NACIONALIDADES

AUTOMATIZACIÓN (Mi tío)

Aplicación de máquinas o de procedimientos automáticos en la realización de un proceso o en una industria. (google.es)

“La automatización entusiasta del ser humano por la máquina inteligente que crece en poderes le llevará a la inutilidad.”
Benjamín Solari Parravicini (1898-1974) Pintor y escultor argentino

MI TÍO (Mon oncle) – 1958

Director Jacques Tati
Guion Jacques Tati
Fotografía Jean Bourgoin
Música Franck Barcellini y Alain Romans
Producción Alter Films/Film del Centauro/Gray/Specta
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 118m. Color
Reparto Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adirenne Servantie, Alain Bécourt, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial.

«Escucha, lo que mi hermano necesita es una meta, es un hogar, es… ¡todo ésto!»

El primer largometraje en color del genial Jacques Tati significó un paso decisivo en su filmografía pues, no sólo supuso la definitiva consagración del entrañable Monsieur Hulot, sino que permutó su hasta entonces mordaz pero afectuosa percepción de la cotidianeidad provinciana por una despiadada e ingeniosa invectiva sobre el disparatado universo tecnológico y su automatizada uniformidad, tema que flexibilizaría hasta la saciedad en PLAYTIME (1967). Para ello, situó a su curioso y desmañado alter ego entre un aséptico hogar ultramoderno y una pujante factoría de plásticos; escenarios ideales para desarrollar con su perspicaz expresividad visual y sonora una calculada exhibición de gags que no hacían sino evidenciar la ineptitud de la sociedad moderna para afrontar aquella avalancha imparable de maquinismo invasor. El filme, realmente modélico por su precisa estructura descriptiva y escenográfica, acusó un desmesurado intelectualismo que aminoró claramente su capacidad sorpresiva, circunstancia que no fue en absoluto óbice para que cosechara una formidable aceptación por parte de crítica y público.

Otras fábulas o parodias cinematográficas sobre la AUTOMATIZACIÓN de la vida moderna

Lemmy contra Alphaville – Jean-Luc Godard (1965)
Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Brazil – Terry Gilliam (1985)

PINTOR (Van Gogh)

Artista que practica el arte de la pintura, que consiste en crear cuadros, frescos y en general en decorar superficies de un modo artístico. (Wikipedia)

“Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta”
Pablo Picasso (1881-1973) Pintor y escultor español

VAN GOGH (Van Gogh) – 1991

Director Maurice Pialat
Guion Maurice Pialat
Fotografía Gilles Henry y Emmanuel Machuel
Música André Bernot, Jacques Dutronc, J.M. Bourget y P. Revedy
Producción Erato Films/Canal+/Films A2/Les Films du Livradois/Cofimage/CNC/Cofimage 2/Sofiarp/Club de Invesstisments/Investimage 2/Investimage 3
Nacionalidad Francia
Duración 158m. Color
Reparto Jacques Dutronc, Alexandra London, Gérard Séty, Bernard LeCocq, Corinne Bourdon, Elsa Zylberstein, Leslie Azoulai

«Los que aún la rechazan sólo ven en ella unos zafios borrones. Seguro que dentro de poco a la gente ‘formada’, como se dice, le parecerá sublime. Pero lo sublime ya está ahí»

Subjetivo y apasionado acercamiento a la atormentada personalidad de Vincent Van Gogh, ambientado en la acogedora localidad de Auvers-sur-Oise donde transcurrieron sus últimos meses de vida, que representa la postrera manifestación del perspicaz sentido iconoclasta que siempre caracterizó la obra de su realizador. Apoyándose en un guion diamantino y en una sensual formulación estética al servicio de los bellos paisajes que inspiraron la etapa más creativa del genial artista holandés, Maurice Pialat, pintor de vocación y cineasta versado en abordar crónicas sobre personajes emocionalmente lacerados, optó de manera sorpresiva por dulcificar la naturaleza inadaptable y esquizofrénica del protagonista a cambio de enfatizar sus ambiguas relaciones afectivas, tanto con una jovial prostituta parisina como con la hija del Dr. Gachet (contrastado admirador del arte impresionista), su inquietud por captar el fluir de la naturaleza, y, sobre todo, el distante vínculo que lo emparentaba con su hermano. Buenas interpretaciones, acentuadas por una palpable impronta de espontaneidad e improvisación.

Otras películas que retratan la vida de un PINTOR célebre

Rembrandt – Alexander Korda (1936)
El misterio de Picasso – Henri-Georges Clouzot (1956)
Pollock: la vida de un creador – Ed Harris (2000)

CONTUBERNIO (La fuerza del mal)

1. Acuerdo entre varias personas para hacer algo ilícito o perjudicial para otro.
2. Convivencia con otra persona, con fines oscuros o malintencionados. (Larousse Editorial)

«Todas las protestas habidas obedecen a una conspiración masónica-izquierdista, de la clase política, en contubernio con la subversión comunista-terrorista en lo social, que si a nosotros nos honra a ellos les envilece»
Francisco Franco (1892-1975) Militar y dictador español

LA FUERZA DEL MAL (Force of evil) – 1948

Director Abraham L. Polonsky
Guion Abraham L. Polonsky e Ira Wolfert
Fotografía George Barnes
Música David Raskin
Producción Enterprise Productions Inc.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto John Garfield, Beatrice Pearson, Thomas Gómez, Marie Windsor, Paul McVey, Roy Roberts, Howland Chamberlin, Barry Kelley.

«Uno puede pasarse el resto de la vida intentando recordar lo que no debería haber dicho»

Poderosa adaptación de la novela Tucker’s people de Ira Wolfert, que perdura como una de las grandes obras maestras del género negro y, al mismo tiempo, configura una de las más lúcidas, hirientes e intrépidas denuncias que jamás haya efectuado el cine norteamericano contra los hambrientos mecanismos del sistema capitalista. La historia de un insaciable abogado de Nueva York, cuyo peligroso contubernio con uno de los capos mafiosos de la ciudad acaba por desmoronar el negocio de apuestas ilegales que regenta su propio hermano, abarcaba un preciso apólogo moral sobre los frágiles límites que dividen la legitimidad del ejercicio de la corrupción. El film, dilucidado con portentosa sobriedad descriptiva y una vigorizante composición estética, desató un maléfico influjo sobre su realizador y el insigne protagonista, ambos de marcada querencia izquierdista: el primero fue abatido en la ‘caza de brujas’, viéndose relegado a subsistir escribiendo guiones bajo seudónimo durante veinte años, mientras que John Garfield falleció de un infarto poco tiempo después de rechazar su ideología y negarse a delatar a sus compañeros ante el Senado.

Otras películas sobre CONTUBERNIOS

Syriana – Stephen Gaghan (2005)
La guerra de Charlie Wilson – Mike Nichols (2007)
Un profeta – Jacques Audiard (2009)

IMAGINACIÓN (A la conquista del polo)

1. Facultad de la mente de representar las imágenes de las cosas reales o ideales.
2. Imagen creada por la fantasía.
3. Facilidad para idear o proyectar cosas nuevas. (Espasa-Calpe)

“Yo llamo imaginación a la facultad de volver sensible todo lo que es intelectual; de hacer corpóreo lo que es espíritu; en una palabra, de sacar a la luz lo que en sí mismo es invisible, sin desnaturalizarlo”
Joseph Joubert (1754-1824) Moralista y ensayista francés

A LA CONQUISTA DEL POLO (A la conquête du Pôle) – 1912

Director George Méliès
Guion George Méliès
Fotografía George Méliès
Producción Star Film
Nacionalidad Francia
Duración 33m. B/N
Reparto Georges Méliès, Fernande Albany.

«Amo soberano del aire. El profesor dobla las constelaciones y rinde visita a los signos del zodiaco»

Inmerso en una situación ciertamente difícil tanto en el aspecto privado como en el profesional, Méliès dilapidó un último resquicio de su talento para tratar de recobrar el aplauso perdido del público con esta representación en clave paródica de las expediciones a la zona Antártica, que tan en boga estaban por aquel entonces. Sirviéndose de numerosas fuentes de inspiración, entre ellas Julio Verne o Robert William Paul y su The adventourous voyage of the Artic, volvió a idear una fantasía desbordante de ingenio en torno a un viaje en aeroplano a las regiones polares, que, si bien hoy en día permanece como la más lograda de sus obras, constituyó un fiasco comercial que determinó su dramático y perentorio declive; de tal magnitud que le hizo pasar los últimos años de su vida en la más absoluta ruina. La vertiginosa evolución del cine hizo que la estrategia técnica y narrativa de su más portentoso prestidigitador apareciera ya algo obsoleta, aunque su creatividad e imaginación para invocar sueños aflorara en momentos tan mágicos como el desfile celeste de constelaciones.

Otras películas colmadas de IMAGINACIÓN

Los héroes del tiempo – Terry Gilliam (1981)
Delicatessen – Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro (1991)
Descubriendo nunca jamás – Marc Forster (2004)

TECNOLOGÍA (Koyaanisqatsi)

Conjunto de conocimientos técnicos, científicamente ordenados, que permiten diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las necesidades esenciales como los deseos de la humanidad (…) La actividad tecnológica influye en el progreso social y económico, pero su carácter abrumadoramente comercial hace que esté más orientada a satisfacer los deseos de los más prósperos (consumismo) que las necesidades esenciales de los más necesitados, lo que tiende además a hacer un uso no sostenible del medio ambiente. (Wikipedia)

“Vivimos en una sociedad profundamente dependiente de la ciencia y la tecnología y en la que nadie sabe nada de estos temas. Ello constituye una fórmula segura para el desastre”
Carl Sagan (1934-1996) Astrónomo, astrofísico, cosmólogo y escritor estadounidense

KOYAANISQATSI (Koyaanisqatsi: life out balance) – 1982

Director Godfrey Reggio
Guion Godfrey Reggio, Ron Fricke, Michael Hoenig y Alton Walpole
Fotografía Ron Fricke
Música Philip Glass
Producción Institut for Regional Education, Santa Fe
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color

«No es que usemos la tecnología, vivimos en la tecnología. La tecnología se ha hecho tan ubicua como el aire que respiramos»

Impactante y revolucionario debut de Godfrey Reggio como director/productor de documentales, donde a través de un expeditivo, hechizante y digitalmente recompuesto aluvión de imágenes sin palabras, fotografiadas con la delicada intuición de Fricke y envueltas con el magnético minimalismo musical de Philip Glass, proponía una regresión a los gérmenes de nuestro medio ambiente en perjuicio del demencial e inquietante avance tecnológico de la sociedad contemporánea, tal y como revelaba la acepción del título (‘sistema de vida encaminado a la desintegración’), cuyo sufijo procedente de un vocablo del lenguaje indio ‘hopi’ acabaría inspirando una uniforme trilogía de corte experimental completada con POWAQQATSI (1998) y NAQOYQATSI (2002). El citado dispositivo audiovisual se limitaba a contrastar con envolvente preciosismo la paradójica antítesis entre la sosegada belleza de los bienes de la naturaleza y la febril inercia alienante de la todopoderosa modernidad que los deteriora sin compasión, mientras proclamaba con destemplanza la paulatina e inevitable agonía de nuestra humanidad.

Otras películas sobre TECNOLOGÍA

2001: Una odisea del espacio – Stanley Kubrick (1968)
Piratas de Silicon Valley – Martyn Burke (1999)
A.I. Inteligencia Artificial – Steven Spielberg (2001)