Mes: noviembre 2013

MAQUILLAJE (Adiós a mi concubina)

Práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para resaltarlas. También se define como maquillaje todo producto usado para decorar o arreglar rasgos faciales o corporales de una persona; este se compone de diversos elementos con funciones determinadas para cada parte (ojos, labios, cejas, pestañas, etcétera) (…) En las artes se emplea también para corregir las distorsiones producidas por la iluminación o para caracterizar a un actor o actriz como un personaje teatral específico. (Wikipedia)

“No me retiraré mientras siga manteniendo mis piernas y mi caja de maquillaje”
Bette Davis (1908-1989) Actriz estadounidense

ADIÓS A MI CONCUBINA (Ba wang bie ji) – 1993

farewell

Director Chen Kaige
Guion Lu Wei
Fotografía Gu Changwei
Música Zhao Jiping
Producción Beijing Film/China Film/Maverick/Tomson
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 171m. Color
Reparto Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li, Lu Qi, Da Ying, Ge You, Ma Mingwei, Li Chun, Lei Han, Tong Di, Fei Yang, Yin Zhi.

“Por mucho que uno se esfuerce, solamente encuentra lo que busca por casualidad”

Solemne melodrama con trasfondo épico, basado en una novela de Lillian Lee, que supuso el descubrimiento internacional de su realizador y contribuyó enormemente al inesperado resurgimiento de la nueva cinematografía china. Ambientado en el singular universo de la Opera de Pekín y centrado en el lacerante triángulo amoroso entre dos actores homosexuales y una prostituta, recorría la turbulenta historia del país a lo largo de gran parte del siglo XX (1925-1977) para cuestionar la evolución de su sociedad tras acontecimientos tan fundamentales como la disgregación de las viejas estructuras feudales (1925), la invasión japonesa (1937) o la Revolución Cultural (1966), entre otros. A través de una narración pausada, abastecida de múltiples tonalidades, y un tratamiento visual absolutamente sugestivo, Kaige cimentó una armoniosa parábola de pasiones arrolladoras, celos autodestructivos y traiciones coactivas que recapacitaba con enjundia sobre el difuso contraste entre la realidad y la ficción. Impresionantes actuaciones del terceto protagonista y maravillosa banda sonora de Zhao Jiping.

Otras películas donde sobresale una espléndida labor de MAQUILLAJE

Cleopatra – Joseph L. Mankiewicz (1963)
Cabaret – Bob Fosse (1972)
Moulin Rouge – Baz Luhrmann (2001)

TAIGA (Siberiada)

Bioma caracterizado por sus formaciones boscosas de coníferas, siendo la mayor masa forestal del planeta.​ En Canadá se emplea «bosque boreal» para designar la zona sur del ecosistema, mientras que «taiga» se usa para la zona más próxima a la línea de vegetación ártica. En otros países se emplea «taiga» para referirse a los bosques boreales rusos. Geográficamente se sitúan en el norte de Rusia europea y Siberia, norte de Europa, en la región de la Bahía del Hudson, en el norte de Canadá y en el estado de Alaska. Está limitada al sur por la estepa y al norte por la tundra. (Wikipedia)

“Aquí, muchachos, impera la ley de la taiga. Pero incluso aquí las personas se las arreglan para vivir. ¿Sabéis quienes son los que no llegan a viejos? Los que lamen las sobras de otros hombres, los que confían en la enfermería y los que se chivan al compadre” (novela Un día en la vida de Iván Denísovich)
Aleksandr Solzhenitsyn (1918-2008) Escritor e historiador ruso

SIBERIADA (Siberiade) – 1978

siberiade

Director Andrei Konchalovsky
Guión Andrei Konchalovsky y Valentin Ezhov
Fotografía Levan Paatashvili
Música Eduard Artemyev
Producción Mosfilm/Satra/Sovexportfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 275m. Color y B/N
Reparto Vladimir Samoilov, Vitali Solomin, Nikita Mikhalkov, Natalja Andreychenko, Ljudmilla Gurchenko, Sergei Shakurov.

“Se muere no el que está viejo sino el que se ha pasado de madurez”

Antes de dosificar con cuentagotas su aparente talento en la industria hollywoodiense, adonde acudió aburrido de las estrictas pautas morales, artísticas e ideológicas que trazaba el gobierno comunista, Konchalovsky legó al cine soviético moderno una de sus páginas más poéticas y arrebatadoras con esta epopeya histórica en torno a las eventualidades que a lo largo de buena parte del siglo XX han de hacer frente dos familias rivales de distinto rango afincadas en Yelán, una remota aldea de la taiga siberiana. El apego a la propia tierra y sus tradiciones por encima de los aires de conversión y progreso que acarrea el implacable transcurrir del tiempo actuaban como “leit-motiv” de una revoltosa contextura coral con propiedades místicas y esporádicos matices oníricos e ilusorios, como la figura del imperecedero abuelo, fragmentada en capítulos serenados por calmosas tomas de su salvaje naturaleza y didácticos interludios gráficos en torno al devenir histórico del país. Sublime fotografía y admirables interpretaciones, entre ellas la del hermano del director y también destacado cineasta Nikita Mikhalkov.

Otras películas ambientadas en la TAIGA siberiana

La carta que nunca fue enviada – Mikhail Kalatozov (1959)
Dersu Uzala – Akira Kurosawa (1975)
Happy people: A year in the taiga – D.Vasyukov y W.Herzog (2010)

COLUMPIO (Vivir)

Aparato de entretenimiento formado por un asiento suspendido por dos cuerdas o cadenas de la rama de un árbol o de una armazón de madera o de metal, en el que una persona puede balancearse. (google.es)

“Me gusta estudiar a la gente, aunque sean dos ancianas en un banco o unos niños en los columpios, porque no se lo que es encajar en una situación de la vida diaria”
Michael Jackson (1958-2009) Cantante, compositor y bailarín estadounidense

VIVIR (Ikiru) – 1952

ikiru

Director Akira Kurosawa
Guion Akira Kurosawa, Hideo Oguni y Shinobu Hashimoto
Fotografía Asanazu Nakai
Música Fumio Hayasaka
Producción Toho
Nacionalidad Japón
Duración 142m. B/N
Reparto Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Makoto Kobori, Kumero Urabe, Miki Odagiri, Yoshie Minami, Kyoko Seki, Kamatari Fujiwara.

“Es verdad que la desgracia tiene otro lado bueno, la desgracia enseña al hombre la verdad. El cáncer le abrió a usted los ojos hacia la vida”

Maravilloso drama intimista que denotaba la prematura madurez creativa de su autor y, que, visto hoy en día, constituye una de las obras más perfectas y significativas de la cinematografía nipona, así como un referente fílmico inalterable en la memoria de cualquier cinéfilo que se precie. La tardía y desoladora reorientación vital de un veterano funcionario municipal de Tokio (inconmensurable Takashi Shimura), aquejado de un cáncer de estómago en fase terminal, abarcaba un copioso abanico de temas de marcada profundidad humana a través de un sentido de la misericordia de una apabullante e inusitada serenidad expresiva, tales como el angustioso afán de redención ante la proximidad de la muerte, el vacío espiritual de una existencia entregada al hastío de la rutina laboral o la desagradecida soledad que acompaña el advenimiento de la vejez. Esta compleja, sensible y reflexiva miscelánea de contenidos, servida por medio de un original armazón narrativo, permitía además analizar las carencias de valores del Japón de la posguerra y satirizar la displicencia de su burocracia.

Otras películas donde el personaje protagonista se balancea en un COLUMPIO

Una partida de campo – Jean Renoir (1936)
La casa del ángel – Leopoldo Torre Nilsson (1957)
Orgullo y prejuicio – Joe Wright (2005)

BOSQUE (El cebo)

Ecosistema donde la vegetación predominante la constituyen los árboles. Estas comunidades de plantas cubren grandes áreas del globo terráqueo y funcionan como hábitats animales, moduladores de flujos hidrológicos y conservadores del suelo, constituyendo uno de los aspectos más importantes de la biosfera de la Tierra. http://es.wikipedia.org/wiki/Bosque

“De vez en cuando vale la pena salirse del camino, sumergirse en un bosque. Encontrará cosas que nunca había visto”
Alexander Graham Bell (1847-1922) Científico e inventor logopeda británico

EL CEBO (Es geschah am hellichten tag / El cebo) – 1958

cebo

Director Ladislao Vajda
Guión Ladislao Vajda, Friedrich Dürrenmatt y Hans Jacoby
Fotografía Heinrich Gärtner
Música Bruno Canfora
Producción Praesens Film/CCC/Chamartín Producciones
Nacionalidad Suiza/ España / Alemania
Duración 87m. B/N
Reparto Heinz Rühmann, Gert Fröbe, Michel Simon, María Rosa Salgado, Ewald Balser, Anita Von Ow, Berta Drews, Siegfried Lowitz.

“A qué se deben esas llamadas telefónicas? Siempre pregunta usted por niños, ¿Qué ocurre aquí?”

Un inclemente relato de Friedrich Dürrenmatt, inspirado en un escabroso episodio de la crónica negra suiza y posteriormente novelado con el título Dars versprechen, deparó este thriller policíaco de suspense (considerado como el mejor film de Vajda) y una enfática incursión en la trastienda de la América profunda a cargo de Sean Penn, EL JURAMENTO (2000), que, empero, respetaba la crudeza nihilista del desenlace original y podía enorgullecerse de haber conseguido extraer una interpretación matizada y contenida de Jack Nicholson. La obsesiva investigación que emprende un veterano comisario para atrapar a un pervertido, corpulento pero maritalmente empequeñecido asesino de niñas sirvió al realizador húngaro para consumar un perspicaz estudio de psicología criminal, narrado en un perturbador registro naturalista y bajo una atmósfera tan sórdida como agrestemente opresiva. Eficaz retrato de situaciones y personajes, con un Gert Fröbe inconmensurable, para una película angustiosa, insondable y reflexiva que sorprendentemente burló la censura española del momento.

Otras películas sobre el BOSQUE

Robin de los bosques – M.Curtiz y W.Keighley (1938)
El bosque animado – José Luis Cuerda (1987)
El bosque – M. Night Shyamalan (2004)

RECOLECCIÓN (Los espigadores y la espigadora)

Acción y efecto de recolectar (juntar cosas dispersas) (…) El término también puede utilizarse como sinónimo de cosecha, ya que ésta consiste en la recolección de frutos, semillas u hortalizas en el momento en que están maduros (…) La noción de recolección urbana se utiliza para nombrar a la tarea que realizan las personas que buscan bienes útiles en los contenedores de basura. (definicion.de)

“En la sociedad actual está todo demasiado controlado, desnaturalizado. Vivimos bajo el cielo del aire acondicionado, recolectamos en el supermercado y cazamos animales hormonados y envasados. Las personas no estamos diseñadas para eso…”
Endika Urtara (1972-) Cartógrafo y escritor español

LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (Les glaneurs et la glaneuse) – 2000

espigadores

Director Agnés Varda
Guión Agnés Varda
Fotografía Agnés Varda, Didier Doussin, Stéphane Krausz, Didier Rouget y Pascal Sautelet
Música Joanna Bruzdowicz, Isabelle Olivier, Agnès Bredel, Richard Klugman
Producción Ciné Tamaris
Nacionalidad Francia
Duración 82m. Color
Reparto Agnés Varda, Bodan Litnanski, François Wertheimer.

“Si han tenido un pasado todavía pueden tener otra vida, están todavía muy vivos. Todo lo que tienes que hacer es darles una segunda oportunidad”

Angustiada por la inminencia de su vejez pero imbuida por una jovial furia creadora, Agnés Varda recorrió la vasta geografía francesa acompañada de una pequeña cámara digital, que, a modo de pincel, utilizó para dibujar poéticos y hermosos trazos cotidianos de una sociedad del bienestar marcada por un consumismo tan caótico como materialista. La definición acuñada en su diccionario del término “espigador”, así como la reproducción del cuadro de Millet que la ilustra, actuaban de coartada motriz para trazar una heterogénea semejanza entre aquella laboriosa y hoy desaparecida costumbre rural de recolectar frutas, trigo o verduras y la cada vez más abundante práctica urbana de rastrear en los despojos, bien por necesidades alimenticias o bien para fomentar el reciclaje agrícola, industrial o artístico. El autocomplaciente desahogo emocional de la cineasta como cosechadora de imágenes excepcionales e inusitadas se fundía con un contemplativo e indiscreto surtido de testimonios, a cual más curioso y marginal, hasta cuajar en una sutil e imaginativa reflexión sobre el transcurrir del tiempo.

Otras películas sobre RECOLECCIÓN

Aleluya – King Vidor (1929)
Arroz amargo – Giuseppe De Santis (1949)
Waste Land – Lucy Walker (2010)