Drama romántico

REPORTERO (El año que vivimos peligrosamente)

Periodista de campo, que recoge y verifica informaciones sobre el terreno mismo de los acontecimientos, y según los casos, o bien él mismo trabaja el material obtenido para darle formato de difusión, o bien transmite ese material a sus colegas, a veces llamados «periodistas de escritorio», que serán quienes se encarguen de los detalles finales (…) Durante un reportaje, el reportero describe los hechos, inserta las observaciones y comentarios de los testigos, informa de las fuentes, y plantea la problemática o asunto. Unas de las cosas más importantes en un reportaje, es la claridad, la agilidad, la impronta transmitida por el periodista, y el ambiente y entusiasmo que logra recrear. Las descripciones y las sensaciones subjetivas del reportero o de sus entrevistados, pueden llegar a complementar muy bien el análisis crudo de los hechos. (Wikipedia)

«Existe un contrato implícito entre el reportero y sus lectores de que una versión confiable de la realidad está siendo presentada con cuidado y honestidad»
Roy Peter Clark (1948-) Escritor, periodista y editor estadounidense

EL AÑO QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE (The year of living dangerously) – 1982

year

Director Peter Weir
Guion Peter Weir, David Williamson y C.J. Koch
Fotografía Russell Boyd
Música Maurice Jarre y Vangelis
Producción Metro Goldwyn Mayer/McElroy & McElroy
Nacionalidad Australia/ Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Mel Gibson, Sigourney Weaver, Linda Hunt, Michael Murphy, Paul Sonkkila, Bill Kerr, Noel Ferrier, Bembol Roco, Mike Emperio.
* Vangelis – L’enfant

«Uno no debe pensar en los problemas de manera global. Debe hacer lo que pueda para aliviar las pequeñas miserias que se le presentan cotidianamente»

Espléndida adaptación de la premiada novela homónima de C.J. Koch, cuya gran aceptación de crítica y público la llevó a erigirse en precursora de un efímero subgénero bélico consistente en introducir a un reportero en el meollo de un torbellino revolucionario tercermundista y enfrentarlo a la difícil disyuntiva de contraponer su compromiso político y profesional a sus necesidades emocionales. En esta ocasión el conflicto se enmarcaba en la convulsa Indonesia de Sukarno, en plena rebelión polinesia de 1965, y los héroes románticos eran un audaz corresponsal australiano y una atractiva diplomática norteamericana, probablemente dos de las mejores actuaciones en las carreras de Mel Gibson y una Sigourney Weaver tan resplandeciente como arrebatadora, cuya belleza jamás volvería a lucir como en las formidables escenas de la pareja bajo la lluvia. Peter Weir condujo el relato con vigor, sensualidad y un manifiesto clasicismo, mientras que Linda Hunt se convirtió en la primera actriz en lograr el Oscar al mejor ‘actor’ secundario, gracias a la insólita caracterización del fotógrafo que ejerce de guía al protagonista.

Otras películas protagonizadas por un REPORTERO

El gran carnaval – Billy Wilder (1951)
Bajo el fuego – Roger Spottiswoode (1983)
Los gritos del silencio – Roland Joffé (1984)

HIPOCRESÍA (Lejos del cielo)

Actitud constante o esporádica de fingir creencias, opiniones, virtudes, sentimientos, cualidades, o estándares que no se tienen o no se siguen. La persona hipócrita finge cualidades o sentimientos contrarios a los que verdaderamente tiene o experimenta. La hipocresía en si es un tipo de mentira o pantalla de reputación. La hipocresía puede venir del deseo de esconder de los demás motivos reales, o sentimientos. (Wikipedia)

«Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad»
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LEJOS DEL CIELO (Far from heaven) – 2002

Director Todd Haynes
Guion Todd Haynes
Fotografía Edward Lachman
Música Elmer Bernstein
Producción Clear Blue Sky/John Wells Prod./Killer Films/Section Eight Ltd./TF1 International/Vulcan Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, Patricia Clarkson, Viola Davis, James Rebhorn, Bette Henritze, Michael Gaston.

«A veces quien mejor nos entiende es la gente más alejada de nuestro mundo»

Entre medias de dos íntegras revisitaciones sobre sendos episodios de la cultura musical norteamericana, la eclosión del estilo ‘glam rock’ en VELVET GOLDMINE (1998) y el controvertido itinerario acústico/eléctrico de Bob Dylan en I’M NOT THERE (2007), Todd Haynes firmó este sesudo homenaje al melodrama hollywoodiense de los cincuenta, elevado a categoría de arte por maestros como Sirk o Minnelli. Custodiándose en una suntuosa partitura de Elmer Bernstein, la película resucitaba con mimetismo el enardecido fulgor cromático de aquellos patrones estilísticos para traslucir con reticencia y sobrante pulcritud la abrumadora, prejuiciosa e hipócrita estrechez de miras provinciana que se anidaba en la trastienda de un acomodado matrimonio de Hartford (Connecticut), carcomido por su sexualidad reprimida. Un argumento descorazonador, atestado de sentimientos reprimidos e ideales desmantelados, que ponía al descubierto las máculas del ‘american way of life’ y consolidaba a la pelirroja Julianne Moore como una de las actrices más talentosas y polivalentes de su generación.

Otras películas sobre HIPOCRESÍA

Tartufo – F.W. Murnau (1925)
El apartamento – Billy Wilder (1960)
American beauty – Sam Mendes (1999)

CARNAVAL (Orfeo negro)

Celebración pública, que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, con fecha variable (entre febrero y marzo según el año), y que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En la noche del Carnaval todo vale y dice la leyenda que por eso se ponen máscaras (…) La celebración del carnaval más grande del mundo es la de Río de Janeiro. (Wikipedia)

«La poesía existe en los hechos. Los tugurios de azafrán y de ocre en los verdes de la Favela, bajo el azul cabralino, son hechos estéticos. El Carnaval de Río es el acontecimiento religioso de la raza»
Oswald de Andrade (1890-1954) Poeta, ensayista y dramaturgo brasileño

ORFEO NEGRO (Orfeu negro) – 1959

orfeu

Director Marcel Camus
Guion Marcel Camus y Jacques Viot
Fotografía Jean Bourgoin
Música Luiz Bonfá y Antonio Carlos Jobim
Producción Tupan Filmes/Dispat Films/Gemma
Nacionalidad Francia/ Brasil/ Italia
Duración 100m. B/N
Reparto Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes De Oliveira, Ademar Da Silva, Léa García, Waldemar De Souza, Jorge Dos Santos.

«Eres tú quien me lleva, Eurídice. Yo estoy en tus brazos como un niño dormido y siento el dulce suspiro de tu pecho. Sé que me has de llevar donde debo ir»

Exótica, seductora y controvertible traslación de la trágica leyenda de Orfeo y Eurídice al efervescente carnaval de Rio de Janeiro, donde el antiguo héroe griego era reconvertido en un popular guitarrista y conductor de tranvía, cuyo apoteósico y redundante éxito crítico-comercial encumbró de forma efímera a su polifacético autor hasta el punto de ser incluso erróneamente conceptuado entre sus coetáneos maestros nouvellevaguianos. Aunque el paso del tiempo haya puesto al descubierto las limitaciones estilísticas de su narración e, incluso, la artificiosidad del tratamiento y/o actualización del mito, por cierto, basado en el relato Orfeu da Coinceiçao del músico Vinicius de Moraes (que en 1999 originaría otra interesante versión homónima a cargo de Carlos Diegues), resulta todavía hoy difícil no sucumbir ante la poética y cautivadora sensualidad que trasmitía aquel enardecido melodrama romántico-etnológico a base de gozosas y embriagadoras imágenes tornasoladas y contagiosos ritmos de samba, bossanova o macumba, localizado en el menesteroso y pinacular submundo de las favelas

Otras películas ambientadas en época de CARNAVAL

La kermesse heroica – Jacques Feyder (1935)
Domingo de carnaval – Edgar Neville (1945)
Martes de carnaval – Edmund Goulding (1958)

PARQUE (Soledad)

Terreno situado en el interior de una población, que se destina a prados, jardines y arbolado sirviendo como lugar de esparcimiento y recreación de los ciudadanos (…) Se conoce como parques también a recintos privados o protegidos, de diversas formas, donde se celebran actividades lúdicas.
Un parque de atracciones o parque de diversiones es un grupo de atracciones de entretenimiento, para montarse y otros acontecimientos en un sitio para el disfrute de un gran número de personas. Tienen una ubicación fija, al contrario que las ferias y los carnavales ambulantes, y están más elaborados que los simples parques de ciudad o parques infantiles, por lo general ofrecen atracciones destinadas a atender específicamente a ciertos grupos de edad, así como algunos que están dirigidos a todas las edades. (Wikipedia)

«Si tuviéramos parque, no estarían ustedes aquí» (Defensa del exconvento de Churubusco en la intervención del ejercito americano en la Ciudad de México en 1847)
Pedro María Anaya (1795-1854) Militar mexicano

SOLEDAD (Lonesome) – 1928

Lonesome

Director Paul Fejos
Guion Edward T. Lowe Jr. y Tom Reed
Fotografía Gilbert Warrenton
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 69m. B/N
Reparto Barbara Kent, Glenn Tryon, Fay Holderness, Gustav Parthos, Eddie Phillips, Andy Devine, Edgar Dearing, Fred Esmelton.
* Irving Berlin – Always

«Has ganado una muñeca y un beso. Te daré la muñeca y tu chica puede darte el beso»

Irrecusable obra maestra del melodrama silente hollywoodiense, inspirada en un relato de Mann Page, que por sus evidentes atributos líricos e intimistas eclipsó completamente la ya de por sí desigual carrera del húngaro Paul Fejos, subsistiendo en la actualidad como su única película en Estados Unidos digna de un unánime reconocimiento artístico. Alrededor del flechazo que casualmente nace y se interrumpe en el famoso parque de atracciones neoyorquino de Coney Island y que atañe a dos ordinarios, aunque bastante cercanos personajes (una telefonista y un operario metalúrgico) se hilvanaba una historia de amor tan sencilla e inteligente en la representación de sus sentimientos como realista e, incluso, irónica en el observador análisis de los hábitos que amenizaban la rutina cotidiana en la vertiginosa metrópoli de los rascacielos. Una cautivadora metáfora sobre las acrobacias del destino, popularmente recordada por la melodía Always de Irving Berlin, a la que se le añadieron unos inadecuados planos con diálogos para su distribución comercial y, que, todavía hoy, sorprende por sus conseguidas escenas de masas o sus admirables movimientos de cámara.

Otras películas parcialmente ambientadas en un PARQUE DE ATRACCIONES 

Amanecer – F.W. Murnau (1927)
El pequeño fugitivo – Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin (1953)
Wonder wheel – Woody Allen (2017)

ANTICUARIO (Locuras de verano)

Una tienda de antigüedades o anticuario es una tienda al por menor especializada en la venta de objetos antiguos. Su producto es normalmente suministrado por subastas, ventas del estado, búsquedas en los mercadillos, compra de casas a particulares por defunción o mudanza, etc. Los objetos vendidos en un anticuario van desde muebles a pintura, objetos de decoración, bisutería, libros, etc. (Wikipedia)
Persona o establecimiento dedicados al comercio de antigüedades o a coleccionarlas. El que hace profesión del conocimiento de las cosas antiguas. (Larousse Editorial)

«¿Alguna vez has pensado empezar de cero en otra ciudad? Fue entonces cuando todo cambió. Justo al acercarme a aquel viejo cartel de madera escrito en francés que vendían en un anticuario improvisado de Madrid.»
Màxim Huerta (1971-) Periodista y escritor español

LOCURAS DE VERANO (Summertime) – 1955

locuras

Director David Lean
Guion David Lean y H.E. Bates
Fotografía Jack Hildyard
Música Alessandro Cicognini
Producción London Films/Lopert Productions
Nacionalidad Gran Bretaña/ EEUU
Duración 100m. Color
Reparto Katharine Hepburn, Rossano Brazzi, Isa Miranda, Darren McGavin, Mari Aldon, Jane Rose, Gaetano Autiero, MacDonald Parke.

«¿Por qué hay que comprender? Las cosas más hermosas de la vida son las que no se comprenden.»

Brillante adaptación de la obra teatral de Arthur Laurents The time of the cuckoo, que permite dividir el período puramente intimista de David Lean con las solemnes y fastuosas superproducciones que integrarían su posterior obra. Recuperando el tema del romance fugaz y consternador abordado en la esencial BREVE ENCUENTRO (1946), narró con semejante emotividad -aunque menor dosis de inventiva- el transitorio idilio que una solterona turista norteamericana vive con un galán vendedor de antigüedades, durante el transcurso de sus vacaciones en Venecia. Una profunda reflexión sobre la soledad y el embrujo de la pasión otoñal, expuesta con sensibilidad dramática y sencillez descriptiva a través de una portentosa fotografía en Technicolor de Jack Hildyard, que aprovechaba su tono documental -especialmente en su primera mitad- para captar el hechizo de la ciudad de laberínticos canales con una presunción pictórica absolutamente primorosa. Una vez más, Katharine Hepburn volvió a evidenciar su inmenso talento con una caracterización tan magistral que acabó minimizando la labor de su solvente ‘partenaire’.

Otras películas con protagonismo de un ANTICUARIO

Un italiano en Londres – Alberto Sordi (1966)
La maldición del altar rojo – Vernon Shewell (1968)
El otro señor Klein – Joseph Losey (1976)