BILLETE (El dinero)

1. Papel impreso o grabado, generalmente emitido por el banco central de un país, al que se le asigna un valor pecuniario determinado y se emplea como medio legal de pago. (oxforddictionaries.com)

“La forma más rápida de doblar tu dinero es plegar los billetes y metértelos de nuevo en el bolsillo.”
Will Rogers (1879-1935) Cowboy, humorista y actor estadounidense

EL DINERO (L’argent) – 1983

Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson
Fotografía Pasqualino De Santis y Emmanuel Machuel
Música Johann Sebastian Bach
Producción France 3 Cinéma/Eôs Films/Marion’s Films
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 85m. Color
Reparto Christian Patey, Vincent Risterucci, Caroline Lang, Marc Ernest Fourneau, Béatrice Tabourin, Sylvie Van den Elsen, Didier Baussy.

«Se tiene miedo a la muerte porque se ama la vida.»

El testamento artístico de Bresson se reveló con esta ingeniosa adaptación libre del relato corto Faux billet de Leon Tolstoi, sobre las súbitas e infaustas consecuencias que un hecho sin aparente trascendencia puede acarrear en la vida de cualquier ser humano; aquí ejemplificado en el amoral e imparable itinerario autodestructivo que un joven abacero parisino emprende tras recibir un billete falso de quinientos francos. Este argumento, estrictamente ligado al firme e inquebrantable estudio acerca del pecado y la redención que su autor cultivó a lo largo de toda su filmografía, adquiere la dimensión explícita de una ascética, tersa y reflexiva metáfora en torno a tentador e intemperante influjo que el valor fiduciario acapara en la existencia de todo mortal. La originalidad y el sutil e impasible equilibrio de su puesta en escena, así como sus hieráticas pero convincentes interpretaciones, no consiguieron evitar el contundente batacazo comercial de un filme que supuso el perspicaz broche de oro a una de las carreras más ejemplares, compactas e inimitables en la historia de la cinematografía europea.

Otras películas sobre BILLETES

El hombre de papel – Ismael Rodríguez (1963)
El billete – Keva Rosenfeld (1993)
Mauro – Hernán Rosselli (2014)

ADMIRACIÓN (Raíces profundas)

Consideración especial que se siente o tiene para con alguien o algo, por el afecto o las cualidades que disponen, según corresponda (…) Generalmente cuando algo o alguien causan admiración en otro es porque disponen de atribuciones o propiedades notables, positivas y originales, que impactan en éste de manera desbordante. (definicionabc.com)

«El amor más fuerte y más puro no es el que sube desde la impresión, sino el que desciende desde la admiración.»
Catalina de Siena (1347-1380) Santa católica, co-patrona de Europa e Italia y Doctora de la Iglesia

RAÍCES PROFUNDAS (Shane) – 1953

Director George Stevens
Guion A.B. Guthrie Jr.
Fotografía Loyal Griggs
Música Victor Young
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon de Wilde, Ben Johnson, Jack Palance, Edgar Buchanan, Emile Meyer, Elisha Cook Jr.

«Uno no puede dejar de ser lo que es, torcer su destino.»

El sempiterno enfrentamiento entre la nobleza y la malignidad, escudado en la no menos tradicional pugna entre campesinos y ganaderos terratenientes de finales del siglo XIX, y, a su vez, resuelto por la intervención de un héroe solitario de pasado escabroso y semblante impertérrito. Ante tales arquetipos como premisa, irremisiblemente ligados a la iconografía del western clásico, no resulta fácil intuir el cúmulo indeleble de emociones turbadoras y sentimientos velados, tácitamente reprimidos, que acaba transmitiendo este himno a la fraternidad ante el abuso del poder caciquil, basado en una novela homónima de Jack Shaefer y popularmente inmortalizado por la relación de afecto y venerada admiración que el infante de la familia amenazada sostiene con el misterioso forastero. Además de dotar al relato de un poderoso ritmo secuencial, George Stevens supo beneficiarse de una sabia explotación del paisaje montañoso de Wyoming, de una excepcional banda sonora y de un inspirado plantel de intérpretes, eso sí, liderado por uno de los actores más inexpresivos del Hollywood de la época.

Otras películas sobre la ADMIRACIÓN

La sombra de una duda – Alfred Hitchcock (1943)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)

SUFRIMIENTO (Lo importante es amar)

Es el padecimiento, la pena o el dolor que experimenta un ser vivo. Se trata de una sensación, consciente o inconsciente, que aparece reflejada en padecimiento, agotamiento o infelicidad (…) El sufrimiento suele estar asociado al dolor psicológico. Su origen radica en la reacción de un individuo ante un hecho determinado, y no tanto en la realidad en sí misma. En otras palabras, el dolor surge en la mente, y no en la realidad, ya que entran en juego diversas cuestiones como los miedos, los deseos y las exigencias de cada ser vivo. (definicion.de)

«Hay algo peor que la muerte, peor que el sufrimiento… y es cuando uno pierde el amor propio (…) Hay algo que duele, hiera y quema de tal manera que ni siquiera la muerte puede extinguirlo: y es cuando una persona, o dos, hieren ese amor propio sin el cual ya no podemos vivir una vida digna» (novela El último encuentro)
Sándor Márai (1900-1989) novelista, periodista y dramaturgo húngaro

LO IMPORTANTE ES AMAR (L’important c’est d’aimer) – 1975

Director Adrzej Zulawski
Guion Andrzej Zulawski y Christopher Frank
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Georges Delerue
Producción Albina Production/Rizzoli Films/T.I.T. Film Produktion
Nacionalidad Francia/ Italia/ Alemania
Duración 105m. Color
Reparto Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Claude Dauphin, Klaus Kinski, Roger Bin, Gabriell Doulcet, Michel Robin.

«Las actrices son frágiles, se rompen fácilmente»

La excéntrica y transgresora personalidad cinematográfica de Zulawski emergió en el panorama internacional con este absorbente y excesivo drama psicológico, basado en la novela homónima de Christopher Frank y alzado por la caprichosa providencia como ineludible objeto de veneración tanto para los jóvenes realizadores ochenteros como para la exacerbada intelectualidad de la época. Armonizando el arrebato con la locura, la abyección malsana con la impureza o la crispación con el sufrimiento más desesperado, todo ello bajo una atmósfera opresiva de desconcertante lucidez romántica, el realizador franco-polaco revelaba la incapacidad anímica de una frágil actriz para remontar su desmoronamiento profesional y afectivo, este último apresado entre un matrimonio sin vida aferrado a la gratitud y la pasión exuberante, dolorosa y obsesiva que comparte con un oscuro fotógrafo sin escrúpulos. Subyugante fotografía en Eastmancolor de Ricardo Aronovich, hermosa partitura clasicista de Georges Delerue y desconsolada interpretación de una primorosa Romy Schneider.

Otras películas sobre el SUFRIMIENTO

Gritos y susurros – Ingmar Bergman (1972)
Diario íntimo de Adela H. – François Truffaut (1975)
Mi pie izquierdo – Jim Sheridan (1989)

MUSA (Utamaro y las cinco mujeres)

Aquello que sirve de inspiración a un artista. La noción proviene de la mitología griega, donde las musas eran deidades que habitaban en el Parnaso o en el Helicón y protegían las artes y las ciencias (…) Con el tiempo, se dejó de creer en las musas como divinidades o seres con real existencia (y, por lo tanto, las invocaciones pasaron a ser algo infrecuente). De todas formas, la noción de musa todavía permite hacer referencia a aquellas cuestiones misteriosas de la inspiración que no pueden explicarse con precisión. Una musa puede ser, por otra parte, una persona, un objeto o una situación que incita la creación artística. Una mujer hermosa logra constituirse en la musa de un poeta sin que esto suponga un origen divino o sobrenatural de la persona en cuestión. Se trata, simplemente, de alguien que despierta pasiones en el artista, quien decide plasmar estas emociones a través de sus creaciones. La musa, por lo tanto, promueve la creación artística. (definicion.de)

“Escribir un guión no es esperar a que llegue la musa y te bese en la frente; es un trabajo muy duro. He hecho ambos trabajos, y sé que dirigir es un placer y escribir un guión es un rollo”
Billy Wilder (1906-2002) Guionista, director de cine y productor estadounidense de origen austríaco.

UTAMARO Y LAS CINCO MUJERES (Utamaro o meguru gonin no onna) – 1946

Director Kenji Mizoguchi
Guion Yoshikata Yoda
Fotografía Shigeto Miki
Música Hisato Osawa
Producción Shochiku
Nacionalidad Japón
Duración 106m. B/N
Reparto Minosuke Bando, Kinuyo Tanaka, Kotaro Bando, Hiroko Kawasaki, Toshiko Izuka, Eiko Ohara, Kyoko Kusajima, Shotaro Nakamura.

«Haz lo que puedas por traerla. Sé que, si la tengo cerca, crearé una obra maestra. Ella será mi inspiración. Ya tengo pensado el dibujo. Si la dibujo, crearé un tesoro…»

En su afán por reprobar la severa dictadura militar del momento a través de la tradición histórica y estética de su país, Mizoguchi inició una serie de exploraciones biográficas sobre figuras vinculadas con el mundo del arte o del espectáculo. Por encima de todas ellas sobresale esta sensacional aproximación a la vida de Utamaro Kitagawa, pintor realista del siglo XVII, opuesto al por entonces dominante sistema feudal e incomprendido por destinar su tenacidad creativa a plasmar en grabados el fulgor erótico que emana de la hermosura femenina. Penetrando en la áspera intimidad del personaje con encomiable calado humano y una apabullante plenitud imaginativa, el superlativo cineasta preponderaba una narración meticulosa a base de una sucesión de planos de dilatada solemnidad hasta obtener una poética reflexión sobre las confusas fricciones entre el artista y su entorno. Por otro lado, la película retrataba a las cinco modelos y musas del pintor con absoluta exquisitez y agudeza, mientras testimoniaba la vejatoria función de entretenimiento varonil que oprimía al sumiso colectivo femenino japonés.

Otras películas sobre MUSAS

Xanadú – Robert Greenwald (1980)
La joven de la perla – Peter Webber (2003)
El artista y la modelo – Fernando Trueba (2012)

COMPLICIDAD (La ceremonia)

Actitud con la cual se muestra que existe un conocimiento por parte de dos o más personas de algo que es secreto u oculto para los demás (…) a instancias del Derecho, la complicidad será la cooperación o la participación en la comisión de un delito. (definicionabc.com)

“La verdad triunfa por sí misma, la mentira necesita siempre complicidad”
Epicteto (55-135) Filósofo griego

LA CEREMONIA (La cérémonie) – 1995

Director Claude Chabrol
Guion Claude Chabrol y Caroline Eliacheff
Fotografía Bernard Zitzermann
Música Matthieu Chabrol
Producción France 3 Cinéma/MK2 Productions/ZDF/Olga Film/Prokino Filmproduktion
Nacionalidad Francia/ Alemania
Duración 112m. Color
Reparto Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen, Jean Rochefort, Jean François Perrier.

«¡Son patéticos! ¿Qué sabrán ellos? Lo tienen todo. Su mayor preocupación es qué color de coche van a comprar o qué primo robó la mitad de la herencia. Estaría feliz con una décima parte de lo que tienen. Tendría la vida que quisiera, en lugar de todo lo contrario»

Chabrol persistió en escrutar la abyecta incertidumbre que planea sobre la irreducible burguesía francesa de provincias, tema capital en su filmografía, con esta solemne adaptación de la novela negra A judgement in stone de la especialista Ruth Rendell; un material literario ideal para plantear un devastador razonamiento sobre la disparidad de clases y las funestas consecuencias que éstas suelen provocar cuando entre ellas se interponen factores como el analfabetismo, el odio, los celos o la intransigencia. La perturbadora complicidad que se establece entre una azuzadora empleada de correos y la disléxica e introvertida sirvienta de una sosegada familia bretona de clase pudiente progresaba en manos del gran realizador galo por medio de una absorbente franqueza, concisión e impasibilidad narrativa, que capeaba toda suerte de efectismos o superfluidades para fraguar una enrarecida atmósfera supeditada a los diálogos, a una mañosa dosificación de la intriga y al concienzudo estudio de sus personajes, beneficiados por el atractivo emparejamiento de dos actrices tan solventes como persuasivas.

Otras películas sobre la COMPLICIDAD

A las nueve cada noche – Jack Clayton (1967)
Criaturas celestiales – Peter Jackson (1994)
Profundo carmesí – Arturo Ripstein (1996)