CORTOMETRAJE (Un perro andaluz)

Producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la fama. (Wikipedia)

“Me encanta el cine. Innovar, llevar el medio a un nuevo nivel. Usé el medio de los videos musicales como cortometrajes para subir a un nuevo nivel”
Michael Jackson (1958-2009) Cantante, músico, bailarín, compositor, productor y coreógrafo estadounidense

UN PERRO ANDALUZ (Un chien andalou) – 1929

Director Luis Buñuel y Salvador Dalí
Guion Luis Buñuel y Salvador Dalí
Fotografía Albert Duverger
Producción Luis Buñuel
Nacionalidad Francia
Duración 17m. B/N
Reparto Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Jaume Miravitlles, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Robert Hommet, Fano Messan.
* Richard Wagner – Tristán e Isolda

«Érase una vez…»

Poderoso y extraordinario debut de Luis Buñuel, convertido en el manifiesto surrealista cinematográfico por excelencia y en uno de los cortometrajes más justamente famosos de la historia del Séptimo Arte. Dirigido en colaboración con el pintor Salvador Dalí, representaba la convergencia de distintos sueños a través de un encadenamiento de estampas tan provocadoras como imperecederas, insertadas en un conjunto ausente de una narración convencional y relacionadas con algunos de los temas más recurrentemente tratados por el cineasta aragonés a lo largo de su posterior filmografía: como el sexo, la muerte o la religión. Su desbordante imaginación y su gran capacidad transgresora lo convierten en una pieza única e inclasificable, prohibida durante varias décadas en numerosos países, que supuso un serio golpe para los círculos intelectuales franceses de la época. Entre su imponente vendaval de imágenes, auténtico preludio de la escandalosa LA EDAD DE ORO (1930), destacan la ilustración de la mano llena de hormigas o la escalofriante secuencia de la cuchilla rebanando un ojo femenino.

Otros CORTOMETRAJES de excepción

Viaje a la luna – George Méliès (1902)
La casa es negra – Forugh Farrokhzad (1963)
La isla de las flores – Jorge Furtado (1989)

FANATISMO (Dies Irae)

Actitud o actividad que se manifiesta con pasión exacerbada, desmedida y tenaz, en defensa de una idea, teoría, cultura, estilo de vida, etc. (Wikipedia)
El fanatismo religioso es uno de los tipos de fanatismo que más controversia, ha generado a través de la historia en cuanto bajo ésta se han llevado a cabo conflictos bélicos, holocaustos, asesinatos y actos terroristas. Durante siglos, miles de hombres fanáticos se han visto influenciados bajo las grandes religiones para así llevar actos que van en contra de la propia religión lo cual deja a ver que el individuo está actuando no bajo fe, sino por pura obsesión. (Wikipedia)

“Nos vamos con la esperanza de que ninguno se deje llevar por los fanatismos religiosos, políticos o sexuales: los primeros por no llevar a nada, los segundos porque el objeto de deseo suele ser un idiota de renombre y los últimos por las continuas frustraciones”
Antonio Gasset (1945-) Periodista, presentador de televisión y crítico de cine español

DIES IRAE (Vredens dag) – 1943

Director Carl Th. Dreyer
Guión Carl Th. Dreyer
Fotografía Karl Andersson
Música Poul Schierbeck
Producción Palladium
Nacionalidad Dinamarca
Duración 95m. B/N
Reparto Lisbeth Movin, Thorkild Roose, Preben Lerdoff Rye, Anna Svierkier, Olaf Ussing, Sigrid Neiiendam, Albert Hoeberg, Sigurd Berg.

«Cuando pienso en todos los lechos de muerte junto a los que he estado sólo veo pecado, pecados, pecados, más pecados. Un instante de placer es un pecado escondido»

Dreyer rompió un silencio cinematográfico de once años para presentar este feroz ataque contra el opresivo y supersticioso fanatismo religioso, ambientado en la Dinamarca de 1623 (según la novela Anne Pedersdotter de Han Wiers-Jensen) y centrado en dos cuestiones capitales en el transcurso de su espaciada pero eminente filmografía: por un lado, los cruentos procesos inquisitoriales practicados contra la brujería y, por otro, los obstáculos que ha de afrontar el sentimiento amoroso para subsistir en un ámbito de fervoroso misticismo, acrecentado aquí si cabe al tratarse de una relación adúltera. Obra sumamente pictórica, serena e intemporal, que a través de una nebulosa sensación de pesadilla contrastaba la luminosa naturaleza con la represión más sombría, la tierna inocencia con una malignidad de fuste diabólico, hasta establecer un equilibrio temático y estilístico de apasionante majestuosidad, en el que imperaba la poderosa profundidad emocional y psicológica, la flemática expresión interpretativa y la virtuosa depuración plástica de uno de los autores más fascinantes y personales de la historia del cine.

Otras películas sobre FANATISMO RELIGIOSO

El fuego y la palabra – Richard Brooks (1960)
Kadosh – Amos Gitai (1999)
Camino – Javier Fesser (2008)

ASPIRANTE (Damas del teatro)

Persona que aspira a conseguir un empleo, distinción o título. (Larousse Editorial)

“Demasiados aspirantes a directivos son esclavos de la rutina.”
James Cash Penney (1875-1971) Hombre de negocios y empresario estadounidense

DAMAS DEL TEATRO (Stage door) – 1937

Director Gregory LaCava
Guion Morrie Ryskind y Anthony Veiller
Fotografía Robert de Grasse
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. B/N
Reparto Katharine Hepburn, Ginger Rogers, Adolphe Menjou, Andrea Leeds, Ann Miller, Lucille Ball, Eve Arden, Gail Patrick, Samuel S. Hinds

«Yo seré el escultor y tú serás la arcilla. Te moldearé hasta convertirte en la bailarina más famosa de Broadway. Seré Pigmalión. Y tú serás Galatea.»

Exquisita comedia con pinceladas dramáticas, resultante de una obra teatral homónima compuesta por Edna Ferber y George S. Kaufman, que perdura no sólo como la mejor película de su autor sino como uno de los ejemplos más perfectos e inmarcesibles del Hollywood dorado de los treinta. Exprimiendo como hilo argumental el variado catálogo de pretensiones, recelos y desengaños que polarizan una camarilla de locuaces aspirantes a actriz, hospedadas en una modesta pensión de la West 40th Street, Gregory LaCava urdía un agudo e incisivo retrato del egoísmo, la hipocresía y la ingratitud que circundan el mundo del espectáculo en Broadway. Asentándose en una puesta en escena de tonificante agilidad narrativa, que, tras una fachada de diligente espontaneidad, escondía un trabajo de dirección sutil e intensamente calculado, brindaba un auténtico recital de enérgicas, sensibles y convincentes interpretaciones, liderado por las dos principales estrellas de la RKO, Katharine Hepburn y Ginger Rogers.

Otras películas protagonizadas por una ASPIRANTE a actriz

Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Mulholland drive – David Lynch (2001)
Copying Beethoven – Agnieszka Holland (2006)

CARISMA (Dos hombres y un destino)

Especial capacidad de algunas personas para atraer o fascinar. (RAE)

«El carisma podría definirse como un ‘sueño premonitorio’ tan poderoso que puede evocar sueños similares en otros (y luego en el grupo social).»
George Steiner (1829-2020) Profesor y filósofo francés, crítico y teórico de la literatura y de la cultura

DOS HOMBRES Y UN DESTINO (Butch Cassidy and the Sundance Kid) – 1969

Director George Roy Hill
Guion William Goldman
Fotografía Conrad Hall
Música Burt Bacharach
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Henry Jones, Strother Martin, Cloris Leachman, Jeff Corey, George Furth.
* B.J. Thomas – Raindrops keep falling on my head

«Escucha, no quiero ser un mal perdedor, pero cuando termine, si estoy muerto, mátalo.«

Renombrada combinación de western evocador, comedia romántica y aventuras criminales que ilustraba de forma tan jovial como sarcástica las postreras correrías de la seductora, indómita y legendaria pareja de forajidos del título original. A pesar de que el conjunto global acabó algo afectado por un tono sobradamente dulzón, tanto la destreza interpretativa de sus carismáticos protagonistas (cuatro años más tarde volvieron a colaborar con George Roy Hill en la imprescindible EL GOLPE) como la sutil, lírica y sensible capacidad narrativa del realizador consiguieron engatusar al espectador hasta animarle a disculpar la inmoralidad que atañía a unos personajes de antagónico carácter pero análogo comportamiento; designio final, que, con toda destreza e integridad, escondía el ocurrente guion de William Goldman. Una canción tremendamente pegadiza e, incluso, más famosa que el propio largometraje, Raindrops keep falling on my head de Burt Bacharach y Hal David, contribuyó a transformar la empresa en uno de los éxitos de taquilla más arrolladores de los años sesenta.

Otras películas sustentadas en el CARISMA del binomio protagonista

Atrapa a un ladrón (1955) Alfred Hithcock
Matrimonio a la italiana (1964) Vittorio De Sica
Érase una vez en… Hollywood (2019) Quentin Tarantino

MÁQUINA (Terminator)

Conjunto de elementos móviles y fijos cuyo funcionamiento posibilita aprovechar, dirigir, regular o transformar energía o realizar un trabajo con un fin determinado. Se denomina maquinaria al conjunto de máquinas que se aplican para un mismo fin y al mecanismo que da movimiento a un dispositivo. (Wikipedia)

“Las máquinas evolucionan y se reproducen a velocidad prodigiosa. Si no les declaramos la guerra a muerte será demasiado tarde para resistirse a su dominio”
Samuel Butler (1835-1902) Escritor, compositor y filólogo inglés

TERMINATOR (The terminator) – 1984

Director James Cameron
Guion James Cameron y Gale Anne Hurd
Fotografía Adam Greenberg
Música Brad Fiedel
Producción Pacific Western/Hemdale Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 87m. Color
Reparto Arnold Schwarzenneger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Bess Motta, Paul Winfield, Lance Henriksen, Rick Rossovich, Earl Boen.

«Sois alterables, sois imperfectos. En cambio, yo preferiría sentir lo que sentís»

Electrizante amalgama de acción proteínica y componentes de ciencia-ficción que constituye una de las películas fantásticas más perturbadoras e imaginativas de los ochenta y, que aún hoy en día, figura como el mejor trabajo de James Cameron. El propio realizador coescribió junto a su entonces esposa un impecable guion original en torno a un exterminador cibernético prácticamente invulnerable que viajaba del futuro al presente con el objetivo de asesinar a una mujer, cuyo hijo habría de erigirse en paladín de la resistencia humana ante una venidera guerra contra el dominio opresor de las máquinas. Una impactante sucesión de palpitantes persecuciones e iracundas acometidas criminales, desarrolladas con incuestionable firmeza narrativa, avalaron el inesperado éxito a nivel mundial de una producción causante de una multitud de secuelas, parodias e imitaciones. Entre todas ellas, cabe resaltar TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991), dirigida también por Cameron, que, si bien decrecía en originalidad, exhibía un ameno aunque algo extenuante despliegue de efectos especiales y sonoros gracias a un récord de presupuesto de más de cien millones de dólares de la época.

Otras películas determinadas por la presencia de una MÁQUINA

El tiempo en sus manos – George Pal (1960)
La máquina – François Dupeyron (1994)
Número 9 – Shane Acker (2009)