Mes: julio 2014

TINTORERÍA (Semilla de crisantemo)

Establecimiento especializado en el cuidado y mantenimiento textil. Sus instalaciones están preparadas para limpiar, planchar y mantener las prendas. Las tintorerías pueden encargarse también (aunque no todas) de teñir prendas de ropa (de ahí su nombre). Su objetivo principal es restaurar las prendas de vestir a un estado lo más próximo posible al que tenían cuando eran nuevas. (Wikipedia)

«Pienso en la muerte. Yo no quiero morir con la ropa en la tintorería»
Elayne Boosler (1952-) Actriz cómica, abogada y presentadora de televisión norteamericana

SEMILLA DE CRISANTEMO (Ju Dou) – 1990

Director Zhang Yimou
Guion Liu Heng
Fotografía Gu Changwei y Yang Lu
Música Zhao Jiping
Producción China Film/Tokuma Shoten
Nacionalidad China/ Japón
Duración 95m. Color
Reparto Gong Li, Li Wei, Li Baotian, Zhang Yi, Zhen Jian, Chong Ma, Cong Zhijun, Fa Wu, Niu Xingli, Qianbin Yan, Zhaoji Jia.

«El viejo está enfermo. ¡No puede hacerlo! Todo lo que hace es torturarme. De verdad que así no puedo seguir. Ya no lo soporto más»

Melodrama rural augusto y primoroso, centrado en las espasmódicas relaciones pasionales que surgen entre el mustio e irracional dueño de una tintorería, la joven y hermosa campesina que ha comprado para mantener su descendencia y el galante sobrino de éste, que reafirmaba a su autor como el cineasta más distinguido de la denominada «cuarta generación» cinematográfica china. Perseverante en su afición por experimentar en el campo de la fotografía, Zhang Yimou exhibió una portentosa imaginación a la hora de utilizar el color con fines dramáticos, pues, a partir de intensos subrayados pictóricos (en ocasiones algo gratuitos) dentro de una excelsa interrelación espacio-temporal consiguió crear la atmósfera de claustrofóbica exasperación adecuada para indagar con delicadeza, sosiego y cierto matiz moralizador en uno de los temas más persistentes de su filmografía: la explotación material y sexual en la cultura china pre-revolucionaria y el subordinado y humillante papel que la mujer desempeñaba dentro de ella. Como casi siempre, deslumbrante composición de Gong Li.

Otras películas ambientadas en una TINTORERÍA

Madre – Mikio Naruse (1952)
Fuera del mundo – Giuseppe Piccioni (1999)
Robert Zimmerman tangled up in love – Leander Haussmann (2008)

INVASIÓN (La guerra de los mundos)

Interrumpir, entrar por la fuerza u ocupar irregularmente un lugar (…) implica el desplazamiento de numerosas fuerzas para controlar un territorio (…) Con respecto a las invasiones extraterrestres, ninguna historia ha tenido tanta repercusión como la famosa transmisión radiofónica de Orson Welles (…) el 30-10-1938 decidió emitir una dramatización de un guión basado en la novela La guerra de los mundos, que pretendía alertar a los oyentes de una supuesta invasión alienígena. Si bien en dos puntos de la actuación se explicó que se trataba de ficción, muchos oyentes se sumaron más tarde, y creyeron al pie de la letra la historia que tan convincentemente les contaban. Miles de personas llamaron a las fuerzas de seguridad, aterrorizadas ante la invasión extraterrestres de la cual se creían víctimas. (definicion.de)

“Es posible que la invasión de los marcianos resulte, al fin, beneficiosa para nosotros; por lo menos, nos ha robado aquella serena confianza en el futuro, que es la más segura fuente de decadencia”
H.G. Wells (1866-1946) Escritor, novelista, historiador y filósofo británico

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (The war of the worlds) – 1953

Director Byron Haskin
Guion Barre Lyndon
Fotografía George Barnes
Música Leith Stevens
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. Color y B/N
Reparto Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Robert Cornthwaite, Vernon Rich, Lewis Martin, Sandro Giglio, William Phipps.

«Son las más pequeñas criaturas que Dios en su sabiduría puso en la Tierra las que han salvado la humanidad»

Considerada adaptación del texto homónimo de H.G. Wells, que figura inscrita entre los ineluctables clásicos del género de ciencia-ficción de los cincuenta por la brillantez de su dirección artística (sobre todo en lo referente al diseño de las naves galácticas) y por el despliegue de avanzados recursos técnicos que el productor George Pal puso en manos del equipo de efectos especiales, reafirmando la generosidad mostrada hacia Rudolph Maté para llevar a cabo su apocalíptica CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN (1951). Este célebre relato sobre una bárbara invasión extraterrestre al planeta tierra, que ya había servido a Orson Welles en 1938 para aterrorizar a toda la costa este norteamericana con la enfática versión que emitió en su programa teatral de radio, y, que Steven Spielberg retomó con dinamismo, consistencia y mayor aparatosidad en 2005, se transformaba en plena guerra fría en un lance fantástico idóneo para advertir de forma subliminal la constante amenaza internacional del comunismo. Entonada realización y buena fotografía en Technicolor de George Barnes, en su último trabajo cinematográfico.

Otras películas sobre INVASIONES EXTRATERRESTRES

La invasión de los ultracuerpos – Philip Kaufman (1978)
Están vivos – John Carpenter (1988)
Señales – M. Night Shyamalan (2002)

SUPERIORIDAD (La soga)

1. Preeminencia, excelencia o ventaja de una persona o cosa respecto de otra.
2. Persona o conjunto de personas de superior autoridad. (Larousse Editorial)
El complejo de superioridad es un mecanismo inconsciente, neurológico, en el cual tratan de compensarse los sentimientos de inferioridad de los individuos, resaltando aquellas cualidades en las que sobresalen. Es lógico pensar que cada individuo posea aspectos positivos y otros negativos. Posiblemente los aspectos negativos del ser son obviados por su psiquis para obcecarse sólo con los positivos. El término fue establecido por Alfred Adler (1870–1937). (fobiasocial.net)

“En lo que más nos diferenciamos de los animales es en nuestra posibilidad de sentir complejos, sea de superioridad, de inferioridad o de identificación”
Fernando Savater (1947-) Filósofo, activista y prolífico escritor español

LA SOGA (Rope) – 1948

Director Alfred Hitchcock
Guion Arthur Laurents
Fotografía William V. Skall y Joseph Valentine
Música David Buttolph
Producción Transantlantic Pictures/Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. Color
Reparto James Stewart, Farley Granger, John Dall, Cedric Hardwicke, Douglas Dick, Constance Collier, Edith Evanson, Joan Chandler.

«El crimen es, o debería de ser un arte. Tal vez no uno de los siete establecidos, pero un arte al fin y al cabo. Y, como tal, el privilegio de cometerlo debería ser reservado a aquellos pocos individuos realmente superiores»

La primera cinta en color de Hitchcock y la primera producción de Transantlantic Pictures fue esta intriga surgida de la obra Rope’s end de Patrick Hamilton, a su vez inspirada en un suceso protagonizada por dos elitistas estudiantes de Chicago, que, dispuestos a constatar su presunta superioridad intelectual, experimentaban la emoción del homicidio asesinando a un tercero para posteriormente esconderlo en la misma habitación donde recibirían a un grupo de invitados. En uno de sus desafiantes arrebatos de virtuosismo innovador, el cineasta decidió prescindir del montaje y rodar la película en un único plano-secuencia, disimulando con fundidos en negro los ocho cambios de rollo. Este sobrevalorado alarde técnico y estético, que, como es lógico, hacía que la acción transcurriera en un mismo espacio y que el tiempo real concordara con el fílmico, requería un meticuloso trabajo escenográfico, sonoro y lumínico; esfuerzo que el mago del suspense superó sin desatender su perverso y solapado sentido del humor, como demuestra la cena servida sobre el arcón que contiene el cadáver.

Otras películas sobre el COMPLEJO DE SUPERIORIDAD

Olimpiada – Leni Riefenstahl (1938)
Enrique V – Laurence Olivier (1944)
La pianista – Michael Haneke (2001)

CHAPERO (Cowboy de medianoche)

Varón que ejerce la prostitución con personas de su mismo sexo. (wiktionary.org)

«Me fascina el concepto platónico del amor instaurado en la sociedad contemporánea. Y para abordarlo desde otra perspectiva me adentro en el uso del cuerpo como soporte laboral por tres colectivos profesionales, esto es, como objeto de deseo intangible, caso de los stripper o actores porno, o bien aquellos que son subordinables a través de una contraprestación económica, en el caso de los chaperos»
Fernando Bayona (1980-) Fotógrafo español

COWBOY DE MEDIANOCHE (Midnight cowboy) – 1969

Director John Schlesinger
Guion Waldo Salt
Fotografía Adam Holender
Música John Barry
Producción Florin Productions/Jerome Hellman Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Jon Voight, Sylvia Myles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Barnard Hughes, Ruth White, Jennifer Salt.
* Harry Nilsson – Everybody’s talkin’

«Sólo quiero preguntarte una cosa, vaquero. Si estás sentado aquí, y él está sentado allá, ¿cómo va a meter la mano en tu bolsillo?»

La relación de amistad y mutua dependencia que se establece en la ingente metrópoli neoyorquina entre un crédulo vaquero texano aspirante a gigoló y un pícaro vagabundo tuberculoso de origen italiano que sueña con irse a vivir a Florida, según la sórdida novela de James Leo Herlihy, supuso el inicio de la carrera estadounidense de John Schlesinger. Esta lacerante y naturalista crónica de la marginación urbana, ténuemente desvirtuada por la propensión a la fatuidad formal del realizador británico de origen hebreo, se identificó con la pesadumbre colectiva de toda una generación y deparó uno de los grandes éxitos crítico-comerciales de la época pese a obtener la calificación X (prohibida a menores de 17 años), presuntamente debido a la áspera y decadente descripción de los ambientes más bajos de la ciudad, la virulencia de sus diálogos y su espontáneo tratamiento de la homosexualidad. Rotunda desmitificación del denominado ‘sueño americano’, poseía unas insignes actuaciones de la pareja protagonista y una canción básica en la antología fílmica: Everybody’s talking de Harry Nilsson.

Otras películas con la determinante presencia de un CHAPERO

Mi Idaho privado – Gus Van Sant (1991)
Mandrágora – Wiktor Grodecki (1997)
Pasolini, un delito italiano – Marco Tullio Giordana (1995)