NACIONALIDADES

SOMBRA (Sombras)

Región de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. La sección eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una proyección invertida del objeto que aspira la luz.
Las sombras chinescas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego popular basado en un efecto óptico teatralizado. Efecto que se consigue al interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie clara (pantalla o pared), de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre el improvisado escenario sombras que representan figuras estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes del teatro de títeres y marionetas. (Wikipedia)

“Quien se queda mucho tiempo mirando a los sueños, termina pareciéndose a una sombra”
André Malraux (1901-1976) Novelista, aventurero y político francés

SOMBRAS (Schatten, eiene nächtliche halluzination) – 1923

Director Arthur Robison
Guion Arthur Robison y Rudolph Schneider
Fotografía Fritz Arno Wagner y Hugo Von Kaweczynski
Música Ernst Riege
Producción Pan Film de Dafu Film Verleih Gmbh.
Nacionalidad Alemania
Duración 108m. B/N
Reparto Frtiz Korner, Ruth Weyher, Gustav Von Wangenheim, Fritz Rasp, Max Gulstorff, Ferdinand Von Alten, Alexander Granach.

«Sombras, una alucinación nocturna»

El norteamericano Arthur Robison legó a la cinematografía del país que lo acogió como realizador una perla fílmica de incalculable valor histórico, pues enriquecía los hasta entonces rudimentarios rasgos ornamentales del expresionismo con unos recursos estilísticos de mayor consistencia artística, y, a su vez, encauzaba los mismos hacia una nueva corriente estética que empezaba a germinar bajo el nombre de ‘kammerspielfilm’. Así, los frágiles decorados de papel o las telas pintadas de películas como EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1919) cedieron paso a una puesta en escena determinada a través de una escenografía orgánica y un convulso tratamiento lumínico asentado en un sugerente juego de formas y penumbras. Mediada por un conjunto de crispadas actuaciones, representaba con dramático sarcasmo y sin necesidad de rótulos explicativos una ominosa intriga concebida por el pintor y decorador Albin Grau, en la que se exploraba el inconsciente humano a través del vaivén de instintos febriles y recelosos que un ilusionista errante provocaba con su espectáculo de sombras chinescas entre los invitados a la licenciosa fiesta nocturna de una seductora condesa.

Otras películas colmadas de SOMBRAS

Nosferatu, el vampiro – F.W. Murnau (1922)
Larga es la noche – Robert Krasker (1947)
Sombras y niebla – Woody Allen (1991)

JAZZ (Alrededor de la medianoche)

Género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX (…) El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt describió tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: 1, una cualidad rítmica especial conocida como swing; 2, el papel de la improvisación; 3, un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes. A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. (Wikipedia)

“Si tocas una melodía de jazz y las personas no mueven los pies, no la toques más”
Count Basie (1904-1984) Director de big band y pianista de jazz estadounidense

ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE (Round midnight) – 1986

Director Bertrand Tavernier
Guion Bertrand Tavernier y David Rayfiel
Fotografía Bruno De Keyzer
Música Herbie Hancock
Producción Francia/ EEUU
Nacionalidad Francia/ Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Dexter Gordon, François Cluzet, Christine Pascal, Sandra Reaves-Phillips, Herbie Hancock, Lonette McKee, Gabrielle Haker, Benoît Régent.
* Thelonius Monk – Round midnight

“Ojalá vivamos lo suficiente como para ver una avenida llamada Charlie Parker, un parque llamado Lester Young, una plaza llamada Duke Ellington e incluso una calle llamada Dale Turner”

Seducido por los vampíricos patrones culturales norteamericanos, Tavernier formuló una ejemplar aproximación al universo del jazz con esta conmovedora historia de admiración, fraternidad y respeto entre un marchito saxofonista y un incondicional seguidor de su destreza musical, inspirada en la amistad real que el influyente maestro «bebop» Bud Powell mantuvo a finales de los cincuenta con Francis Paudras, novelada por este último bajo el título La danse des infidèles. El robusto clasicismo descriptivo y la acentuada sensibilidad moral que siempre caracterizó al realizador francés, unida a la credibilidad que transmitía la emotiva autointerpretación de Dexter Gordon dio como resultado una obra equilibrada, cadenciosa e introspectiva, provista de una superlativa banda sonora (con temas de George Gershwin, Cole Porter, Bobby McFerrin o el hermosísimo Fairweather de Chet Baker, entre otros), una excelente dirección artística de Alexandre Trauner y la participación especial de personajes como Martin Scorsese, Philippe Noiret o Alain Sarde junto a grandes estrellas del panorama jazzístico internacional.

Otras películas sobre JAZZ

Bird – Clint Eastwood (1988)
Let’s get lost – Bruce Weber (1988)
Calle 54 – Fernando Trueba (2000)

ROBO (Rififí)

Delito contra el patrimonio, consistente en el apoderamiento de bienes ajenos, con la intención de lucrarse, empleando para ello fuerza en las cosas o bien violencia o intimidación en la persona (…) Dentro del robo hay dos modalidades distintas, una que se distingue por el empleo de la fuerza en las cosas y otra por la violencia o intimidación en las personas.
Rififi: Se denomina así este “registro” cuando el boquete que permite la entrada a una persona se efectúa a través de terrado. Fundamentalmente “trabajan” en locales o naves comerciales de una sola planta. (Wikipedia)

“La muerte, los incendios y los robos hacen a todos los hombres iguales”
Charles Dickens (1812-1870) Novelista inglés

RIFIFÍ (Du rififi chez les hommes) – 1955

Director Jules Dassin
Guion Jules Dassin, René Wheeler y Auguste Le Breton
Fotografía Philippe Agostini
Música Georges Auric
Producción Indusfilms/Societé Nouvelle Pathé Cinéma/Prima Film
Nacionalidad Francia
Duración 115m. B/N
Reparto Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Claude Sylvain, Marie Sabouret, Jules Dassin, Janine Darcey, Magali Nöel, Robert Hossein.

«Para un trabajo contigo, vendrá. ¡César! No hay caja fuerte que se le resista a César, ni mujer a la que César se pueda resistir»

Después de un período de inactividad de cuatro años, propiciado por su inclusión en el sumario maccarthysta y el consiguiente exilio europeo, Dassin debutó en el cine francés con esta libre adaptación de una exitosa novela negra homónima de Auguste Le Breton, que, además de erigirse en el gran paradigma del subgénero policíaco sobre «atracos perfectos», propició un desmedido aluvión de imitaciones y parodias, algunas tan popularmente aclamadas como el caricaturesco RUFUFÚ (1958) de Mario Monicelli. Prorrogando la sombría y angustiosa violencia que embargó su etapa norteamericana, reprodujo en un tono costumbrista de desencantada y amarga sátira social la gestación, ejecución y consecuencias del robo a una joyería parisina, siendo el segundo de estos tres segmentos, de una media hora de duración sin diálogos ni refuerzo musical de ningún tipo, el que sobresale por la rigurosa e imponente exactitud beckeriana con la que es gestionado. Soberbias actuaciones, lideradas por un gran Jean Servais, que dilucidaban una rica galería de seres perdedores, marcados por un hálito de tortuosa fatalidad.

Otras películas sobre ROBOS

Atraco perfecto – Stanley Kubrick (1956)
Círculo rojo – Jean-Pierre Melville (1970)
Antes que el diablo sepa que has muerto – Sidney Lumet (2007)

GENERAL (Patton)

Rango militar. Se encuentra en la cima de la jerarquía castrense, sobre los oficiales superiores (mayor, teniente coronel, coronel), los oficiales (alférez, teniente, capitán; que son en la Armada alférez de fragata, alférez de navío y teniente de navío, respectivamente), los suboficiales y los soldados (marineros, en la Armada) o recluta. Un general comanda una unidad militar más grande que un regimiento, como puede ser una brigada, una división o un ejército. (Wikipedia)

“El objetivo de un buen general no es la lucha, sino la victoria. Ha luchado lo suficiente si alcanza la victoria”
Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel (1507-1582) Noble, militar y diplomático español

PATTON (Patton) – 1970

Director Franklin J. Schaffner
Guion Francis Ford Coppola y Edmund H. North
Fotografía Fred Koenekamp
Música Jerry Goldsmith
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 171m. Color
Reparto George C. Scott, Karl Malden, Michael Bates, Stephen Young, Frank Latimore, Michael Strong, Albert Dumortier, James Edwards.

«Siento que estoy predestinado a realizar grandes logros. ¿Cuáles? Eso no lo sé»

Interesante revisión de la carrera militar del megalómano y controvertido general norteamericano George Smith Patton, basada en los libros Patton: ordeal and triumph de Ladislas Farago y A soldier’s story de Omar N. Bradley, cuya pericia y ambigüedad discursiva complació en su momento tanto a los patriotas e incondicionales del heroico estratega de la Segunda Guerra Mundial (quienes interpretaron el film como un homenaje a su laudable trayectoria) como a los pacifistas y detractores del personaje, que percibieron en sus imágenes un testimonio veraz de sus contradicciones personales y sus impugnables métodos. Planteada en realidad, como una firme contraposición entre la eficacia profesional y los prejuicios individuales, permutaba con minuciosa eficacia los momentos intimistas con escenas de batallas realmente espectaculares, dignas de una superproducción de su calibre. Triunfadora en los Oscars del 71, contenía una portentosa interpretación de George C. Scott, quien disconforme con la política de los estudios hollywoodienses, se erigió en el primer actor en rechazar la preciada estatuilla.

Otras películas protagonizadas por un GENERAL

La amargura del general Yen – Frank Capra (1933)
La noche de los generales – Anatole Litvak (1967)
Cartas desde Iwo Jima – Clint Eastwood (2006)

CONVENTO (Narciso negro)

Establecimiento religioso ocupado por una comunidad compuesta por clérigos regulares, sean hombres o mujeres; en el contexto de la religión católica se denomina así el conjunto formado por el edificio donde viven congregaciones y el conjunto de frailes o monjas de las distintas órdenes mendicantes (franciscanos, dominicos, carmelitas, agustinos) que lo ocupan. (Wikipedia)

«El amor o el convento: dos modos en que el hombre puede rechazar la computadora divina, dos modos de escapar de ella» (novela La inmortalidad)
Milan Kundera (1929-) Novelista, escritor de cuentos cortos, dramaturgo, ensayista y poeta checo

NARCISO NEGRO (Black narcissus) – 1947

Director Michael Powell y Emeric Pressburger
Guion Michael Powell y Emeric Pressburger
Fotografía Jack Cardiff
Música Brian Easdale
Producción The Archers/Independent Producers/Rank
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 98m. Color
Reparto Deborah Kerr, David Farrar, Sabu, Jean Simmons, Esmond Knight, Flora Robson, Kathlyn Byron, Jenny Laird, Judith Furse, Ley On.

«No pude impedir que el viento dejara de soplar, ni que el aire fuera tan puro como el cristal… Y no pude esconder la montaña»

Hermoso, complejo y profundo melodrama conventual, basado en una novela homónima de Rumer Gooden, que constituye el definitivo coronamiento de las esencias estéticas y estilísticas del modélico binomio formado por Michael Powell y Emeric Pressburger. Los inconvenientes cotidianos soportados por una comunidad de monjas anglicanas para instaurar en un remoto templo del Himalaya un monasterio, escuela y hospital daban lugar a un complejo catálogo de conflictos espirituales, turbios pasados amorosos y dolorosas represiones sexuales, englobadas en un conjunto colmado de etéreo romanticismo y sensibilidad, que, como es habitual en sus autores, acababa deslizándose hacia terrenos oníricos y culminando en valiosas concesiones al cine de terror. Un film de una extraordinaria fascinación plástica, fruto de la imaginería kitsch del ilustre dúo anglo-húngaro, el talentoso empleo del color de Jack Cardiff y la magnífica dirección artística de Alfred Junge, y unas interpretaciones inmejorables que incluyen la siempre eficaz labor de Deborah Kerr y la arrebatadora presencia de una jovencísima Jean Simmons.

Otras películas ambientadas en un CONVENTO

Madre Juana de loa Ángeles – Jerzy Kawalerowicz (1961)
La religiosa – Jacques Rivette (1966)
Canción de cuna – José Luis Garci (1994)