants du paradis) – 1945

Director Marcel Carné
Guion Jacques Prevert
Fotografía Roger Hubert y Marc Fossard
Música Maurice Thiriet y Joseph Kosma
Producción Pathé
Nacionalidad Francia
Duración 182m. B/N
Reparto Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Marcel Herrand, María Casares, Louis Salou, Pierre Renoir, Gaston Modot, Fabien Loris.

«Puedo decir que me has sorprendido. Hablas con las piernas, respondes con las manos. Una mirada, un gesto, dos pasitos… y en el paraíso lo entienden todo»

Uno de los films franceses más hermosos e importantes de todos los tiempos, y, muy probablemente, la mejor película realizada en el país bajo la ocupación alemana, donde Jacques Prévert acreditó su mágico lirismo al reproducir el París popular de mediados del siglo XIX para ofrendar un afectuoso homenaje a las gentes del teatro y a la libertad del artista frente a la opresión y la intolerancia. Está dividida en dos partes: Le boulevard du crime, en la que se lleva a cabo una depurada evocación dramática del ambiente de pantomima de la legendaria avenida, y, L’homme de blanc, donde se muestra la evolución de los pintorescos personajes tras siete años, centrándose en el platónico amor entre el genial mimo y la sugestiva cortesana, personaje causante del mito fetichista florecido en torno a Arletty. Regia corona del romanticismo cinematográfico por el fulgor poético de sus diálogos, unas arrebatadoras interpretaciones o el primor decorativista de Alexandre Trauner, fue injustamente postergada por la intelectualidad gala, reprochándosele a Marcel Carné una supuesta propensión colaboracionista.

Otras películas sobre PANTOMIMA

La quimera del oro – Charles Chaplin (1925)
Sopa de ganso – Leo McCarey (1933)
La última locura – Mel Brooks (1976)