NACIONALIDADES

ODIO (El mundo sigue)

Sentimiento de profunda antipatía, disgusto, aversión, enemistad o repulsión hacia una persona, cosa, o fenómeno, así como el deseo de evitar, limitar o destruir a su objetivo (…) El odio se describe con frecuencia como lo contrario del amor o la amistad. El odio puede generar aversión, sentimientos de destrucción, destrucción del equilibrio armónico y ocasionalmente autodestrucción (…) El odio no es justificable desde el punto de vista racional porque atenta contra la posibilidad de diálogo y construcción común. (Wikipedia)

“El odio es una sombra negra y alargada. En muchos casos, ni siquiera quien lo siente sabe de dónde le viene. Es un arma de doble filo. Al mismo tiempo que herimos al contrincante nos herimos a nosotros mismos. Cuanto más grave es la herida que le infligimos, más grave es la nuestra. El odio es muy peligroso. Y, una vez que ha arraigado en nuestro corazón, extirparlo es una tarea titánica”
Haruki Murakami (1949-) Escritor japonés

EL MUNDO SIGUE (El mundo sigue) – 1965

mundo

Director Fernando Fernán Gómez
Guion Fernando Fernán Gómez
Fotografía Emilio Foriscot
Música Daniel J. White
Producción Ada Films
Nacionalidad España
Duración 124m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, Lina Canalejas, Gemma Cuervo, Agustín González, Milagros Leal, Francisco Pierrá, María Luisa Ponte.

«La deshonra es como el aceite, que se extiende y acaba ensuciando con su mancha todo lo que está cerca»

Lacerante adaptación de la novela homónima de Juan Antonio de Zunzunegui que persiste como el título maldito por antonomasia de la cinematografía española, además del trabajo de corte dramático más rotundo y significativo en la filmografía de su realizador, guionista y protagonista. Imbuido por un matiz naturalista de esperpéntico tremendismo y una poderosa carga sexual, el film ofrecía una severa estampa de la sociedad española de la época al describir con rabiosa enjundia la problemática cotidiana que abrumaba a una familia de clase media-baja radicada en el barrio madrileño de Maravillas y marcada por el irreprimible odio recíproco que alimentan dos hermanas de distinta conducta personal, social y amatoria. La claridad con la que se abordaban cuestiones hasta entonces poco menos que prohibitivas como el libertinaje, el aborto o el adulterio, unida al sarcasmo que chapoteaban otros temas como la beatería, la ludopatía o la deshonestidad de la crítica artística, motivó la severa intervención de la censura en una cinta determinada por el desgarrado brío de sus interpretaciones.

Otras películas sobre el ODIO

Odio entre hermanos – Joseph L. Mankiewiz (1949)
¿Qué fue de Baby Jane? – Robert Aldrich (1962)
La guerra de los Rose – Danny De Vito (1989)

AUTOMÓVIL (Tucker, un hombre y su sueño)

Vehículo motorizado que recibe su nombre a partir de la capacidad de automovimiento, es decir, que no necesita de la fuerza humana o de algún animal para trasladarse de un lugar a otro. Hoy en día, el automóvil es sin dudas el medio de transporte más común y popular, pudiéndose encontrar diferentes modelos de automóviles, tamaños, colores, formas y materiales. (definicionabc.com)

“Si el automóvil hubiera seguido el mismo ciclo de desarrollo que el ordenador, un Rolls-Royce costaría hoy cien dólares, alcanzaría un millón de millas por galón… y explotaría una vez al año, matando a todos sus ocupantes”
Robert X. Cringely (1953-) Periodista estadounidense de temas informáticos

TUCKER, UN HOMBRE Y SU SUEÑO (Tucker: the man and his dream) – 1988

tucker

Director Francis Ford Coppola
Guion Arnold Schulman y David Seidler
Fotografía Vittorio Storaro
Música Joe Jackson
Producción Lucasfilm/Paramount/Zoetrope Studios
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Jeff Bridges, Joan Allen, Martin Landau, Frederic Forrest, Dean Stockwell, Mako, Elias Koteas, Lloyd Bridges, Christian Slater.

«El solitario, el soñador, El chiflado que se le ocurre una idea descabellada de la que todo el mundo se ríe, y que luego resulta revolucionar el mundo… ¡Lo aplastan desde arriba antes incluso de que pueda asomar la cabeza, porque los burócratas prefieren matar una idea nueva antes que dejar que cause revuelo!»

Respaldado económicamente por su camarada George Lucas, Coppola mostró la cara más amarga del mítico sueño americano con la epopeya financiera de Preston Tucker, un visionario fabricante de automóviles, que, en 1945, contemplaba cómo las grandes compañías de Detroit boicoteaban un modelo absolutamente revolucionario, lleno de adelantos en materia de seguridad y otras ventajas para el consumidor, que él mismo había proyectado y construido. Sin obviar el evidente paralelismo entre el utópico personaje y el propio realizador en lo referente al temerario afán megalomaníaco por competir con sus estudios Zoetrope contra la poderosa industria hollywoodiense, nos hallamos ante un luminoso canto a la creatividad, al coraje y al espíritu emprendedor, desarrollado con una vitalidad estilística fuera de lo común y dotado de un insuperable atractivo formal, donde la iluminación de Vittorio Storaro y el vestuario de Milena Canonero brillaban de manera especial. A pesar de todas sus virtudes, incluida una perfecta dirección de actores -inolvidable Martin Landau- y una bellísima banda sonora de Joe Jackson, supuso un contundente fracaso comercial.

Otras películas que definen su trama con la determinante presencia de un AUTOMÓVIL

Chitty Chitty Bang Bang – Ken Hughes (1968)
Christine – John Carpenter (1983)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

CONSTRUCCIÓN (En construcción)

En los campos de la arquitectura e ingeniería, la construcción es el arte o técnica de fabricar edificios e infraestructuras. En un sentido más amplio, se denomina construcción a todo aquello que exige, antes de hacerse, disponer de un proyecto y una planificación predeterminada. También se denomina construcción a una obra ya construida o edificada, además a la edificación o infraestructura en proceso de realización, e incluso a toda la zona adyacente usada en la ejecución de la misma. (Wikipedia)

“La arquitectura es cuestión de armonías, una pura creación del espíritu. Empleando piedra, madera, hormigón, se construyen casas, palacios; eso es construcción: el ingeniero trabajando; pero en un instante, tocas mi corazón, me haces bien, me siento feliz y digo: esto es hermoso, esto es arquitectura, el arte entra en mí”
Le Corbusier (1887-1965) Arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés

EN CONSTRUCCIÓN (En construcción) – 2001

guerín

Director José Luis Guerín
Guion José Luis Guerín
Fotografía Alex Gaultier
Producción Ovideo TV
Nacionalidad España
Duración 128m. Color
Reparto Juana Rodríguez, Iván Guzmán, Juan Manuel López, Abded Aziz El Mountassir, Juan López, Santiago Segade, Pere Lluis Artigas.

«Yo siempre me he dado cuenta de una cosa: la Sagrada Familia puede echar todo el tiempo que quiera haciéndose… ¿Por qué?, porque Jesucristo no tiene prisa que se la terminen pronto.»

La demolición de un viejo inmueble emplazado en el corazón del Raval barcelonés y la subsiguiente construcción de un nuevo edificio, proyectado con el fin de renovar el entorno urbano de este todavía marginal y trasnochado distrito, supuso un inmejorable pretexto para que el indómito José Luis Guerín reivindicara una vez más con osadía la belleza de contemplar la sencillez de lo cotidiano por encima de esas vampíricas pautas expresivas que sostienen el postmodernismo cinematográfico. A modo de falso documental, el film recogía las espontáneas confidencias, pormenores y reflexiones de diversos especímenes metropolitanos (entre ellos un desequilibrado anciano de incierto pasado marinero, una prostituta explotada por el holgazán de su novio y un albañil marroquí de intensa oratoria poético-filosófica) hasta conformar un arrebatador, nostálgico y elocuente mosaico etnológico consagrado a escrutar una realidad social tan próxima como entonces ignorada y, a través de ella, discurrir con premiosidad acerca de la gran obsesión temática de su eminente autor: el impasible transcurrir del tiempo y su insoslayable poder metamorfoseador.

Otras películas sobre la CONSTRUCCIÓN

Los Blanding ya tienen casa – H.C. Potter (1948)
Huella de piedras – Frank Beyer (1966)
En el hoyo – Juan Carlos Rulfo (2006)

MODALES (Gigí)

En sociología, los modales son las normas de conducta que ejecutadas demuestran que una persona es correcta, educada y refinada, y que se usan para exteriorizar el respeto hacia otras personas. Son como las leyes que codifican o establecen una norma para la conducta humana, pero se diferencian de las leyes en que no existe un sistema formal para sancionar transgresiones, que no sea la desaprobación social (…) Muchas de las actitudes aceptadas como «buenos modales» suelen estar avaladas por la costumbre (…) ‘Dama’ es un término de uso frecuente para una mujer que sigue modales, el término ‘caballero’ se utiliza como contraparte masculina; aunque estos términos son también de uso frecuente para los miembros de algún grupo o clase social. (Wikipedia)

“Los buenos modales son la flor de la humanidad. El que no es suficientemente cortés no es suficientemente humano”
Petrus Jacobus Joubert (1834-1900) Militar y político sudafricano

GIGÍ (Gigí) – 1958

gigi

Director Vincente Minnelli
Guion Alan Jay Lerner
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Frederick Loewe y André Previn
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 119m. Color
Reparto Leslie Caron, Louis Jordan, Maurice Chevalier, Hermione Gigold, Eva Gabor, Jacques Bergerac, Isabel Jeans, John Abbott.

«Las malas maneras en la mesa han destruido más hogares que la infidelidad»

A pesar de verse obligado a aligerar su atrevido contenido, Minnelli supo preservar el sano cinismo que emanaba del carismático y almidonado relato costumbrista de Colette, y, haciendo gala de su talento para dosificar los recursos dramáticos dentro de una puesta en escena siempre vibrante y luminosa, reconstruyó impecablemente el París de principios de siglo XX para narrar la historia de la hermosa muchacha adiestrada en los buenos modales por su tía para moverse entre la alta sociedad con fines casamenteros. Una magnífica banda sonora nutrida de pegadizos temas de Alan Jay Lerner y André Previn, algunos tan inolvidables como Thank heaven for little girls o I remember it well, ambos cantados por el emblemático Maurice Chevalier, el bellísimo diseño de vestuario de Cecil Beaton, la memorable fotografía en Cinemascope de Joseph Ruttenberg, y, por supuesto, la angelical interpretación de Leslie Caron, se erigieron en los principales factores que contribuyeron al multioscarizado éxito de esta deliciosa aunque no demasiado bien envejecida producción del inefable Arthur Freed.

Otras películas sobre lecciones de BUENOS MODALES

Pygmalion – Anthony Asquith (1938)
Nacida ayer – George Cukor (1950)
El rey y yo – Walter Lang (1956)

DEPENDENCIA (Profundo carmesí)

Relación entre uno o más individuos, entidades u objetos en los que uno o algunos necesitan de las atenciones, características o especificaciones de los otros para existir, funcionar o hacer la tarea para la que fueron concebidos o creados. (conceptodefinicion.de)
La dependencia emocional es un estado psicológico que se manifiesta en las relaciones de pareja, familia o amistad. Estas relaciones se caracterizan por ser inestables, destructivas y marcadas por un fuerte desequilibrio, donde el dependiente se somete, idealiza y magnifica al otro. Para el dependiente esta situación afecta de forma negativa a su autoestima, y a su salud física y/o mental. Pese al malestar y al sufrimiento que la relación les cause se sienten incapaces de dejarla, siendo los intentos nulos o fútiles. (Wikipedia)

«Le dijo que el amor era un sentimiento contra natura, que condenaba a dos desconocidos a una dependencia mezquina e insalubre, tanto más efímera cuanto más intensa» (libro Del amor y otros demonios)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor, novelista, cuentista, guionista, editor y periodista colombiano

PROFUNDO CARMESÍ (Profundo carmesí) – 1996

profundo

Director Arturo Ripstein
Guion Paz Alicia García Diego
Fotografía Guillermo Granillo
Música David Mansfield
Producción Ivania Films/MK2/Wanda Films
Nacionalidad México/ Francia/ España
Duración 112m. Color
Reparto Regina Orozco, Daniel Giménez Cacho, Marisa Paredes, Patricia Reyes Spíndola, Verónica Merchant, Rosa Furman, Julieta Egurrola.
* Eric Coates – By the sleepy lagoon

“Somos cómplices, cómplices eternos, nada ni nadie podrá separarnos, estamos unidos por la sangre”

Inspirándose en unos hechos verídicos acaecidos en Estados Unidos a finales de los cuarenta y anteriormente llevados a la gran pantalla por Leonard Kastle en la tan espléndida como subestimada LOS ASESINOS DE LA LUNA DE MIEL (1969), Ripstein volvió a pergeñar otro de esos conmovedores e intensos melodramas que configuraron una de las propuestas cinematográficas más estimulantes de los años noventa. Para transferir a tierras mexicanas la implacable trayectoria criminal de esta pareja formada por una voluminosa enfermera y un deteriorado seductor de origen español, el prolífico realizador dispuso de un formidable tratamiento visual e insistió en su característica atmósfera entre opresiva y enfermiza, depurando sus peculiares y reiterativos componentes dramáticos a través de una concienzuda amalgama de causticidad buñueliana y romanticismo malsano. La sorprendente composición de la cantante de ópera Regina Orozco, unida a la soberbia actuación de Daniel Giménez Cacho, lograron transferir la pasión descabellada y la tétrica dependencia emocional que arrastraban sus marginales personajes.

Otras películas sobre la DEPENDENCIA EMOCIONAL

Diario íntimo de Adela H. – François Truffaut (1975)
Querelle – Rainer W. Fassbinder (1982)
Los amantes de Pont-Neuf – Leos Carax (1991)