NACIONALIDADES

MOTÍN (Rebelión a bordo)

Movimiento desordenado de una muchedumbre, por lo común contra la autoridad constituida. (RAE)

«Si la obediencia es el resultado del instinto de las muchedumbres, el motín es el de su reflexión»
Napoléon Bonaparte (1769-1821) Militar y gobernante francés

REBELION A BORDO (Mutiny on the bounty) – 1935

Director Frank Lloyd
Guión Talbot Jennings, Jules Furthman y Carey Wilson
Fotografia Arthur Edeson
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 132m. B/N
Reparto Clark Gable, Charles Laughton, Franchot Tone, Herbert Mundin, Movita Castañeda, Donald Crisp, Spring Byngton, Henry Stephenson.

«A los hombres se les puede castigar con algo peor que la muerte, la crueldad innecesaria y falta de razón»

La novela homónima de Charles Nordhoff y James Norman Hall, basada al parecer en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII, sobre el motín acometido al regreso de una expedición a Tahití por los tripulantes de una goleta inglesa contra el vil capitán que los tiranizaba deparó dos notables adaptaciones cinematográficas, que, a la sazón, delimitaron el período de mayor apogeo del género de aventuras marinas. Si la versión dirigida por Lewis Milestone en 1962 perdura por una mayor espectacularidad y la siempre soberbia e irascible presencia de Marlon Brando, este inspirado clásico de Frank Lloyd despunta por resolver su planteamiento de protesta social con grandes dosis de épica y pedagógico existencialismo, además de reproducir con honestidad la esencia de un severo microcosmos humano lacrado por su solidaridad, sentido del deber y necesidad de autorreafirmación personal. La espléndida ambientación, un ritmo narrativo portentosamente ágil y su estelar plantel de actores comandado por un Charles Laughton inconmensurable proporcionaron un arrollador éxito de crítica y público.

Otras películas sobre MOTINES

El acorazado Potemkin – Sergei M. Eisenstein (1925)
El motín del Caine – Edward Dmytryck (1954)
La colina – Sidney Lumet (1965)

AMOR (Romeo y Julieta)

Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear. (RAE)

«El amor es la más fuerte de las pasiones porque nos ataca al mismo tiempo a la cabeza, al cuerpo y al corazón.»
Voltaire (1694-1778) Escritor y filósofo francés

ROMEO Y JULIETA (Romeo and Juliet) – 1968

Director Franco Zeffirelli
Guion Franco Zeffirelli, Franco Brusati y Maestro D’Amico
Fotografia Pasqualino De Santis
Música Nino Rota
Producción BHE Films/Verona Productions/Dino De Laurentiis
Nacionalidad Gran Bretaña/ Italia
Duración 138m. Color
Reparto Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Robert Stephens, Michael York, Pat Heywood, Bruce Robinson, Paul Hardwick.

«Con las alas del amor he franqueado estos muros. No hay cerco capaz de atajarlo, pues el amor lo puede todo y a todo se atreve.»

Con casi toda seguridad, la más convincente y aplaudida adaptación de la universal tragedia homónima de William Shakespeare, con absoluta consideración hacia la suntuosa y académica versión de George Cukor (1936), la ponderadamente esteticista de Renato Castellani (1954) o la desprejuiciada y ‘kitsch’ transposición del relato medieval a un moderno contexto urbano de Baz Luhrmann (1996). El preciosista y generalmente desprestigiado Franco Zeffirelli -que el año anterior ya había hurgado en la obra shakespeariana con brillantez al parafrasear el pugilato sentimental de la pareja Burton/Taylor en LA MUJER INDOMABLE– gestionó la historia con poderío visual, frescura narrativa y una fidelidad al texto tan extrema, que, entre otras singularidades, lo llevó a escoger a actores de una edad exacta a la de sus respectivos personajes. A destacar la belleza natural de Olivia Hussey, y, sobre todo, la romántica y conmovedora partitura que el gran Nino Rota compuso para ambientar el exacerbado, fatídico e inmortal romance entre los únicos descendientes de dos nobles familias veronesas, ferozmente enfrentadas.

Otras películas de AMOR

Tú y yo – Leo McCarey (1957)
West Side Story – R.Wise y J.Robbins (1961)
Los puentes de Madison – Clint Eastwood (1995)

ESPERANZA (Lola)

Uno de los sentimientos más positivos y constructivos que puede tener un ser humano. La esperanza es aquel sentir que hace que un individuo construya hacia un futuro cercano o lejano una situación de mejoría o bienestar. (definicionabc.com)

«La esperanza es una felicidad por sí misma, y la mayor que el mundo puede darnos»
Samuel Johnson (1709-1784) Escritor inglés

LOLA (Lola) – 1961

Director Jacques Demy
Guion Jacques Demy
Fotografia Raoul Coutard
Música Michel Legrand
Producción Rome Paris Films/Euro International
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 86m. B/N
Reparto Anouk Aimée, Marc Michel, Jacques Harden, Alan Scott, Elina Labourdette, Corinne Marchand, Margo Lion, Annie Dupéroux, Catherine Lutz, Yvette Anziani.

«No es culpa tuya ni mía. Así es como es. Estamos solos y nos quedamos solos. Pero lo que cuenta es querer algo, cueste lo que cueste. Hay un poco de felicidad en simplemente querer ser feliz»

En su ópera prima, sin lugar a dudas, uno de los vértices cardinales y definidores de la creativa escuela nouvellevaguiana, Jacques Demy rendía un caluroso tributo a su Nantes natal entretejiendo los frágiles vínculos que en el transcurso de tres días redimían a un pequeño catálogo de seres desorientados e insatisfechos, cuyo itinerario cotidiano exhortaba a la susceptibilidad de desvelar el pasado y el futuro de su principal protagonista: una cautivadora bailarina de cabaret que subsiste sublimando una esperanza fútil y amarga por reencontrarse con el padre de su único hijo. El anhelo por preservar la llama del amor puro y la contumaz nostalgia por revivir una pasión adolescente coincidían con el miedo a la soledad y la imposibilidad de vencer la rutina diaria en esta especie de cuento de hadas, dedicado a la figura de Max Ophüls, que prescribía su excelencia con una atmósfera romántica de turbador lirismo, una iluminación de exclusivo trazo onírico y una enigmática caracterización de Anouk Aimée, reanudada en el único filme norteamericano del realizador galo, ESTUDIO DE MODELOS (1969).