NACIONALIDADES

BUCANERO (El cisne negro)

Pirata que en los siglos XVII y XVIII se entregaba al saqueo de las posesiones españolas de ultramar. (RAE)

“Por mis sueños va ligero de equipaje sobre un cascarón de nuez mi corazón de viaje, luciendo los tatuajes de un pasado bucanero, de un velero al abordaje, de un no te quiero querer.” (canción Peces de ciudad)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL CISNE NEGRO (The black swan) – 1942

Director Henry King
Guion Ben Hecht y Seton I. Miller
Fotografía Leon Shamroy
Música Alfred Newman
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. Color
Reparto Tyrone Power, Maureen O’Hara, Laird Cregar, Thomas Mitchell, George Sanders, Anthony Quinn, George Zucco, Fortunio Bonanova.

«En Tortuga, cuando una mujer abofetea a un hombre en la cara, significa que quiere que él la agarre, la domine y se la coma a besos.»

Espoleados por el éxito conseguido con EL SIGNO DEL ZORRO (1940), la Fox insistió en explotar la prestancia de Tyrone Power como réplica a la audacia y virilidad aventurera del «sawshbuckler» de la Warner, Errol Flynn. Esta hábil estrategia competitiva dio como fruto películas tan atrayentes como este inmarchitable clásico del cine piratesco, basado en la novela homónima de Rafael Sabatini, que narraba las peripecias de un valeroso bucanero anglosajón, inmerso en una trepidante historia de traiciones inmisericordes, batallas marítimas y amores rebeldes. Henry King manejó los tópicos del género con una enorme competencia, aplicando al relato un dinámico ritmo narrativo, alentando al equipo de intérpretes a realizar el mejor trabajo posible a la primera toma con el propósito de ahorrar cinta -firme al esfuerzo y fervor bélico sembrado en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial-, explotando un vigoroso sentido del humor, y, sobre todo, dotando a la cinta de una potencia visual inusitada, con un diligente y explosivo empleo del Technicolor a cargo del maestro Leon Shamroy.

Otras películas protagonizadas por un BUCANERO

El halcón del mar – Michael Curtiz (1940)
El temible burlón – Robert Siodmak (1952)
Los contrabandistas de Moonfleet – Fritz Lang (1955)

SECRETARIA (El mejor film de Thomas Graal)

Una secretaria o un secretario es una persona que se encarga de recibir y redactar la correspondencia de un superior jerárquico, llevar adelante la agenda de éste y custodiar y ordenar los documentos de una oficina. El cargo que ocupa una secretaria suele conocerse como auxiliar administrativo (…) realiza ciertas actividades elementales e imprescindibles en una empresa u organización. Se trata de la empleada que se encarga de la gestión cotidiana, siempre rindiendo cuentas a su superior. (definicion.de)

“Hoy el poder que detenta un ejecutivo es aún directamente proporcional a la longitud de las piernas de su secretaria”
Manuel (1936-) Escritor, periodista, articulista y galerista de arte español.

EL MEJOR FILM DE THOMAS GRAAL (Thomas Graal bästa film) – 1917

Director Mauritz Stiller
Guion Gustaf Molander
Fotografía Hernri Jaenzon
Producción Svensk Biografteatern
Nacionalidad Suecia
Duración 58m. B/N
Reparto Karin Molander, Victor Sjöstrom, William Larsson, Albin Laven, Axel Nilsson, Jeremy Tschernichin-Larsson, Thyra Leiman-Uppström.

«Por el amor de Dios, no huyas de mí otra vez. Te adoro y sé que me amas»

Uno de los primeros exponentes del denominado ‘cine dentro del cine’ fue esta elegante e imaginativa comedia romántico-satírica, inscrita en los anales del género por sus cuantiosos hallazgos expresivos y visuales, que narraba cómo un cineasta sueco de los estudios Biograph, tan prestigioso como carente de inspiración, concebía un argumento fílmico inspirándose en la ilusoria vida de una joven secretaria por la que siente una especial atracción. Un innovador juego entre realidad y ficción, fruto del amanerado talento para la comedia de Gustaf Molander, la agudeza y sofisticación estilística de su realizador y la especial clarividencia interpretativa de su pareja protagonista, que no pudo evitar en su día un sonoro batacazo comercial. A pesar de ello, sus principales responsables insistieron en dar continuidad a la trama con una secuela no menos ocurrente y seductora, EL MEJOR HIJO DE THOMAS GRAAL (1918), que arrancaba con los dificultosos preparativos para la boda de la pareja protagonista, mientras que el propio Molander (ya como director) prolongó tímidamente las andanzas del personaje en la intrascendente THOMAS GRAALS MYNDLING (1923).

Otras películas protagonizadas por una SECRETARIA

Una chica afortunada – Mitchell Leisen (1937)
Armas de mujer – Mike Nichols (1988)
Secretary – Steven Shainberg (2002)

MANDAMIENTO (No matarás)

1. Precepto u orden de un superior a un inferior.
2. Cada uno de los preceptos del Decálogo y de la Iglesia. (Larousse Editorial)

“Si quisiera hablar con vuestro vocabulario, diría que el único mandamiento moral que tiene el hombre es: Pensarás. Pero un ‘mandamiento moral’ es una contradicción en los términos. Lo moral es lo escogido, no lo forzado; lo comprendido, no lo obedecido. Lo moral es lo racional, y la razón no acepta mandamientos”
Ayn Rand (1905-1982) Filósofa y escritora estadounidense

NO MATARÁS (Krótki film o zabijaniu) – 1988

Director Krzysztof Kieslowski
Guion Kryzsztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Fotografía Slawomir Idziak
Música Zbigniew Preisner
Producción Zespol Filmowy «Tor»
Nacionalidad Polonia
Duración 84m. Color
Reparto Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, Jan Tesarz, Barbara Dziekan, Jerzy Zass, Zbigniew Zapasiewicz, Aleksander Bednarz.

«Desde Caín ningún castigo ha sido capaz de mejorar el mundo»

Quinta entrega del contundente DECÁLOGO y primero de los dos segmentos del ciclo televisivo merecedores de una transformación a largometraje con fines comerciales, que supuso la consagración a nivel internacional de su malogrado autor y de la propuesta político-ideológica de un cine amoldado prioritariamente a elucubrar sobre los mecanismos del azar. El implacable vínculo criminal que eslabona los destinos de un perturbado campesino llegado a Varsovia, un taxista de despreciables modales cívicos y un abogado recién licenciado, presentido ya desde un prólogo de funesta y desoladora sordidez, deparaba un poderoso ejercicio de estilo consignado a debatir en torno a la violencia ingénita a la condición humana, tanto individual o social como delictiva e institucional. Punteada con la característica sobriedad narrativa y visual de Kieslowski, así como del reposado minimalismo melódico de su apegado compositor Zbigniew Preisner, reflejaba a su vez con pavorosa exactitud dramática la sensación de pesadumbre, vacío y angustia que imperaba en Polonia a finales de los ochenta.

Otras películas que hacen referencia a un MANDAMIENTO

Honrarás a tu padre – John Cromwell (1933)
El cuarto mandamiento – Orson Welles (1942)
No matarás – André Cayatte (1952)

DUCHA (Psicosis)

1. Agua que, en forma de chorro o lluvia, se hace caer sobre el cuerpo o sobre una parte de él para asearse, refrescarse o con fines curativos.
2. Aparato o instalación que permite hacer caer o dirigir este chorro de agua. (google.es)

“La ducha es un lugar de inspiración caro y antiecológico, pero las canciones saben a lluvia. Además, es una manera de rebelarme contra los rigores de mi padre. Cuando vivía con él, bastaba que me oyera abrir el grifo de la ducha para golpear la puerta del baño desde fuera. ¡Esa agua, no hace falta gastar tanta para una ducha!» (novela Tierra de campos)
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español

PSICOSIS (Psycho) – 1960

Director Alfred Hitchcock
Guion Josep Stefano
Fotografía John L. Russell
Música Bernard Herrmann
Producción Shamley/Alfred Hitchcock
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. B/N
Reparto Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Frank Albertson, Vaugh Taylor.

«Creo que todos tenemos nuestra ‘trampa’ privada. Estamos atrapados en ellas y ninguno de nosotros puede liberarse (…) A veces, nos metemos en esas trampas a propósito. Yo nací en la mía. Ya no me importa…»

El cine de terror propiamente dicho no pudo sustraerse de su adhesión a los motivos fantásticos o sobrenaturales hasta el convulso estreno de este desolador y tortuoso tratado fílmico sobre la esquizofrenia y la disociación de identidad, basado libremente en la modesta novela homónima que Robert Bloch perpetró acerca de las andanzas de un necrófilo asesino en serie de Wisconsin llamado Ed Gein. En su creación más subversiva e influyente, Hitchcock deparaba temerarios giros narrativos (el infausto albur de la protagonista, una joven secretaria que pretende poner fin a su mediocre vida laboral y afectiva huyendo con el suculento cobro de una venta inmobiliaria), imágenes de un extravagante e indecoroso gusto para la época (el insólito primer plano de un sanitario) o secuencias de una complejidad técnica sin parangón, revestidas por la antológica música de Herrmann (la brutal escena de la ducha, rodada en cincuenta planos y con más de setenta ángulos de cámara). Anthony Perkins, inconmensurable, prolongó la edípica vulnerabilidad psicótica del personaje en tres insulsas secuelas (él mismo dirigió la tercera) y Gus Van Sant arremetió con desfachatez un insultante remake del filme en 1998.

Otras películas con alguna relevante escena de DUCHA

Carrie – Brian de Palma (1976)
American beauty– Sam Mendes (1999)
Paranoid Park – Gus Vant Sant (2007)

ZARZUELA (La verbena de la paloma)

Forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros…) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en el bosque junto a Madrid, en donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género (…) La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. (Wikipedia)

«La zarzuela fue fundamental en el desarrollo del cine mudo en España desde el inicio del siglo XX»
Paolo Pinamonti (1958-) Gestor y director artístico italiano

LA VERBENA DE LA PALOMA (La verbena de la paloma) – 1935

Director Benito Perojo
Guion Benito Perojo y Pedro de Repide
Fotografía Fred Mandel
Música Luis Hernández Bretón
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 74m. B/N
Reparto Roberto Rey, Miguel Ligero, Raquel Rodrigo, Charito Leonís, Selica Pérez Carpio, Alicia Palacios, Dolores Cortés, Enrique Salvador.

«Nada me importa el qué dirán. Sigo la pública opinión, más si me encuentro como un muchacho… ¡qué voy a hacer yo!»

Adaptación de la zarzuela escrita por Ricardo de la Vega y musicada por el maestro Tomás Bretón, versionada silentemente a cargo de José Buch en 1921, que consiguió ennoblecer las limitadas posibilidades artísticas del denominado «género chico» con un tratamiento cinematográfico digno del más calibrado elogio, erigiéndose no ya sólo en la obra maestra de su realizador sino en el principal logro del cine español de la República. Combinando los dinámicos números musicales con situaciones ligeras y de una benevolente jocosidad, glosadas por un estupendo conjunto de intérpretes, difundía un pintoresco sainete dominado por el incordioso sentimiento de los celos, que, gracias a la solidez de su realización y a una esmerada escenografía de Fernando Mignoni, recreaba con encomiable pulcritud documental el ambiente popular madrileño de finales del siglo XIX. Si bien hoy en día su casticismo redunda en la más absoluta obsolescencia, Perojo coronó en su momento una representación fílmica de una dogmática exquisitez y simpatía, rotundamente superior a la presunta puesta al día que él mismo produjo en 1963, con Jose Luis Sáenz de Heredia tras la cámara.

Otras películas basadas en una ZARZUELA

La dolorosa – Jean Grémillon (1934)
Doña Francisquita – Ladislao Vajda (1952)
Bohemios – Juan de Orduña (1969)