Intriga

IMPERCEPTIBILIDAD (El rastro de la pantera)

Imposibilidad de que una cosa pueda percibirse, en especial por los sentidos. (Larousse Editorial)

“La cólera se transforma muy fácilmente en concupiscencia agresiva y la pena, si se la da una oportunidad, se convierte, de modo casi imperceptible, en la sensualidad más deliciosa”
Aldous Huxley (1894-1963) Escritor británico

EL RASTRO DE LA PANTERA (The track of the cat) – 1954

track

Director William A. Wellman
Guion A.I. Bezzerides
Fotografía William A. Clothier
Música Roy Webb
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Robert Mitchum, Teresa Wright, Tab Hunter, Diana Lynn, Beulah Bondi, Philip Tonge, William Hopper.

«Cuando me asalta el temor de que quizás deje de existir…»

Insólita conjunción de western, suspense y drama psicológico de cariz shakesperiano, basada en la alegórica novela homónima de Walter Van Tilburg Clark, que desvelaba con desusada premiosidad narrativa la tensa, enfermiza y soterrada angustia que alimenta una disfuncional familia de rancheros, aferrada a los convencionalismos y oprimida por el fanatismo religioso, en su afán por neutralizar la ominosa e imperceptible amenaza de un felino negro que atemoriza su ganado. Ubicada en las níveas montañas de California, a finales del siglo XIX, deviene una experiencia cromática de palpitante creatividad, salpimentada con una plétora de ominoso simbolismo e inquietantes concesiones a la fantasmagoría por el siempre eficiente William A. Wellman, que, probablemente, firmó aquí su última gran película a pesar del fracaso en taquilla. Portentosa fotografía en Technicolor y Cinemascope a cargo del fordiano William H. Clothier e impecable reparto, encabezado por el impertérrito Robert Mitchum y enaltecido por una estupenda Beulah Bondi, en el papel de intransigente matriarca del clan.

Otras películas cuya intriga está determinada por la IMPERCEPTIBILIDAD de una amenaza

La amenaza de Andrómeda – Robert Wise (1971)
Stalker – Andrei Tarkovsky (1979)
El bosque – M. Night Shyamalan (2004)

ESTATUILLA (El halcón maltés)

Escultura de pequeño formato. Puede estar realizada con cualquier técnica o material y representar cualquier figura humana o animal, o cualquier objeto. Puede ser realista o icónica y de mayor o menor calidad, dependiendo de la maestría e intenciones del escultor. (Wikipedia)

«A veces, en otros sueños, he creído que no eres sino una estatuilla de bronce en el rincón de algún museo. Tal vez por eso sientes frío» (cuento Ojos de perro azul)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor, guionista, editor y periodista colombiano

EL HALCÓN MALTÉS (The maltese falcon) – 1941

Director John Huston
Guion John Huston
Fotografía Arthur Edeson
Música Adolph Deutsch
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Walter Huston, Elisha Cook Jr., Ward Bond.

«Desconfío de los hombres callados. Aprovechan el peor momento para hablar y siempre dicen lo que no deben. Hablar es algo que no puedes hacer con juicio a menos que tengas práctica»

La tercera y, sin duda, mejor adaptación de la esencial novela homónima que Dashiell Hammett escribió acerca del codicioso entramado de traiciones e imposturas que se cierne en torno a la desaparición de una preciada estatuilla medieval de oro macizo, con forma de halcón e incrustada de piedras preciosas. En su flamante debut como realizador, John Huston reveló su fuerza, intensidad y dinamismo descriptivo al plasmar en imágenes un guion propio, puntillosamente fiel al original literario y provisto de elaborados diálogos y frases lacónicas, algunas de ellas míticas, como ‘del material que se forjan los sueños’, en realidad adaptada por el cineasta de La tempestad de Shakespeare. Aprovechando la renuncia a protagonizar la película de George Raft, Bogart propulsó su carrera hacia el estrellato con su caracterización del arrogante y escéptico detective Sam Spade, mientras que Mary Astor lucía su lánguida y delicada belleza para dar vida a la mentirosa compulsiva que contrata sus servicios en esta misteriosa intriga, a la postre, decisiva para sentar las bases del género más ecléctico y relevante de la cinematografía estadounidense: el cine negro.

Otras películas en cuyo argumento cobra protagonismo una ESTATUILLA

Tres extraños – Jean Negulesco (1946)
Ha nacido una estrella – George Cukor (1954)
Objeto de seducción – Michael Lindsay-Hogg (1991)

PERTURBACIÓN (El viaje de Felicia)

1. Alteración o trastorno que se produce en el orden o en las características permanentes que conforman una cosa o en el desarrollo normal de un proceso.
2. Alteración o trastorno de las facultades mentales. (google.com)

“La vida es una perturbación inútil de la calma del no ser”
Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán

EL VIAJE DE FELICIA (Felicia’s journey) – 1999

felicia

Director Atom Egoyan
Guion Atom Egoyan
Fotografía Paul Sarossy
Música Mychael Danna
Producción Icon Entertainment/Alliance-Atlantis Pictures/Marquis Films/Movie Network
Nacionalidad Canadá/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Bob Hoskins, Elaine Cassidy, Arsinée Khanjian, Peter MacDonald, Sheila Reid, Gerard McSorley, Brid Brennan, Claire Benedict.
* Malcolm Vaughan – The heart of a child

«No venimos al mundo para hacer el mal, querida. Como es lógico, también tenemos que pensar en nosotros mismos. Eso lo comprendo. Pero debemos pensar en el prójimo. Eso es algo que vas comprendiendo con el paso del tiempo»

Inquietante adaptación de la ya de por sí obsesiva novela homónima de William Trevor, que, contraponiendo la candidez a la ignominia con una sensibilidad inusitada, delineaba el sobrecogedor vínculo que se establece en Birmingham entre una muchacha irlandesa embarazada que busca con desconsuelo al padre de la futura criatura y el solitario, metódico y avieso chef/gerente de una empresa de cocinados, perturbado por el recuerdo de una desdichada infancia junto a su neurótica madre, por entonces estrella de la televisión con sus programas sobre cocina francesa. Atom Egoyan recurrió tanto a su certero e insistente análisis de la soledad por aislamiento emocional como a su privativo razonamiento sobre la insospechada capacidad de manipulación de la naturaleza humana para concebir esta precisa, enigmática y cerebral intriga cotidiana, estructurada con un ingenioso andamiaje descriptivo (menos alambicado de lo usual) y ennoblecida por la extraordinaria caracterización de un Bob Hoskins que captaba con multitud de matices los rasgos psicóticos de su oscuro personaje.

Otras películas determinadas por un alto grado de PERTURBACIÓN

El coleccionista – William Wyler (1965)
Bilbao – Bigas Luna (1978)
Terciopelo azul – David Lynch (1986)

CHANTAJE (Víctima)

Amenaza de difamación pública o daño semejante para obtener algún provecho pecuniario o material de alguien u obligarlo a actuar de una determinada manera. El chantaje o extorsión es un delito en el ordenamiento jurídico de muchos países. (Wikipedia)

«Todas las dictaduras, de derechas y de izquierdas, practican la censura y usan el chantaje, la intimidación o el soborno para controlar el flujo de información. Se puede medir la salud democrática de un país evaluando la diversidad de opiniones, la libertad de expresión y el espíritu crítico de sus diversos medios de comunicación.»
Mario Vargas Llosa (1936-) Escritor peruano

VÍCTIMA (Victim) – 1961

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Director Basil Dearden
Guion Janet Green, John McCormick
Fotografía Otto Heller
Música Philip Green
Producción Parkway Films/Allied Film Makers
Nacionalidad Reino Unido
Duración 95m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price, Anthony Nicholls, Peter Copley, Norman Bird, Peter McEnery, Derren Nesbitt.
* Ludwig van Beethoven – String quartet op.18 no. 1

«Yo nací así, Farr, pero nunca he pervertido a la gente normal. ¿Por qué tienen que forzarme a vivir fuera de la ley si busco amor de la única forma que puedo?»

Todavía faltaban seis años para que el gobierno británico despenalizara de forma parcial las prácticas homosexuales -por entonces, castigadas incluso con correctivos carcelarios- cuando vio la luz este intrépido alegato contra los prejuicios homofóbicos y los delitos paralelos que comportaba semejante persecución. Su impacto generaría una polémica de vital trascendencia socio-política, llegando a influir de forma decisiva en la citada abolición de la ley que criminalizaba la sodomía. Recurriendo a un acercamiento clásico de contextura policíaca y estilo realista -análogo al empleado en CRIMEN AL ATARDECER (1959)- para abordar el no menos reprobable tema del racismo, el infravalorado Basil Dearden narraba mediante una progresiva dosificación de la tensión dramática el cúmulo de miedos, falsedades e inquinas que se ciernen en torno al caso de extorsión y chantaje que afecta a un próspero abogado londinense, felizmente casado. Portentosa interpretación de Dirk Bogarde.

Otras películas que pivotan sobre un caso de CHANTAJE

La muchacha de Londres – Alfred Hitchcock (1929)
Con el agua al cuello – Stuart Rosenberg (1975)
Magical girl – Carlos Vermut (2014)

FACHADA (Caché (Escondido))

Paramento exterior de un edificio (…) La fachada suele ser la única parte de un edificio que se percibe desde el exterior. Esto hace que se trate de algo muy importante en la arquitectura, ya que es el elemento que expresa las características de la construcción y el estilo de la misma. (definicion.de)

«Ciudad es ante todo plaza, ágora, discusión, elocuencia. De hecho, no necesita tener casas, la ciudad; las fachadas bastan. Las ciudades clásicas están basadas en un instinto opuesto al doméstico. La gente construye la casa para vivir en ella y la gente funda la ciudad para salir de la casa y encontrarse con otros que también han salido de la suya»
José Ortega y Gasset (1883-1957) Filósofo y periodista español

CACHÉ (ESCONDIDO) (Caché) – 2006

Director Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Christian Berger
Música Varios
Producción Francia/ Austria/ Alemania/ Italia
Nacionalidad Les Films du Losange/Wega Film/Bavaria Film/BIM Distribuzione
Duración 117m. Color
Reparto Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Daniel Duval.

«¿Por qué? ¿Estás menos solo si te puedes sentar en el jardín? ¿Te sientes menos solo en el metro que en casa? ¡Bien entonces! De todos modos, tengo a mi amigo de la familia… con control remoto. Siempre que me molestan, simplemente los callo»

Sin alejarse de la concordancia temática que articula el grueso de su filmografía, básicamente en los concerniente al desasosiego, la incomunicación y la barbarie cotidiana que anida en nuestra sociedad occidental, Haneke trenzó una compleja urdimbre psicológica en torno al insospechado vuelco que da la armoniosa vida familiar de un prestigioso periodista parisino, desde el instante en el que empieza a recibir anónimas cintas VHS (largos planos fijos de la fachada de su casa u otros aspectos relativos a su intimidad) acompañadas de misteriosos dibujos, que lo retrotraen a un oscuro pasado de heridas mal cicatrizadas. Bajo una convencional apariencia de thriller ambiguo e inquietante, el cineasta austríaco camuflaba un apólogo sobre la mala conciencia de una desconcertante, rotunda e implacable frialdad expositiva, pertrechado sin música incidental y en formato de vídeo de alta definición para incrementar la abrumadora crudeza de su verismo descriptivo. Conmovedoras actuaciones de Daniel Auteuil y Juliette Binoche, sin lugar a dudas, dos de los mejores intérpretes de su generación.

Otras películas donde la FACHADA de un edificio adquiere cierto protagonismo

El héroe del río – Buster Keaton y Charles Reisner (1928)
El manantial – King Vidor (1949)
La estrategia del caracol – Sergio Cabrera (1993)