Estados Unidos

BANCA (La locura del dólar)

Actividad que realizan los bancos comerciales y de desarrollo en sus diferentes modalidades que conforman el sistema bancario y constituyen instituciones de intermediación financiera. Esto es que admiten dinero en forma de depósito, otorgando por ello un interés (tasa pasiva), para posteriormente, en unión de recursos propios, conceder créditos, descuentos y otras operaciones financieras por las cuales cobra un interés (tasa activa), comisiones y gastos en su caso. (definicion.org)

“¿Qué delito es el robo de un banco comparado con el hecho de fundar uno?»
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LA LOCURA DEL DÓLAR (American madness) – 1932

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Mischa Bakaleinikoff y Karl Hajos
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Walter Huston, Pat O’Brien, Kay Johnson, Constance Cummings, Gavin Gordon, Arthur Hoyt, Robert Ellis, Robert Emmett O’Connor.

«El problema de este país es que tiene demasiado dinero guardado (…) y yo les digo que hay que poner todo este dinero en circulación si queremos que este país vuelva a prosperar»

Incisiva crítica al sector financiero estadounidense, por entonces azorado ante la Gran Depresión económica, que señala el inicio de la asociación de Frank Capra con el guionista Robert Riskin, y, por tanto, el origen de aquel particularísimo llamamiento al optimismo, la ingenuidad y la bondadosa insensatez que popularizarían hasta entrados los años cuarenta. El contratiempo límite que se le presenta al Union National Bank tras un inoportuno robo gestado por un cajero como contraprestación a una deuda contraída con la mafia, constituye el motor sobre el que gira esta película menor pero absolutamente respetable, supeditada a un apresurado ritmo de la narración y a unos diálogos tan eficaces como acerados. Destacar la precisa caracterización de Walter Huston como el afable y generoso presidente de la entidad, así como los dos momentos culminantes del film: el plano fijo que muestra el asedio del banco por los depositantes tras un alud de rumores sobre el atraco y el típico desenlace capriano que apela a la moraleja y aviva la emotividad por su desprendida confraternización.

Otras películas ambientadas en el mundo de la BANCA

Atraco a las tres – Jose María Forqué (1962)
Margin call – J.C. Chandor (2011)
El capital – Constantin Costa-Gavras (2012)

BATALLA (Cartas desde Iwo Jima)

Combate entre dos o más contendientes en donde cada uno de ellos tratará de derrotar a los demás. Las batallas tienen lugar más a menudo durante las guerras o las campañas militares y normalmente pueden ser bien definidas por el espacio, el tiempo y la acción llevada a cabo. Las guerras y las campañas son guiadas por la estrategia mientras que las batallas son las fases en las que se emplea la táctica. (Wikipedia)

«La guerra no consiste sólo en la batalla sino en la voluntad de contender»
Thomas Hobbes (1588-1679) Filósofo inglés

CARTAS DESDE IWO JIMA (Letters from Iwo Jima) – 2006

Director Clint Eastwood
Guion Paul Haggis e Iris Yamashita
Fotografía Tom Stern
Música Kyle Eastwood y Michael Stevens
Producción Warner Bros./DreamWorks Pictures/Malpaso/Amblin Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 141m. B/N y Color
Reparto Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shidou Nakamura, Nae, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando.

«Pero antes o después todos moriremos. ¿Ese es el plan, no?»

Encumbrado como maestro del clasicismo hollywoodiense contemporáneo, Clint Eastwood conformó un singular díptico antibélico (co-producido por Steven Spielberg) que rememoraba desde su antagónico planteamiento dual la sanguinaria escaramuza que libraron estadounidenses y nipones por la volcánica isla de Iwo Jima en la Segunda Guerra Mundial. BANDERAS DE NUESTROS PADRES (2006), basada en el libro homónimo de James Bradley y Ron Powers, versaba sobre la manipulación política consumada alrededor de los soldados supervivientes que izaron la bandera en el monte Suribachi, icono de la supremacía bélica yanqui gracias a la emblemática instantánea de Joe Rosenthal; mientras que este penetrante y sombrío contraplano intimista de la batalla, urdido a partir de las cartas del general Kurivayashi que hallaron semienterradas en el islote, aleccionaba sobre el horror de la contienda con proverbial quietud expositiva y una marcada gradación poética para exteriorizar el compromiso, la sensibilidad y el desasosiego de una resistencia japonesa condenada al aniquilamiento.

Otras películas que reproducen una BATALLA

Zulú – Cy Endfield (1964)
Braveheart – Mel Gibson (1995)
Salvar al soldado Ryan – Steven Spielberg (1998)

AFECTIVIDAD (Los mejores años de nuestra vida)

Capacidad de reacción de un sujeto ante los estímulos que provienen del medio externo o interno, cuyas principales manifestaciones son los sentimientos y las emociones. (Espasa-Calpe)

«El matrimonio es un contrato de afectividad que no garantiza nunca su cumplimiento, pues el cariño se revisa cada mañana»
Pierre J. Proudhon (1809-1865) Filósofo político y revolucionario francés

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The best years of our lives) – 1946

Director William Wyler
Guión Robert E. Sherwood
Fotografía Gregg Toland
Música Hugo Friedhofer
Producción Samuel Goldwyn
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 172m. B/N
Reparto Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Theresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

«Lo que más miedo me da es que ahora van a tratar todos de rehabilitarme»

La dura experiencia vivida por William Wyler en la Gran Guerra resultó fundamental a la hora de aceptar la propuesta del entonces productor independiente Samuel Goldwyn de dirigir una película sobre las dificultades del regreso a la vida civil de los excombatientes en la Segunda Guerra Mundial, tanto en su readaptación laboral como en la reconstrucción de su entorno familiar. El resultado fue un emotivo melodrama realista, inspirado en el relato Glory for me de McKinlay Kantor, que yuxtaponía en un tono profundamente melancólico las diferentes contrariedades de carácter social y afectivo que experimentan un sargento de infantería de acomodada situación profesional (Fredric March), un capitán de aviación sin empleo (Dana Andrews) y un mutilado marinero de clase media (Harold Russell, auténtico veterano de guerra). La pureza y sobriedad de su realización, la enternecedora delicadeza de sus interpretaciones y una majestuosa fotografía de Gregg Toland, con especial esmero en la profundidad de campo, convierten al film en uno de los títulos hollywoodienses más sugestivos, emblemáticos e influyentes de los años cuarenta.

Otras películas que expresan grandes dosis de AFECTIVIDAD

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
Tierras de penumbra – Richard Attenborough (1993)

HIPPIE (Woodstock, 3 días de paz y música)

Movimiento contracultural, libertario y pacifista, nacido en los años 1960 en Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento (…) tuvo como base importante la ciudad estadounidense de San Francisco (California) y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo alemán (…) escuchaban rock psicodélico, groove y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de marihuana y alucinógenos como el LSD y otras drogas con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia; en realidad una forma de rebelarse por la homogeneidad de conceptos que ofrece el sistema. También buscaron formas de experiencia poco usuales en esos tiempos, como la meditación. (Wikipedia)

«Mucha gente pensaba que éramos tontos. Estaba la presión de la Guerra de Vietnam, estaba la presión contra Nixon y logramos sacarlo. Es decir que los hippies tienen poder»
Carlos Santana (1947-) Guitarrista estadounidense (nacido en México)

WOODSTOCK, 3 DÍAS DE PAZ Y MÚSICA (Woodstock) – 1970

Director Michael Wadleigh
Guión Michael Wadleigh
Fotografía Michael Wadleigh, Malcolm Hart, Don Lenzer, Michael Margetts, David Myers, Richard Pearce y Al Wertheimer
Productora Wadleigh-Maurice Ltd.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 184m. Color
Música/Reparto Richie Havens, Joan Baez, Roger Daltrey, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Carlos Santana, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash.
* Santana – Evil ways

«El país se está completando. Ha ayudado al mundo entero en la esfera material. Llegó el momento de que Estados Unidos ayude al mundo en la esfera espiritual»

Detallista y objetiva epítome de cuanto sucedió en la retirada dehesa de Bethel (Nueva Jersey) del 15 al 17 de agosto de 1969, en los que unos 450,000 jóvenes hermanados por un espíritu tan contestatario como inconformista, un acentuado sentimiento patriótico/pacifista y un irrefrenable apego por la música, las drogas alucinógenas y el sexo libre se concentraron para admirar a una selecta delegación de los artistas más valiosos del momento sin saber que iban a escribir una de las páginas más trascendentales y míticas en la historia del rock. Declaraciones de los organizadores sobre las expectativas del evento, testimonios de tolerancia o desaprobación de los lugareños ante aquella imparangonable muchedumbre «hippie» o la constatación de adversidades como un inoportuno temporal o los lógicos problemas de abastecimiento, fueron alternados con antológicas actuaciones en vivo a través de un colosal montaje, que recurría a la entonces usual técnica de la pantalla dividida y en el que participaron Martin Scorsese y su asidua colaboradora Thelma Schoonmaker.

Otras películas sobre HIPPIES

Easy rider (Buscando mi destino) – Dennis Hopper (1969)
Zabriskie point – Michelangelo Antonioni (1970)
Hair – Milos Forman (1979)

CIBERNÉTICA (Matrix)

Estudio interdisciplinario de la estructura de los sistemas reguladores. La cibernética está estrechamente vinculada a la teoría de control y a la teoría de sistemas. Tanto en sus orígenes como en su evolución, en la segunda mitad del siglo XX, la cibernética es igualmente aplicable a los sistemas físicos y sociales. Los sistemas complejos afectan su ambiente externo y luego se adaptan a él. En términos técnicos, se centra en funciones de control y comunicación: ambos fenómenos externos e internos del/al sistema. Esta capacidad es natural en los organismos vivos y se ha imitado en máquinas y organizaciones. Especial atención se presta a la retroalimentación y sus conceptos derivados. (Wikipedia)

«La cibernética procura hallar los elementos comunes al funcionamiento de las máquinas automáticas y al sistema nervioso del hombre, y desarrollar una teoría que abarque todo el campo del control y de la comunicación en las máquinas y en los organismos vivientes»
Norbert Wiener (1894-1964) Matemático estadounidense

MATRIX (The Matrix) – 1999

Director Andy y Larry Wachowsky
Guión Andy y Larry Wachowsky
Fotografía Bill Pope
Música Don Davis
Producción Groucho II Film Partnership/Silver Pictures/Village Roadshow Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 136m. Color
Reparto Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Matt Doran.

«No existen preguntas sin respuestas, sino preguntas mal formuladas»

Escudándose en una delirante miscelánea mitológica y pseudomística de naturaleza griega, nórdica, oriental y judeocristiana, tejida de soluciones expositivas e inquietudes filosóficas propias de la literatura «cyberpunk», los hermanos Wachowsky procesaron esta espasmódica y alucinógena pieza fantástica, cuyo evolutivo perfil postmoderno acabaría diseñando las coordenadas temáticas y estilísticas por las que iba a transitar la ciencia-ficción fílmica. La confusión y vacuidad dialéctica con la que se desentrañaba esta apocalíptica fábula urbana en torno a la redención humana del opresor yugo virtual y cibernético, localizada en el año 2070, era compensada con el ímpetu narrativo y la enfática profusión de efectos especiales, visuales y sonoros con los que se resolvieron unas secuencias de acción suscritas a la moda coreográfica de las artes marciales. Su gran éxito comercial no resultó inmune a la fútil pero lucrativa epidemia de secuelas que deterioran aún más la imagen del cine americano, y, cuatro años después, nacieron MATRIX REALOADED y MATRIX REVOLUTIONS.

Otras películas sobre CIBERNÉTICA

Blade runner – Ridley Scott (1982)
ExistenZ – David Cronenberg (1999)
A.I. (Inteligencia artificial) – Steven Spielberg (2001)