NACIONALIDADES

REINO (Camelot)

Territorio en el que el jefe de gobierno es un rey o una reina. (google.es)
Un reino imaginario es un territorio fruto de la imaginación de escritores y artistas, representado comúnmente en el género literario o cinematográfico.

«No llevaré corona, no alcanzaré la gloria. Viviré y moriré en mi puesto. Soy la espada en la oscuridad. Soy el vigilante del Muro. Soy el fuego que arde contra el frío, la luz que trae el amanecer, el cuerno que despierta a los durmientes, el escudo que defiende los reinos de los hombres» (libro Choque de reyes)
George R. R. Martin (1948-) Escritor y guionista estadounidense de literatura fantástica, ciencia-ficción y terror

CAMELOT (Camelot) – 1967

Director Joshua Logan
Guion Alan Jay Lerner
Fotografía Richard H. Kline
Música Frederick Loewe
Producción Warner Bros/Seven Arts
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 178m. Color
Reparto Richard Harris, Vanessa Redgrave, Franco Nero, David Hemmings, Lionel Jeffries, Laurence Naismith, Pierre Olaf, Estelle Winwood.
* Richard Harris – Camelot

«La perfección del alma es una tarea que no tiene fin»

Gigantesca y esplendorosa adaptación cinematográfica del exitoso musical homónimo creado por la pareja Loewe/Lerner, a su vez inspirado en la novela The one and future king de T.H. White, que retomaba con destreza y espectacularidad la leyenda del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda, sobre todo, el inmortal triángulo de amor y amistad que el monarca integraba junto a Ginebra y Lancelot en el imaginario reino de Camelot. Joshua Logan, en otros tiempos renombrado director de Broadway, aplicó su singular concepción teatral al dividir la obra en fragmentos deliberadamente escénicos, los cuales fueron ambientados con la meticulosidad y exactitud que exigía su importante plétora de medios. Conmutada en fiel reflejo de la libertad y transigencia que se respiraba a mediados de los sesenta, utilizaba una romántica, sensual y bucólica sensibilidad para fusionar su acepción metafórica con unos componentes pictóricos eminentemente prerrafaelistas, realzados, sin duda, por el descollante vestuario ‘art nouveau’ de John Truscott. En definitiva, uno de los últimos grandes musicales surgidos de Hollywood.

Otras películas ambientadas en un REINO IMAGINARIO

Civilización – Thomas H. Ince, Reginald Barker y Raymond B. West (1916) / Wredpryd
La reina Kelly – Erich Von Stroheim (1929) / Kronberg
El prisionero de Zenda – John Cromwell (1937) / Ruritania

TRIBULACIÓN (Moonrise)

1. Congoja, pena, tormento o aflicción moral.
2. Persecución o adversidad que padece el hombre. (RAE)

“Yo no tengo tribulaciones, dispongo de dinero como un rentista, no tengo jefe, ni mujer, ni hijos; existo, eso es todo. Y esta tribulación es tan vaga, tan metafísica, que me da vergüenza”
Jean-Paul Sartre (1905-1980) Filósofo, escritor, político y crítico literario francés

MOONRISE (Moonrise) – 1948

Director Frank Borzage
Guion Charles F. Haas
Fotografía Charles L. Russell
Música William Lava
Producción Republic
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 90m. B/N
Reparto Dane Clark, Gail Russell, Allyn Joslyn, Harry Morgan, Rex Ingram, David Street, Ethel Barrymore, Harry Carey Jr., Lloyd Bridges.

«El mundo no anda sobrado de dignidad»

Extraño, fascinador y pesadillesco melodrama criminal, inspirado en la novela homónima de Theodore Strauss, que ha logrado sobreponerse a la tajante displicencia con la que fue recibido en el momento de su estreno hasta adquirir una condición privilegiada como obra de culto y ese honor de ser unánimemente apreciado como la última gran manifestación del talento borzaguiano. Supliendo sus carencias presupuestarias con una inusitada pericia visual y esa concisión descriptiva propia de la serie B (basta con admirar en ese sentido la rotunda precisión de su hermoso preámbulo), se ofrecía un concienzudo ejercicio de estilo destinado a exponer la redención por amor del atribulado protagonista, un fortuito homicida atormentado por el recuerdo de su traumática infancia y enfrentado al opresivo, hostil y receloso clima de una comunidad rural sureña, cuyo retrato deparaba claras alusiones al proceso maccarthysta. Destacar la valiosa fotografía de Charles Russell, la breve intervención de Ethel Barrymore y un tema musical compuesto por William Lava que se haría muy popular en la época, The moonrise song.

Otras películas sobre TRIBULACIONES

Los años rugientes – Luigi Zampa (1962)
Las tribulaciones de Balthazar Kober – Wojciech J. Has (1988)
El sabor de las cerezas – Abbas Kiarostami (1997)

MONARCA (Enrique V)

Se conoce como monarca al jefe de Estado de un país cuya forma de organización recibe el nombre de monarquía; ejerce normalmente la más alta representación del Estado y arbitra y modera el funcionamiento de sus instituciones. (Wikipedia)

“La señal infalible de un mal reinado es el exceso de elogios dirigidos al monarca.”
Luc de Clapiers (1715-1747) Moralista francés

ENRIQUE V (Henry V) – 1989

Director Kenneth Branagh
Guion Kenneth Branagh
Fotografía Kenneth McMillan
Música Patrick Doyle
Producción Reinaissance Films/BBC
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 137m. Color
Reparto Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson, Ian Holm, Paul Scofield, Christian Bale, Richard Easton.

«En la paz nada le está mejor al hombre que la modesta calma y la humildad, pero cuando oigáis sonar el toque de guerra procurad imitar en todo al tigre.»

Una vez certificada su privilegiada capacidad para remozar la tradición teatral shakespeariana en la que se había formado, Kenneth Branagh consumó su presentación en sociedad con este terso acercamiento cinematográfico a la figura histórico/literaria del magnánimo monarca inglés Enrique V, gravitando su contexto argumental básicamente en el paulatino acrecentamiento de combativa arrogancia, despotismo y apetito imperial que sufre su persona con la llegada al trono. Sin encubrir en ningún momento su inspiración en la versión homónima de Sir Laurence Olivier (1944) o en las técnicas estilísticas apuntadas por Orson Welles en su apasionante CAMPANADAS A MEDIANOCHE (1965), como la elocuente composición formal de la mítica y fangosa batalla de Agincourt -donde Patrick Doyle se luce con unos apoteósicos arreglos sinfónicos-, el joven actor/guionista/realizador de tan sólo veintiocho años reprodujo este trazado del pundonor y la grandeza de la corona británica con coherencia, sensibilidad y devoción. El gran trabajo de la diseñadora Phyllis Dalton contribuyó a la obtención de un insospechado éxito de crítica y público.

Otras películas protagonizadas por un/a MONARCA

La reina Cristina de Suecia – Rouben Mamoulian (1933)
La vida privada de Enrique VIII – Alexander Korda (1933)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

VAPOR (El héroe del río)

1. Gas en que se transforma un cuerpo, generalmente un líquido, por acción del calor.
2. Embarcación movida por una máquina que funciona con este gas. (Larousse Editorial)
Un barco de vapor, también llamado de manera mucho menos frecuente piróscafo, es un buque propulsado por máquinas de vapor, actualmente en desuso, o por turbinas de vapor (…) Su aparición supuso toda una revolución en la navegación marítima mundial ya que no dependían tanto de los vientos y corrientes. Los primeros verdaderos buques transatlánticos eran de vapor y gracias a ellos se popularizó la palabra «vapor» para referirse a un barco. (Wikipedia)

«Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad.»
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

EL HÉROE DEL RÍO (Steamboat Bill, Jr.) – 1928

Director Charles F. Reisner y Buster Keaton
Guion Dev Jennings y Bert Haines
Fotografía Carl Harbaugh
Producción Buster Keaton Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 71m. B/N
Reparto Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Bryon, Tom McGuire, Tom Lewis, Joe Keaton, Louise Keaton.

«Correré por este río si soy el único pasajero en el barco.»

Memorable parodia del cine de aventuras que supuso el último trabajo de Buster Keaton distribuido por la United Artists, antes de ser devorado por la MGM e iniciar un inexorable declive profesional, creativo y humano a causa, entre otros factores, de sus fracasos matrimoniales y su perniciosa adicción a la bebida. A través de un prodigioso sentido del ritmo y un suspense cadenciosamente equilibrado, el especialista Charles F. Reisner (al parecer, secundado por el genial cómico) expuso la serie de dificultades que debía afrontar un universitario de apariencia frágil para conquistar a la hija del máximo rival de su rudo progenitor, establecido profesionalmente en una pequeña localidad a orillas del Mississippi como capitán y propietario de un viejo barco de vapor. Cabe resaltar la espectacular escena del tornado que arrasa el municipio, que incluye gags tan asombrosos y antológicos como la fachada del edificio que cae sobre el protagonista, y, como anécdota, la intención del realizador de mostrar un último plano con el impávido actor sonriendo, finalmente desestimada tras un decepcionante pase previo.

Otras películas donde aparece un BARCO DE VAPOR

Magnolia – James Whale (1936)
El Yangtsé en llamas – Robert Wise (1966)
Fitzcarraldo – Werner Herzog (1982)

CLAN (El héroe sacrílego)

1. Grupo o comunidad de personas con una ascendencia común en la que tienen gran importancia los lazos familiares y la obediencia a un jefe.
2. Grupo restringido de personas unidas por vínculos o intereses comunes. (Espasa-Calpe)

“Como el sistema feudal de clan predomina en todos los distritos, y como todas las familias en una o incluso varias aldeas llevan por lo común un mismo apellido, ha de pasar un tiempo bastante largo antes de que las masas adquieran conciencia de clase y el espíritu de clan sea superado en las aldeas.”
Mao Zedong (1893-1976) Político y estadista chino

EL HÉROE SACRÍLEGO (Shin heike monogatari) – 1955

Director Kenji Mizoguchi
Guion Yoshikata Yoda, Masashige Narusawa y Kyuichi Tsuji
Fotografía Kazu Miyagawa
Música Fumio Hayasaka y Masaru Sato
Producción Daiei
Duración 103m. Color
Nacionalidad Japón
Reparto Raizo Ichikawa, Yoshiko Kuga, Narutoshi Hayashi, Michiyo Kogure, Ichijiro Oya, Eijiro Yanagi, Eitaro Shindo, Tatsuya Ishiguro.

«Un samurái debe vivir en la pobreza para seguir siendo un guerrero valeroso.»

Adaptación de la homónima novela por entregas de Eiji Yoshikawa, cuyo enorme éxito comercial depararía un año más tarde dos secuelas a cargo de Teinosuke Kinugasa y Kôji Shima. En ella se reproducía el intemperante proceso existencial de un joven samurái por desenmascarar su verdadero linaje en el turbulento contexto feudal del siglo XII, marcado por las luchas que la ascendente casta guerrera sostenía contra la degenerada aristocracia Heian y las dominantes órdenes religiosas del momento. Por segunda y última vez en su filmografía, Mizoguchi recurrió a una esplendorosa armonía cromática para modelar la fatalista grandeza épica y dramática que circundaba esta implacable espiral de insurrecciones jerárquicas, traiciones palaciegas y elípticas batallas a sable, conocida también con el título NUEVA HISTORIA DEL CLAN TAIRA. El vigor, la elegancia y el aplomo de su puesta en escena podría sintetizarse en un plano tan absolutamente sobrecogedor como la espectral partida nocturna a través del bosque de centenares de monjes sublevados.

Otras películas sobre CLANES

El clan de los sicilianos – Henri Verneuil (1969)
El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
El clan de los irlandeses – Phil Joanou (1990)