NACIONALIDADES

MERCERÍA (La tienda de la calle Mayor)

Establecimiento en que se venden productos de costura, punto, manualidades y lencería (…) son pequeñas tiendas que se encuentran tanto en el centro de las ciudades como en los barrios y centros comerciales, en las que se encuentra todo lo necesario para realizar labores de costura, así como otros adornos, abalorios, quincallería y complementos. (Wikipedia)

«Cuando vinimos a Buenos Aires -vivimos en el barrio de Ciudadela, primero- aprendimos en carne propia cómo era la lucha por la vida. Mi padre salía con las valijas cargadas de cosas de mercería -botones, hilos, agujas- que iba vendiendo hasta que instaló un negocito»
Envar El Kadri (1941-1998) Abogado, productor de música y cine, y guerrillero argentino

LA TIENDA DE LA CALLE MAYOR (Obchod na korze) – 1965

Director Ján Kádar y Elmar Klos
Guion Ján Kádar y Elmar Klos
Fotografía Vladimir Novotny
Música Zdenek Liska
Producción Filmové Studio Barrandov
Nacionalidad Checoslovaquia
Duración 128m. B/N
Reparto Jozef Kroner, Ida Kaminska, Hana Slivkova, Martin Holly, Mikulas Ladizinsky, Adam Matejka, Frantisek Zvarik, Martin Gregor.

«Cuando las leyes están en contra de gente inocente, es el fin de los que las aprobaron»

Una de las grandes películas europeas de los sesenta, basada en la novela corta homónima de Ladislav Grosman, que proponía un amargo, penetrante y sobrecogedor manifiesto colectivo contra la barbarie del Holocausto a partir del conflicto individual entre compromiso e integridad que hostiga a un timorato carpintero eslovaco, presionado a aceptar un trabajo como controlador ario de una anciana senil de origen hebreo, propietaria de una mercería; por cierto, interpretada por Ida Kaminska, toda una institución teatral en su país. Ján Kádar y Elmar Klos, en su séptima colaboración como realizadores conjuntos, ajustaron el relato a una puesta en escena de portentosa concisión, cuyo falso tono inicial de comedia costumbrista evolucionaba sin tapujos hacia el melodrama afectivo para acabar desembocando en el horror de la tragedia sectarista por el camino de un insufrible suspense narrativo, donde la mismísima cámara parecía ejercer como juez inquisidor del protagonista. Su subversivo trasfondo ideológico no gustó a la censura checa pero sí al público, obteniendo un distinguido éxito a nivel internacional.

Otras películas parcialmente ambientadas en una MERCERÍA

El paraíso de las damas – Julien Duvivier (1930)
El señor Esteve – Edgar Neville (1950)
El olor de la papaya verde – Tran Anh Hung (1993)

AUTORITARISMO (Muchachas de uniforme)

Modalidad del ejercicio de la autoridad que impone la voluntad de quien ejerce el poder en ausencia de un consenso construido de forma participativa, originando un orden social opresivo y carente de libertad y autonomía. (Wikipedia)

«Siempre he sostenido que llegaba más lejos la acción de todo un pueblo convencido de su obrar que el acto solitario del gobernante por genial que pareciera. Esa era la superioridad histórica de la democracia sobre el autoritarismo.»
Raúl Alfonsín (1927-2009) Abogado, político y estadista argentino

MUCHACHAS DE UNIFORME (Mädchen in uniform) – 1931

Director Leontine Sagan
Guion Christa Winsloe y Friedrich Dammann
Fotografía Reimar Kuntze y Franz Weihmayr
Música Hansom Milde-Meissner
Producción Deutsche Film-Gemeinschaft
Nacionalidad Alemania
Duración 88m. B/N
Reparto Emilia Unda, Dorothea Wieck, Hedwig Schlichter, Ellen Schwannecke, Hertha Thiele, Gertrud de Lalsky, Erika Mann.

«Lo que necesitamos es disciplina y orden, no vida holgada y lujo. La pobreza no es una vergüenza, nos honra. Éste el sentido auténtico de lo prusiano, como lo ha sido siempre. Que los demás se den buena vida, ya lo lamentarán.»

Aprovechando la pieza teatral Gestern und heute de Christa Winsloe, al parecer aderezada con ciertos detalles autobiográficos, y contando con la inestimable colaboración del pionero Carl Froelich, Leontine Sagan dirigió este valioso drama de reparto íntegramente femenino, considerado como el primer film de temática lésbica de la historia del cine. Ambientada en un rígido y dominante internado prusiano, desarrollaba con inusual realismo y una exquisita profundidad psicológica el vínculo de amor entre una alumna y una profesora; conflicto entonces audaz, morboso y presuntamente obsceno que permitía formular una penetrante denuncia contra un sistema pedagógico encauzado por un inhumano autoritarismo, fiel reflejo del dictatorial espíritu militarista que conduciría al pueblo germano a la tragedia del Holocausto. A pesar de ser censurada en reiteradas ocasiones y perseguida por el régimen nacionalsocialista hasta provocar la huida de su realizadora al Reino Unido, alcanzó un resonante éxito internacional. Ha sido objeto de dos fallidos remakes: CORRUPCIÓN EN EL INTERNADO (1958) de Géza Von Radványi, y LOVING ANNABELLE (2006) de Katherine Brooks.

Otras películas sobre AUTORITARISMO

El pequeño salvaje – François Truffaut (1970)
El castillo de la pureza – Arturo Ripstein (1972)
La chaqueta metálica – Stanley Kubrick (1987)

PROXENETA (Saint Jack, rey de Singapur)

Persona que induce a otra a ejercer la prostitución y se beneficia de las ganancias económicas que se obtienen de esta actividad. (google.com)

«El proxeneta de las prostitutas y la prostituta del proxeneta. Mucha gente sin amor. La ciudad esta rasgada hasta el corazón» (canción The whores hustle and the hustlers whore)
P.J. Harvey (1969-) Cantante, compositora, escritora y poeta inglesa

SAINT JACK, REY DE SINGAPUR (Saint Jack) – 1979

Director Peter Bogdanovich
Guion Peter Bogdanovich, Howard Sackler y Paul Theroux
Fotografía Robby Müller
Música Varios
Producción Copa del Oro/Playboy Prod./Shoals Creek/New World Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Ben Gazzara, Denholm Elliott, Joss Ackland, James Villiers, Rodney Bewes, Peter Bogdanovich, George Lazenby, Mark Kingston.
* Johnny Cash – Sunday morning come down

«William, la gente hace el amor por muchas razones locas, ¿por qué no el dinero puede ser una de ellas?»

Recuperado por su maestro Roger Corman y financiado en parte por el magnate de Playboy Hugh Hefner, Bogdanovich reivindicó su desbaratado prestigio como cineasta con este exótico melodrama con ribetes de cine negro, basado en una novela de Paul Theroux, que narraba con un notable poder de convicción el periplo existencial de un excombatiente norteamericano establecido en los bajos fondos de Singapur, donde se gana la vida terciando en espinosos asuntos afines a la prostitución. Escudándose en un portentoso dibujo de los personajes, especialmente de su protagonista (inmenso Ben Gazzara), y en el primoroso partido que Robby Müller supo sacar a sus arrebatadoras localizaciones, el film atendía a la mítica del perdedor consagrado a redimir su dignidad a cualquier precio; eje temático que entroncaba con la decadencia afectiva y profesional del realizador, que, tras volver a sucumbir en la taquilla, acabaría por arruinarse para poder estrenar TODOS RIERON (1981), con la que pretendía lanzar a su amada, la exconejita y ferozmente asesinada Dorothy Stratten.

Otras películas protagonizadas por un PROXENETA

Los vividores – Robert Altman (1971)
The chaser – Na Hong-jin (2008)
Yo soy Dolemite – Craig Brewer (2019)

CORONA (La corona de hierro)

Ornamento de la cabeza considerado en todas las épocas como distintivo de la autoridad real o nobiliaria, y en algunas de sus formas, como premio o condecoración debida a méritos muy singulares.
La Corona de hierro es una antigua y preciosa corona usada desde la Alta Edad Media hasta el siglo XIX para la coronación del rey de Italia. Durante mucho tiempo, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico recibieron esta coronación debido a que la titulación de reyes de Italia estaba ligada a la dignidad imperial. (Wikipedia)

«Nada sienta tan bien en la frente del vencedor como una corona de modestia»
Juan Donoso Cortés (1809-1853) Filósofo, político y diplomático español

LA CORONA DE HIERRO (La corona di ferro) – 1941

Director Alessandro Blasetti
Guion Alessandro Blasetti, Renato Castellani, Corrado Pavolini, Giuseppe Zucca, Guglielmo Zorzi y Mario Chiari
Fotografía Mario Craveri y Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción ENIC/Lux Film
Nacionalidad Italia
Duración 97m. B/N
Reparto Massimo Girotti, Gino Cervi, Elisa Cegani, Paolo Stoppa, Luisa Ferida, Rina Morelli, Umberto Silvestri, Osvaldo Valenti, Primo Carnera.

«Es la más poderosa reliquia de la verdadera fe, majestad. Por dónde pasa la justicia triunfa, si encuentra el mal para y, cuando reemprende el camino, el bien ha vuelto a resplandecer como un milagro»

Asombroso fresco medieval de aventuras mitológicas que constituye el más aparatoso, divulgado e insólito exponente del cine rodado en Cinecittá bajo los auspicios del régimen fascista italiano, así como el título más recordado (que no el mejor) del prolífico e infravalorado Alessandro Blasetti. En una amalgama de influencias y evocaciones tan desmesurada como rocambolesca, que iba desde las prosopopéyicas leyendas teutonas hasta las tragedias familiares shakespearianas, la película urdía una caótica y moralizante fabula pseudohistórica de corte fantástico en torno a una corona que confería a su portador la facultad de obrar milagros. Exenta de cualquier impulso intelectualista y sustentada por un espléndido reparto (que incluía al excampeón mundial pugilístico Primo Carnera y en el que diversos actores encarnaban a dos personajes distintos) se caracterizaba por su atropellada narración, una atmósfera caliginosa, sensual y fantasmagórica, y, sobre todo, por su abrumadora grandilocuencia plástica, de donde sobresalían los fastuosos decorados de Virgilio Marchi.

Otras películas determinadas por la presencia de una CORONA

Las perlas de la corona – Sacha Guitry (1937)
Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

OBSTINACIÓN (Qiu Ju, una mujer china)

Estado de ánimo muy habitual entre los seres humanos que se caracteriza por la terquedad y la tozudez a la hora de la ejecución de alguna acción o actividad, o bien para comprender y entender determinadas cuestiones o puntos de vista que difieren con las propias. (definicionabc.com)

“La obstinación es el sucedáneo más barato del carácter”
Friedrich Hebbel (1813-1963) Dramaturgo y poeta alemán

QIU JU, UNA MUJER CHINA (Qiu Ju da guan si) – 1992

Director Zhang Yimou
Guion Liu Heng
Fotografía Chi Xiao Ning y Yu Xiao Qun
Música Zhao Ji Ping
Producción Metropole/Beijing/Youth Film/China Film
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 101m. Color
Reparto Gong Li, Lei Lao Sheng, Liu Pei Qi, Yang Liu Chun, Zhu Qan Qing, Cui Luo Wen, Ge Zhi Jun.

«Debe olvidarlo. Piense, hay un millón de personas en la ciudad. Si uno de cientos tiene una disputa, vendrán diez mil disputas. Para usted, éste es un gran trato, para ellos no es nada»

Primorosa parábola feminista en torno a la emprendedora obstinación de una joven campesina embarazada, dispuesta a remover cielo y tierra con tal de conseguir que el despótico alcalde del poblado donde vive se retracte ante su marido por el peligroso puntapié en los genitales que le propinó en el transcurso de una discusión. En esta adaptación de la novela homónima de Chen Yuan Bin, Yimou desatendió su pertinaz representación del oprimido papel de la mujer en la ancestral cultura oriental para dirigir su propósito denunciador (por primera vez ubicado en un entorno actual) hacia el eterno enfrentamiento de clases, y, a través de éste, trazar una mordaz parábola sobre lo complicadas que acostumbran a ser para el grueso de los mortales las relaciones burocrático-administrativas con el sistema judicial. El tono documental de la cinta, cuyo metraje se rodó en gran parte mediante el procedimiento de cámara oculta, permitía contraponer con pulcritud y naturalidad las contundentes diferencias que en la China moderna prevalecen entre la vida rural y la urbana. Deliciosa actuación de Gong Li.

Otras películas sobre la OBSTINACIÓN

Moby Dick – John Huston (1956)
Todo el oro del mundo – René Clair (1961)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)