Peter Lorre

ESTATUILLA (El halcón maltés)

Escultura de pequeño formato. Puede estar realizada con cualquier técnica o material y representar cualquier figura humana o animal, o cualquier objeto. Puede ser realista o icónica y de mayor o menor calidad, dependiendo de la maestría e intenciones del escultor. (Wikipedia)

«A veces, en otros sueños, he creído que no eres sino una estatuilla de bronce en el rincón de algún museo. Tal vez por eso sientes frío» (cuento Ojos de perro azul)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor, guionista, editor y periodista colombiano

EL HALCÓN MALTÉS (The maltese falcon) – 1941

Director John Huston
Guion John Huston
Fotografía Arthur Edeson
Música Adolph Deutsch
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Walter Huston, Elisha Cook Jr., Ward Bond.

“Desconfío de los hombres callados. Aprovechan el peor momento para hablar y siempre dicen lo que no deben. Hablar es algo que no puedes hacer con juicio a menos que tengas práctica”

La tercera y, sin duda, mejor adaptación de la esencial novela homónima que Dashiell Hammett escribió acerca del codicioso entramado de traiciones e imposturas que se cierne en torno a la desaparición de una preciada estatuilla medieval de oro macizo, con forma de halcón e incrustada de piedras preciosas. En su flamante debut como realizador, John Huston reveló su fuerza, intensidad y dinamismo descriptivo al plasmar en imágenes un guion propio, puntillosamente fiel al original literario y provisto de elaborados diálogos y frases lacónicas, algunas de ellas míticas, como ‘del material que se forjan los sueños’, en realidad adaptada por el cineasta de La tempestad de Shakespeare. Aprovechando la renuncia a protagonizar la película de George Raft, Bogart propulsó su carrera hacia el estrellato con su caracterización del arrogante y escéptico detective Sam Spade, mientras que Mary Astor lucía su lánguida y delicada belleza para dar vida a la mentirosa compulsiva que contrata sus servicios en esta misteriosa intriga, a la postre, decisiva para sentar las bases del género más ecléctico y relevante de la cinematografía estadounidense: el cine negro.

Otras películas en cuyo argumento cobra protagonismo una ESTATUILLA

Tres extraños – Jean Negulesco (1946)
Ha nacido una estrella – George Cukor (1954)
Objeto de seducción – Michael Lindsay-Hogg (1991)

FUNERARIA (La comedia de los terrores)

Negocio que brinda los servicios de velatorio y entierro a una familia y de cremación para los fallecidos y servicios funerales y de velación para sus familiares. Estos servicios pueden incluir la preparación del velatorio y el funeral. (Wikipedia)

“Cumplamos la tarea de vivir de tal modo que cuando muramos, incluso el de la funeraria lo sienta”
Mark Twain (1935-1910) Escritor estadounidense

LA COMEDIA DE LOS TERRORES (The comedy of terrors) – 1963

Director Jacques Tourneur
Guión Richard Matheson
Fotografía Floyd Crosby
Música Les Baxter
Producción American International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. Color
Reparto Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Joyce Jameson, Basil Rathbone, Joe E. Brown, Beverly Powers, Buddy Mason.

“Permítame, en estos momentos de desolación, que alivie su terrible dolor evitándole la desagradable tarea del ‘exequiem sepulcrum’ (…) Yo me ocuparé de enterrarlo. Se da la afortunada y curiosa circunstancia, señora, de que soy propietario y director de una agencia de pompas fúnebres (…) Y como siempre decimos a nuestros clientes: ‘Cuando sus seres queridos yacen dormidos ‘in eternum’ en el lecho mortuorio, deja a Hinchley & Trumbull ocuparse de su envoltorio'”

Aprovechando no solo los mismos decorados que entonces servían a Roger Corman para albergar su serie de adaptaciones sobre relatos de Edgar Allan Poe, sino incluso recurriendo a la columna vertebral de aquel género equipo artístico (Matheson, Price, Crosby, Baxter y el decorador Daniel Haller), la AIP produjo esta ocurrente y desenfrenada comedia macabra con el objetivo de autoparodiar su íntegra dedicación a un cine de terror de serie B tan personal y exuberante como imaginativo. Para ello, confiaron la realización a un auténtico especialista del fantástico como Jacques Tourneur, quien, arropado por algunos de los “malvados” más ilustres del género, expuso con ingeniosas soluciones narrativas y visuales el horripilante procedimiento empleado por un alcohólico tirano para reavivar su desacreditado negocio funerario en la Nueva Inglaterra de finales del siglo XIX. Sus burlescos diálogos y la estupenda fotografía en formato Panavision robustecieron un conjunto audaz, chocante e insólito, cuyo título jugaba con el shakespeariano relato The comedy of errors, pero no pudieron impedir un estrepitoso fracaso de crítica y público.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una FUNERARIA

The Marathon family – Slobodan Sijan (1982)
Funerarias, S.A. – Nick Hurran (2002)
Despedidas – Yojiro Takita (2008)

OCEANOGRAFÍA (20.000 leguas de viaje submarino)

Rama de la geografía que estudia los ríos, lagos, mares, océanos y cualquier espacio del mundo acuático de la Tierra, estudiando todo lo relacionado a él desde los procesos biológicos, físicos, geológicos y químicos que se dan en los mares y en los océanos. La misma ciencia es llamada también en español con las expresiones ciencias del mar, oceanología y ciencias marinas. (Wikipedia)

«Sabemos muy poco de la forma en que los vientos y la corriente empujan a la deriva objetos como barcos abandonados y cuerpos humanos. Es un punto ciego en la oceanografía, ya que a los oceanógrafos no se les da bien medir con exactitud en la superficie del mar»
Curtis Ebbesmeyer (1943-) Oceanógrafo estadounidense

20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (Twenty thousand leagues under the sea) – 1954

league

Director Richard Fleischer
Guión Earl Felton
Fotografía Franz F. Planer
Música Paul J. Smith
Producción Walt Disney
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 127m. Color
Reparto Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Carleton Young, Ted De Corsia, Percy Helton, Ted Cooper.

“La mar lo es todo, un inmenso depósito de la naturaleza por el que transito a mi antojo”

La célebre novela homónima de Jules Verne, que en su primera adaptación oficial (realizada por Stuart Paton en 1916) ya reivindicó un pequeño lugar en la historia del cine por ser la primera película de ficción en utilizar cámaras submarinas, conquistó semejante deferencia al convertirse a mediados de los cincuenta en la primera producción con personas reales de Walt Disney, y, lo que es mucho más importante, asentarse entre los grandes clásicos del género de aventuras fantásticas para todas las edades. Fleischer, hasta entonces curtido con todos los honores en la serie B, supo plasmar con una imponente fuerza dramática y un excepcional vigor narrativo la odisea por los mares del Pacífico Sur del capitán Nemo a bordo del “Nautilus” (un submarino propulsado eléctricamente que aterrorizaba el mundo naviero allá por el 1868) y su encuentro con una expedidición integrada por un oceanógrafo, su ayudante y un revoltoso arponero. Solemne actuación de James Mason y escenas antológicas como la lucha contra el pulpo gigante o el entierro del navío entre formaciones de coral.

Otras películas sobre OCEANOGRAFÍA

El mundo del silencio – Jacques-Yves Cousteau (1956)
Abyss – James Cameron (1989)
Life Aquatic – Wes Anderson (2004)

REENCUENTRO (Casablanca)

Coincidencia en un mismo lugar de dos o más personas que no se veían desde hacía tiempo. (Larousse Editorial)

“No te dejes abatir por las despedidas. Son indispensables como preparación para el reencuentro y es seguro que los amigos se reencontrarán, después de algunos momentos o de todo un ciclo vital”
Richard Bach (1936-) Escritor estadounidense

CASABLANCA (Casablanca) – 1942

curtiz

Director Michael Curtiz
Guión Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch
Fotografía Arthur Edeson
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains, Paul Henreid, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, John Qualen.
* Dooley Wilson – As time goes by

“Yo no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás”

La perfecta química y el indescifrable halo de misterio que irradiaba su maravillosa pareja protagonista, el conjunto de casualidades e inconvenientes de su azarosa gestación, la solvencia de Curtiz para resolver los problemas surgidos en un rodaje donde se reescribía el guión a diario, el cúmulo de instantáneas o frases citables que del mismo brotaron… Todas estas circunstancias contribuyeron a convertir esta irrepetible adaptación de la obra Everybody comes to Rick de Murray Bennett y Joan Allison en una leyenda cinéfila, en un icono cultural sin fecha de caducidad, en una de las obras maestras del Séptimo Arte. El nostálgico e imprevisto reencuentro amoroso entre el cínico propietario de un café ubicado en la convulsa ciudad marroquí y la altiva esposa de un jefe de la resistencia antinazi con la que vivió un intenso romance en París, deparaba un carrusel de ideales patrióticos, pasiones reprimidas y sentimientos heridos, esenciales y eternos, como inmortalizaba acariciando el piano Dooley Wilson con la archiconocida canción As time goes by, compuesta por Herman Hupfeld.

Otras películas que narran el inesperado REENCUENTRO de un amor pretérito

Carta de una desconocida – Max Ophüls
Crónica de un amor – Michelangelo Antonioni
La mujer de al lado – François Truffaut (1981)

CAMARADA (La bella de Moscú)

Especialmente en partidos políticos, sindicatos y fuerzas militares, significa correligionario o compañero (…) Inicialmente llevaba y lleva una fuerte connotación militar en los ejércitos europeos, pero es a partir de la Revolución rusa, los bolcheviques lo emplearon profusamente como alternativa igualitaria a “señor” y otras palabras similares; el término solía acompañar títulos para darles un tono socialista. (Wikipedia)

“Buen camarada es quien está más ansioso de ir a allí donde las dificultades son mayores”
Mao Zedong (1893-1976) Máximo dirigente del Partido Comunista de China y de la República Popular china.

LA BELLA DE MOSCÚ (Silk stockings) – 1957

Director Rouben Mamoulian
Guion Abe Burrows y Leonard Gershe
Fotografía Robert Bronner
Música André Previn
Produción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre, George Tobias, Belita, Jules Munshin, Joseph Buloff, Wim Sonneveld.
* Fred Astaire – Paris loves lovers

“Siempre me ha entristecido la deserción de nuestras golondrinas en busca de los países capitalistas. Ahora comprendo por qué: nosotros tenemos el ideal, pero ellos tienen el clima”

En uno de sus últimos coletazos como productor y máximo responsable del innovador dispositivo musical de la MGM, Arthur Freed optó por confiar en el delicado estilismo de Rouben Mamoulian para llevar a cabo una versión del musical homónimo escrito por George S. Kaufman, Leueen MacGrath y Abe Burrows a partir de un argumento original de Melchior Lengyel, que ya había propiciado en 1939 la magistral comedia NINOTCHKA de Ernst Lubitsch. La mejor pareja de baile que haya concebido el género en toda su historia ejecutaba un puñado de excepcionales números coreografiados por Hermes Pan (All of you, Paris loves lovers, Fated to be mated, Ritz rock’n roll…) y Peter Lorre estaba divertidísimo como uno de los tres comisarios rusos que sucumbían (igual que su camarada femenina) ante el irresistible hechizo parisino en esta corrosiva sátira antisoviética, edificada tal y como proclamaba Janis Paige en una de las canciones de Cole Porter que la aderezaban, es decir, con la oferta cinematográfica más eficaz para atraer a los telespectadores del momento: un glamouroso espectáculo en Technicolor, Cinemascope y sonido estereofónico.

Otras películas sobre CAMARADAS

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Paisá – Roberto Rossellini (1946)
Los camaradas – Mario Monicelli (1963)