Estados Unidos

TECNOLOGÍA (Koyaanisqatsi)

Conjunto de conocimientos técnicos, científicamente ordenados, que permiten diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las necesidades esenciales como los deseos de la humanidad (…) La actividad tecnológica influye en el progreso social y económico, pero su carácter abrumadoramente comercial hace que esté más orientada a satisfacer los deseos de los más prósperos (consumismo) que las necesidades esenciales de los más necesitados, lo que tiende además a hacer un uso no sostenible del medio ambiente. (Wikipedia)

“Vivimos en una sociedad profundamente dependiente de la ciencia y la tecnología y en la que nadie sabe nada de estos temas. Ello constituye una fórmula segura para el desastre”
Carl Sagan (1934-1996) Astrónomo, astrofísico, cosmólogo y escritor estadounidense

KOYAANISQATSI (Koyaanisqatsi: life out balance) – 1982

Director Godfrey Reggio
Guion Godfrey Reggio, Ron Fricke, Michael Hoenig y Alton Walpole
Fotografía Ron Fricke
Música Philip Glass
Producción Institut for Regional Education, Santa Fe
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color

«No es que usemos la tecnología, vivimos en la tecnología. La tecnología se ha hecho tan ubicua como el aire que respiramos»

Impactante y revolucionario debut de Godfrey Reggio como director/productor de documentales, donde a través de un expeditivo, hechizante y digitalmente recompuesto aluvión de imágenes sin palabras, fotografiadas con la delicada intuición de Fricke y envueltas con el magnético minimalismo musical de Philip Glass, proponía una regresión a los gérmenes de nuestro medio ambiente en perjuicio del demencial e inquietante avance tecnológico de la sociedad contemporánea, tal y como revelaba la acepción del título (‘sistema de vida encaminado a la desintegración’), cuyo sufijo procedente de un vocablo del lenguaje indio ‘hopi’ acabaría inspirando una uniforme trilogía de corte experimental completada con POWAQQATSI (1998) y NAQOYQATSI (2002). El citado dispositivo audiovisual se limitaba a contrastar con envolvente preciosismo la paradójica antítesis entre la sosegada belleza de los bienes de la naturaleza y la febril inercia alienante de la todopoderosa modernidad que los deteriora sin compasión, mientras proclamaba con destemplanza la paulatina e inevitable agonía de nuestra humanidad.

Otras películas sobre TECNOLOGÍA

2001: Una odisea del espacio – Stanley Kubrick (1968)
Piratas de Silicon Valley – Martyn Burke (1999)
A.I. Inteligencia Artificial – Steven Spielberg (2001)

PROXENETA (Saint Jack, rey de Singapur)

Persona que induce a otra a ejercer la prostitución y se beneficia de las ganancias económicas que se obtienen de esta actividad. (google.com)

«El proxeneta de las prostitutas y la prostituta del proxeneta. Mucha gente sin amor. La ciudad esta rasgada hasta el corazón» (canción The whores hustle and the hustlers whore)
P.J. Harvey (1969-) Cantante, compositora, escritora y poeta inglesa

SAINT JACK, REY DE SINGAPUR (Saint Jack) – 1979

Director Peter Bogdanovich
Guion Peter Bogdanovich, Howard Sackler y Paul Theroux
Fotografía Robby Müller
Música Varios
Producción Copa del Oro/Playboy Prod./Shoals Creek/New World Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Ben Gazzara, Denholm Elliott, Joss Ackland, James Villiers, Rodney Bewes, Peter Bogdanovich, George Lazenby, Mark Kingston.
* Johnny Cash – Sunday morning come down

«William, la gente hace el amor por muchas razones locas, ¿por qué no el dinero puede ser una de ellas?»

Recuperado por su maestro Roger Corman y financiado en parte por el magnate de Playboy Hugh Hefner, Bogdanovich reivindicó su desbaratado prestigio como cineasta con este exótico melodrama con ribetes de cine negro, basado en una novela de Paul Theroux, que narraba con un notable poder de convicción el periplo existencial de un excombatiente norteamericano establecido en los bajos fondos de Singapur, donde se gana la vida terciando en espinosos asuntos afines a la prostitución. Escudándose en un portentoso dibujo de los personajes, especialmente de su protagonista (inmenso Ben Gazzara), y en el primoroso partido que Robby Müller supo sacar a sus arrebatadoras localizaciones, el film atendía a la mítica del perdedor consagrado a redimir su dignidad a cualquier precio; eje temático que entroncaba con la decadencia afectiva y profesional del realizador, que, tras volver a sucumbir en la taquilla, acabaría por arruinarse para poder estrenar TODOS RIERON (1981), con la que pretendía lanzar a su amada, la exconejita y ferozmente asesinada Dorothy Stratten.

Otras películas protagonizadas por un PROXENETA

Los vividores – Robert Altman (1971)
The chaser – Na Hong-jin (2008)
Yo soy Dolemite – Craig Brewer (2019)

GENERAL (Patton)

Rango militar. Se encuentra en la cima de la jerarquía castrense, sobre los oficiales superiores (mayor, teniente coronel, coronel), los oficiales (alférez, teniente, capitán; que son en la Armada alférez de fragata, alférez de navío y teniente de navío, respectivamente), los suboficiales y los soldados (marineros, en la Armada) o recluta. Un general comanda una unidad militar más grande que un regimiento, como puede ser una brigada, una división o un ejército. (Wikipedia)

“El objetivo de un buen general no es la lucha, sino la victoria. Ha luchado lo suficiente si alcanza la victoria”
Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel (1507-1582) Noble, militar y diplomático español

PATTON (Patton) – 1970

Director Franklin J. Schaffner
Guion Francis Ford Coppola y Edmund H. North
Fotografía Fred Koenekamp
Música Jerry Goldsmith
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 171m. Color
Reparto George C. Scott, Karl Malden, Michael Bates, Stephen Young, Frank Latimore, Michael Strong, Albert Dumortier, James Edwards.

«Siento que estoy predestinado a realizar grandes logros. ¿Cuáles? Eso no lo sé»

Interesante revisión de la carrera militar del megalómano y controvertido general norteamericano George Smith Patton, basada en los libros Patton: ordeal and triumph de Ladislas Farago y A soldier’s story de Omar N. Bradley, cuya pericia y ambigüedad discursiva complació en su momento tanto a los patriotas e incondicionales del heroico estratega de la Segunda Guerra Mundial (quienes interpretaron el film como un homenaje a su laudable trayectoria) como a los pacifistas y detractores del personaje, que percibieron en sus imágenes un testimonio veraz de sus contradicciones personales y sus impugnables métodos. Planteada en realidad, como una firme contraposición entre la eficacia profesional y los prejuicios individuales, permutaba con minuciosa eficacia los momentos intimistas con escenas de batallas realmente espectaculares, dignas de una superproducción de su calibre. Triunfadora en los Oscars del 71, contenía una portentosa interpretación de George C. Scott, quien disconforme con la política de los estudios hollywoodienses, se erigió en el primer actor en rechazar la preciada estatuilla.

Otras películas protagonizadas por un GENERAL

La amargura del general Yen – Frank Capra (1933)
La noche de los generales – Anatole Litvak (1967)
Cartas desde Iwo Jima – Clint Eastwood (2006)

CONVIVENCIA (La extraña pareja)

Coexistencia física y pacífica entre individuos o grupos que deben compartir un espacio. Se trata entonces de la vida en común y de la armonía que se busca en la relación de personas que por alguna razón deben pasar mucho tiempo juntas. (concepto.de)

“Pero le hemos hecho creer que la democracia iba a resolver todos los grandes males que pueden existir en España… Y no era cierto. La democracia es sólo un sistema de convivencia. El menos malo de los que existen”
Adolfo Suárez (1932-2014) Político y abogado español

LA EXTRAÑA PAREJA (The odd couple) – 1968

Director Gene Saks
Guion Neil Simon
Fotografía Robert H. Hauser
Música Neal Hefti
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner, Larry Haines, Monica Evans, Carole Shelley, Iris Adrian.

«Todo lo que haces me irrita y cuando no estás me irrita imaginar lo que harás cuando vuelvas»

Consolidado como director en la escena de Broadway, Gene Saks irrumpió en el mundillo cinematográfico con dos adaptaciones de sendas comedias teatrales de Neil Simon, dramaturgo con el que mantuvo una fructífera relación profesional: la romántica DESCALZOS POR EL PARQUE (1967) y esta definitiva ratificación de la química especial que irradiaba la pareja Lemmon/Matthau, en su sempiterno rol de incompatibles compañeros de fatigas. En esta ocasión, la divertida ráfaga de irritaciones y pícaras puñeterías que comportaba su sociedad era causada por los insostenibles problemas de convivencia que originaba su mutuo acuerdo de compartir piso, ante la traumática separación de uno de ellos. Sin eludir en ningún instante su origen escénico, desplegaron el material dramático con gran solvencia y consiguieron un merecido éxito de crítica y público, que, como en tantas ocasiones, generó una inevitable serie televisiva (1970-1975) y unió para siempre a los entrañables actores; hasta el punto que treinta años después, y, tras una docena de films juntos, decidieron interpretar a las órdenes de Howard Deutch una superflua secuela: LA EXTRAÑA PAREJA, OTRA VEZ.

Otras películas sobre la CONVIVENCIA

El silencio del mar – Jean-Pierre Melville (1949)
La reina de Africa – John Huston (1951)
Secretos de un matrimonio – Ingmar Bergman (1973)

DEPRAVACIÓN (Happiness)

Degeneración o entrega a comportamientos viciosos o que se apartan de la moral y las costumbres generalmente admitidas. (Larousse Editorial)

“Más estados han perecido por la depravación de las costumbres que por la violación de las leyes”
Montesquieu (1689-1755) Cronista y pensador político francés

HAPPINESS (Happiness) – 1998

Director Todd Solondz
Guion Todd Solondz
Fotografía Maryse Alberti
Música Robbie Konder
Producción Killer Films/Good Machine
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. Color
Reparto Jane Adams, Louise Lasser, Philip Seymour Hoffman, Jared Harris, Ben Gazzara, Cynthia Stevenson, Lara Flynn Boyle, Dan Moran.
* Air Supply – All out of love

«Crees que no aprecio el arte, crees que no entiendo de moda. Piensas que no estoy al día, que soy patético, una insignificancia, un cerdo seboso. Crees que soy una mierda. Pues te equivocas, porque yo soy el champán y tú eres la mierda»

Las prometedoras expectativas generadas por Todd Solondz con la vandálica BIENVENIDOS A LA CASA DE MUÑECAS (1996), quedaron reafirmadas con este devastador ejercicio coral, a medio camino entre la comedia satírica y el más lastimoso drama psicológico, en el que prefijaba un universo propio destinado a hurgar en el perfil más siniestro y nauseabundo de la condición humana. Una vez presentada la aparente integridad de un surtido de individuos asentados en un acomodado barrio de New Jersey, lugar donde transcurrió la niñez del cineasta, el film procedía a interrelacionar con angustiosa rotundidad las depravadas disyuntivas morales que obstruían la consumación de un peculiarísimo sentido del bienestar, y, que, en el fondo, no hacían sino revelar distintas formas de sobrevivir a la inadaptación social y a la más absoluta y patética soledad espiritual. Una pringosa e insólita miscelánea de temperamentos malsanos, desviaciones sexuales y conductas aberrantes, servida con un desparpajo tan lapidario como esterilizante, que seguiría chapoteando en la obra de su autor e incluso gozaría de una anodina secuela, LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA (2009).

Otras películas determinadas por la doctrina de la DEPRAVACIÓN

Esposas frívolas – Erich Von Stroheim (1921)
Pink Flamingos – John Waters (1972)
Saló o los 120 días de Sodoma – Pier Paolo Pasolini (1975)