ESTRIPTIS (Ayer, hoy y mañana)

Espectáculo, generalmente un baile, en que la persona ejecutante se va quitando la ropa sensualmente ante los espectadores (…) El énfasis está en el acto de desnudarse junto con movimientos sensuales sugerentes, no en el hecho de estar desnudo. La actuación se acostumbra a dar por terminada cuando la persona ejecutante termina de quitarse la ropa, aunque es bastante frecuente que el desnudo no sea integral. (Wikipedia)

«Aquí viene Johnny Yen de nuevo con el licor y las drogas, y la máquina de carne, va a hacer otro estriptis.» (canción Lust for life, letra co-escrita con David Bowie)
Iggy Pop (1947-) Actor y cantante de rock estadounidense

AYER, HOY Y MAÑANA (Ieri, oggi e domani) – 1963

Director Vittorio De Sica
Guion Eduardo De Filippo, Cesare Zavattini, Billa Billa e Isabella Quarantotti (?)
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Armando Trovajoli
Producción Compagnia Champion/Les Films Concordia
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 119m. Color
Reparto Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Giuffre, Lino Mattera, Agostino Salvietti, Tecla Scarano, Silvia Monelli, Pasquale Cennamo.
* Henry Weight – Abat-Jour

«No me moveré de aquí. Me quedaré en tu cama para siempre. ¡Echaré raíces!»

Probablemente el paso del tiempo haya afectado el superfluo candor emanado por este emblemático vodevil episódico, consagrado a ensalzar la enérgica autosuficiencia de la fémina italiana y su amansador dominio sobre la frágil e impulsiva vanidad sexual del varón en tres actos protagonizados por la estelar pareja Loren/Mastroianni: Adeline, ambientado en un genuino arrabal napolitano, describía en tono picaresco el perseverante estado de buena esperanza al que se acoge una vendedora callejera de tabaco de contrabando para evitar su ingreso en prisión; Anna, basado en el relato Troppo ricca de Alberto Moravia, narraba el afán aventurero de una insatisfecha y caprichosa millonaria de Milán, y Mara, sin duda el mejor, que retrataba la imposibilidad de resistirse a los encantos de una prostituta autónoma con piso en la Piazza Navona por parte de un joven seminarista y un fogoso empresario lombardo. La bellísima música de Armando Trovajoli orlaba una gozosa amalgama de humor y erotismo, cuyo gran momento residía en el mítico estriptis final de la explosiva diva.

Otras películas aderezadas con un STRIPTEASE

Nueve semanas y media – Adrian Lyne (1986)
Exótica – Atom Egoyan (1994)
Full Monty – Peter Cattaneo (1997)

HERMANO (Los fabulosos Baker boys)

Persona que con respecto a otra tiene los mismos padres, o solamente el mismo padre o la misma madre. Este término es utilizado generalmente para referirse a dos o más personas genéticamente emparentadas, aunque no necesariamente éste tiene que ser el caso, puesto que puede haber uno o más hermanos que hayan sido adoptados por sus padres. (Wikipedia)

“Un hermano puede no ser un amigo, pero un amigo siempre será un hermano”
Benjamin Franklin (1706-1790) Político, científico e inventor estadounidense

LOS FABULOSOS BAKER BOYS (The Fabulous Baker Boys) – 1989

Director Steve Kloves
Guion Steve Kloves
Fotografía Michael Ballhaus
Música Dave Grusin
Producción Rank Organisation/Gladden Entertainment/Mirage Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Jeff Bridges, Beau Bridges, Michelle Pfeiffer, Xander Berkeley, Ellie Raab, Jennifer Tilly, Wendy Girard, Dakin Matthews.

«No dejemos que un halo de perfume estropee quince años»

El prometedor debut como realizador del guionista Steve Kloves, faceta que tristemente detuvo en 1993 con tan sólo dos películas en su haber, trajo consigo este apreciable melodrama musical en torno a las amargas desavenencias de un decadente trío de club nocturno formado por dos hermanos pianistas de contrapuesto carácter y una cantante atractiva, desvalida e inexperta. A través de un ritmo deliberadamente premioso y un notable encanto visual, logrado por la velada iluminación de Michael Ballhaus, se articulaba la intransigente crónica laboral y afectiva de unos seres perdedores y solitarios, temperamentales pero absolutamente vulnerables e incapaces de evadir una providencia en absoluto alentadora. La considerable notoriedad que alcanzó la película habría que atribuírsela (sin menospreciar en absoluto el espléndido trabajo de los hermanos Bridges) al cautivador y sensual talento de Michelle Pfeiffer, quien aprovechó las notables melodías de Dave Grusin para revelarse como una digna cantante y deleitarnos con una secuencia perdurable dentro del cine norteamericano contemporáneo: aquella en la que interpreta el tema Makin’ whoopee deslizándose sobre el piano y embutida en un inolvidable traje de lamé rojo.

Otras películas protagonizadas por HERMANO/AS

Las dos huerfanas – D.W. Griffith (1921) / Lillian Gish y Dorothy Gish
Cena a las ocho – George Cukor (1933) / John Barrymore y Lionel Barrymore
Las señoritas de Rochefort – Jacques Demy (1966) / Catherine Denueve y Françoise Dorléac

RELACIÓN (Para todos los gustos)

Trato o unión que hay entre dos o más personas.
Relaciones. Trato amoroso o sexual que hay entre dos personas. (thefreedictionary.com)
Relaciones sociales. Aquellas interacciones sociales que se encuentran reguladas por normas sociales entre dos o más personas, presentando cada una de ellas una posición social y desplegando un papel social (…) de alguna manera, establecen las pautas de la cultura de grupo y su transmisión a través del proceso de socialización, fomentando la percepción, la motivación, el aprendizaje y las creencias. Dentro de este grupo denominado relaciones sociales nos podremos encontrar con los siguientes tipos de relaciones: de amistad, familiares, laborales, entre otras. (definicionabc.com)

“Las relaciones sociales entre los hombres se han pervertido tanto, que es más fácil obrar mal que conducirse correctamente”
Ricardo Flores Magón (1873-1922) Periodista, escritor, político y anarquista mexicano

PARA TODOS LOS GUSTOS (Le goût des autres) – 2000

Director Agnès Jaoui
Guion Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri
Fotografía Laurent Dailland
Música Jean-Charles Jarrel
Producción Téléma/Les Films A4/France2 Cinema
Nacionalidad Francia
Duración 112m. Color
Reparto Anne Alvaro, Jean-Pierre Bacri, Alain Chabat, Christiane Millet, Gérard Lanvin, Agnès Jaoui, Wladimir Yordanoff, Brigitte Catillon.
* Marie-José Alie – Caressé moin

«Lo más duro es depender de los deseos de los demás»

Sugestivo debut en la dirección de Agnès Jaoui, certificado por otro de esos concéntricos laberintos de encuentros y desencuentros que con tanta precisión y verosimilitud se han dedicado a cultivar la acreditada pareja de actores/autores formada por la propia realizadora y Jean-Pierre Bacri. Un prototípico puñado de personajes distinguidos por su cercanía e inestabilidad, víctimas del hastío y retraimiento cotidiano, entre los que sobresalen un empresario despreocupado por la cultura y la actriz de teatro alternativo de la que está obsesivamente enamorado, componían este fiel espejo de una sociedad apresada por la complejidad de los intereses personales y los absurdos prejuicios sociales y culturales. La perspicacia de sus diálogos y una asombrosa ligereza narrativa conformaban las principales bazas de un lienzo humano de una coralidad tan ocurrente como emotiva, surtido de un conjunto de interpretaciones francamente inspiradas. La autora teatral, actriz y guionista insistió en zarandear los resortes del corazón con la igualmente diáfana y cadenciosa COMO UNA IMAGEN (2004).

Otras películas sobre RELACIONES SOCIALES

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
El declive del imperio americano – Denys Arcand (1986)
Regreso a Howards End – James Ivory (1992)

CATARATA (Niágara)

Accidente geográfico caracterizado por la abrupta caída o salto de una masa de agua en un determinado territorio. Esta abrupta caída tiene por consecuencia la permanente formación de una especie de abundante lluvia de agua que cae desde una altura más importante hacia otra inferior. Normalmente, las cataratas pueden variar en numerosos elementos tales como la altura de la caída, la intensidad del agua, la cantidad de agua que cae, la sucesión de varias caídas o no, etc. Sin duda alguna, las cataratas son consideradas uno de los fenómenos naturales más bellos y atrapantes de que la naturaleza le ofrece al ser humano. (definicionabc.com)

«Si algún espectador piensa que el romántico melodrama que gira en torno a las cataratas y la señorita Monroe no es en el fondo tan espectacular, está en su pleno derecho. Vistos desde cualquier ángulo, las cataratas y la señorita Monroe dejan muy poco que desear a un público razonablemente atento…»
Abe H. Weiler (1908-2002) Editor, escritor y crítico cinematográfico estadounidense

NIÁGARA (Niagara) – 1953

Director Henry Hathaway
Guion Charles Brackett, Walter Reisch y Richard Breen
Fotografía Joseph MacDonald
Música Sol Kaplan
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. Color
Reparto Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Casey Adams, Denis O’Dea, Don Wilson, Lurene Tuttle, Richard Allan.

«Es usted joven y está enamorada. Le voy a a dar un consejo: no deje que su amor se desborde, como ocurre con esas cataratas»

Uno de los largometrajes más conocidos del versátil y poco reputado Henry Hathaway, en el que proponía una intriga criminal con implicaciones erótico-pasionales a través de una astuta intensificación melodramática y una competente percepción de la atmósfera enrarecida. Explotando con una hábil dosificación los espléndidos paisajes naturales de las cataratas del Niágara, desarrollaba una predecible maquinación homicida que tenía como protagonistas a un atormentado excombatiente de la guerra de Corea, su incendiaria esposa y un ejemplar matrimonio dispuesto a gozar de su aplazada luna de miel. En la cinta que supuso su definitiva confirmación como estrella de primer nivel y la auténtica génesis del eterno mito erótico e icono de masas creado a su costa, Marilyn Monroe daba vida a un personaje contrapuesto a la imagen candorosa y superficial que exhibiría en adelante: una sensual, despampanante y taimada devoradora de hombres que extasiaba con su incitante mirada y sus apetecibles contoneos, cantando Kiss me con un ceñido vestido rojo o insinuando su desnudez bajo unas sábanas.

Otras películas con presencia de unas CATARATAS

El eslabón del Niágara – Jonathan Demme (1979)
La misión – Roland Joffé (1986)
Happy together – Wong Kar-Wai (1997)

SLASHER (La noche de Halloween)

Subgénero del cine de terror producido en el contexto del así llamado cine de explotación. El término mismo, slasher, es un anglicismo derivado de la palabra ‘slash’ (‘cuchillada’ o ‘corte’ en inglés). La característica más habitual de este subgénero es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas. El éxito de público de este tipo de películas ha tenido como consecuencia la producción de numerosas secuelas. (Wikipedia)

«Yo hacía años que me decía cómo molaría hacer una peli de zombies, pero me paraba a pensar un poco y me decía que ahora no funcionaría y, de repente, como bien dices, hubo un resurgimiento. Pero es que siempre hay un resurgimiento de todo, todo vuelve tarde o temprano. El cine terror de Hollywood de hoy día son en muchos casos remakes de las pelis slasher de principios de los ochenta»
Jaume Balagueró (1968-) Director de cine español

LA NOCHE DE HALLOWEEN (Halloween) – 1978

Director John Carpenter
Guion John Carpenter y Debra Hill
Fotografía Dean Cundey
Música John Carpenter
Producción Compass International/Falcon Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. Color
Reparto Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, P.J. Soles, Nancy Loomis, Kyle Richards, Charles Cyphers, Brian Andrews, Nancy Stephens.

“Conocí a este niño de seis años, con su cara pálida, sin emociones, y los ojos más negros… los ojos del diablo. Pasé ocho años tratando de llegar a él, y luego otros siete tratando de mantenerlo encerrado porque me di cuenta que lo que vivía detrás de los ojos de aquel niño era pura y simplemente … el mal»

El retumbante descubrimiento internacional de John Carpenter, uno de los autores más feraces del fantástico moderno, llegó con este palpitante y estilizado film de terror, que, además de aportar al género una vigorizante inyección renovadora, contribuyó a instaurar la desmesuradamente explotada figura del ‘psycho-killer’, o eficaz y casi indestructible asesino de adolescentes. Con escasos recursos técnicos, la película transfería su persuasión estética a una concisa e imaginativa puesta en escena en la que el dominio del espacio jugaba una baza importantísima, erigiéndose en un angustioso y persistente mecanismo expositivo cuya principal atracción consistía en intuir las acometidas criminales que un enfermo psiquiátrico de veintiún años perpetraba en la pequeña localidad de Haddonfield (Illinois) durante la celebración nocturna del Halloween. Su sorprendente éxito desencadenó una inmediata e ininterrumpida oleada de secuelas (a cuál más decepcionante) y ventajistas imitaciones, encuadradas ya dentro del denominado subgénero ‘slasher’, entre las que destacan por su rutinaria popularidad las series de VIERNES 13, PESADILLA EN ELM STREET o SCREAM.

Otras películas encuadradas dentro del súbgenero fantástico del SLASHER

Navidades negras – Bob Clark (1974)
Maníaco – William Lusting (1980)
El tren del terror – Roger Spottiswoode (1980)