Carole Lombard

MATERIALISMO (Al servicio de las damas)

Actitud de la persona que da excesivo valor a las cosas materiales, como el dinero o las propiedades. (google.com)

“Ante un problema humano, los materialistas analizan la parte fácil, niegan la parte difícil y se van a casa a tomar el té”
G.K. Chesterton (1874-1936) Escritor y periodista británico

AL SERVICIO DE LAS DAMAS (My man Gottfried) – 1936

Director Gregory LaCava
Guion Eric Hatch y Morrie Ryskind
Fotografía Ted Tetzlaff
Música Charles Previn
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette, Alan Mowbray, Jean Dixon, Mischa Auer.

“Perteneces a esa desafortunada categoría que yo llamaría “mocosa de Park Avenue”. Una niña malcriada que ha crecido bajo la comodidad y el lujo, que siempre se ha salido con la suya y que sus energías mal dirigidas son tan infantiles que apenas se merecen un comentario, incluso el de un mayordomo en su jueves libre”

Adaptación de la novela corta 1101 Park Avenue de Erich Hatch, que perdura como una de la pieza más célebre y reputada de Gregory LaCava, sin duda, uno de los maestros de la comedia hollywoodiense de los treinta pese a no gozar del prestigio y la resonancia de otros coetáneos, como Lubitsch, Cukor, Hawks, Capra o McCarey. Ambientada en la Gran Depresión e influenciada por aquella nueva moralidad derivada del New Deal roosveltiano, analizaba las relaciones entre personas de distintas clases sociales (tema recurrente en la ‘screwball comedy’) por medio de una sobria y elegante puesta escena para formular una mordaz crítica contra la estupidez materialista a partir de la historia de un vagabundo que aprovecha un capricho del azar para convertirse, gracias a su ingenio y arrolladora personalidad, en el irreemplazable mayordomo de una excéntrica familia de la alta sociedad neoyorquina, muy especialmente protegido por sus frívolas y malcriadas hijas. Trepidante ritmo narrativo, originales títulos de crédito y estupendo plantel de actores, encabezado por unos impecables William Powell y Carole Lombard, por entonces recién divorciados en la vida real.

Otras películas que aportan una crítica al MATERIALISMO

Una chica afortunada – Leo McCarey (1937)
Concursante – Rodrigo Cortés (2007)
El lobo de Wall Street – Martin Scorsese (2013)

MOFA (Ser o no ser)

Hecho o dicho con que se intenta poner en ridículo a una persona o cosa. Burla y escarnio que se hace de una persona o cosa con palabras o acciones. http://es.thefreedictionary.com/mofa

“El alma humana es una caja de donde siempre puede saltar un payaso haciéndonos mofas y sacándonos la lengua, pero hay ocasiones en que ese mismo payaso se limita a mirarnos por encima del borde de la caja, y si ve que, por accidente, estamos procediendo según lo que es justo y honesto, asiente aprobadoramente con la cabeza y desaparece pensando que todavía no somos un caso perdido”
José Saramago (1922-2010) Escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués

SER O NO SER (To be or no to be) – 1942

ser

Director Ernst Lubitsch
Guión Edwin Justus Mayer
Fotografía Rudolph Maté
Música Werner R. Heymann
Producción Romaine Film Corp./United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 99m. B/N
Reparto Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Sig Ruman, Felix Bressart, Tom Dugan, Henry Victor, Lionel Atwill.

“¿Adolf Hitler en Varsovia cuando los dos países aún están en paz, y totalmente solo? Parece extrañamente despreocupado por toda la excitación que ha provocado. ¿Está interesado por los manjares del señor Mastowski? Eso es imposible, él es vegetariano, y sin embargo no siempre se atiene a su dieta. A veces se traga países enteros”

Una de las cumbres creativas de la avispada y fustigadora mordacidad de Lubitsch y, paradójicamente, el mayor descalabro crítico y comercial de su admirable carrera, sobrevino con esta producción de Alexander Korda en torno a las peripecias de una modesta compañía teatral polaca en la Varsovia invadida por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. A través de un artero, resbaladizo e ingenioso juego de apariencias, fruto de un argumento original del propio realizador y Melchior Lengyel, la película confrontaba el artificio de la representación paródica a la impostura del totalitarismo a ultranza en una dinámica e irrepetible simbiosis de reprobación político-social, romanticismo e intriga vodevilesca, dirigida a mofarse con demoledora inmunidad de los entresijos del poder nazi y su tan ridícula como despreciable ideología. Merece la consideración su extraordinario reparto, comandado por el talento natural para la comedia de una divina Carole Lombard, cuya fulgurante carrera sería trágicamente interrumpida al fallecer en un accidente de avión poco antes de estrenarse el film.

Otras películas que abordan períodos históricos a modo de MOFA

Golfus de Roma – Richard Lester (1966)
La última noche de Boris Grushenko – Woody Allen (1975)
La loca historia del mundo – Mel Brooks (1981)

FARSA (La reina de Nueva York)

1. Pieza cómica, breve por lo común, y sin más objeto que hacer reir.
2. Enredo, trama o tramoya para aparentar o engañar. http://lema.rae.es/drae/?val=farsa

“El periodismo es libre o es una farsa”
Rodolfo Walsh (1927-1977) Periodista y escritor argentino

LA REINA DE NUEVA YORK (Nothing sacred) – 1937

sacred

Director William A. Wellman
Guión Ben Hecht
Fotografía W. Howard Greene
Música Oscar Levant
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 77m. Color
Reparto Carole Lombard, Fredric March, Walter Connolly, Charles Winninger, Sig Ruman, Frank Fay, Margaret Hamilton, Max Rosenbloom.

“Es fácil morir cuando el corazón está lleno de gratitud”

En apenas dos semanas de viajes en tren entre Nueva York y Los Ángeles, Ben Hecht escribió un corrosivo e inspirado guión basado en una historia de James H. Street, Letter to the editor, que sirvió a Wellman para realizar esta divertida sátira sobre el mundo de la prensa, en concreto, sobre su capacidad para sacar provecho de las miserias humanas sin ningún tipo de indulgencia. La campaña periodística creada por un reportero sin escrúpulos en torno a una presunta víctima de la radiación, que supuestamente va a morir en breve, servía para trazar un demoledor e incisivo retrato del embaucador poder mediático de los medios de comunicación, auténtico paradigma del materialismo que imperaba en la sociedad norteamericana de los treinta. Con una encantadora espontaneidad, encadenaba un buen número de situaciones cómicas, fotografiadas en color (toda una novedad en el género de la screw-ball comedy) y repletas de hilarantes diálogos entre sus soberbios protagonistas. Norman Taurog dirigió en 1954 una versión decididamente inferior, de título VIVIENDO SU VIDA, con Jerry Lewis y Dean Martin como actores principales.

Otras películas sobre FARSAS

Dama por un día – Frank Capra (1933)
Ser o no ser – Ernst Lubitsch (1942)
Con faldas y a lo loco – Billy Wilder (1959)