NACIONALIDADES

CORONA (La corona de hierro)

Ornamento de la cabeza considerado en todas las épocas como distintivo de la autoridad real o nobiliaria, y en algunas de sus formas, como premio o condecoración debida a méritos muy singulares.
La Corona de hierro es una antigua y preciosa corona usada desde la Alta Edad Media hasta el siglo XIX para la coronación del rey de Italia. Durante mucho tiempo, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico recibieron esta coronación debido a que la titulación de reyes de Italia estaba ligada a la dignidad imperial. (Wikipedia)

«Nada sienta tan bien en la frente del vencedor como una corona de modestia»
Juan Donoso Cortés (1809-1853) Filósofo, político y diplomático español

LA CORONA DE HIERRO (La corona di ferro) – 1941

Director Alessandro Blasetti
Guion Alessandro Blasetti, Renato Castellani, Corrado Pavolini, Giuseppe Zucca, Guglielmo Zorzi y Mario Chiari
Fotografía Mario Craveri y Vaclav Vich
Música Alessandro Cicognini
Producción ENIC/Lux Film
Nacionalidad Italia
Duración 97m. B/N
Reparto Massimo Girotti, Gino Cervi, Elisa Cegani, Paolo Stoppa, Luisa Ferida, Rina Morelli, Umberto Silvestri, Osvaldo Valenti, Primo Carnera.

«Es la más poderosa reliquia de la verdadera fe, majestad. Por dónde pasa la justicia triunfa, si encuentra el mal para y, cuando reemprende el camino, el bien ha vuelto a resplandecer como un milagro»

Asombroso fresco medieval de aventuras mitológicas que constituye el más aparatoso, divulgado e insólito exponente del cine rodado en Cinecittá bajo los auspicios del régimen fascista italiano, así como el título más recordado (que no el mejor) del prolífico e infravalorado Alessandro Blasetti. En una amalgama de influencias y evocaciones tan desmesurada como rocambolesca, que iba desde las prosopopéyicas leyendas teutonas hasta las tragedias familiares shakespearianas, la película urdía una caótica y moralizante fabula pseudohistórica de corte fantástico en torno a una corona que confería a su portador la facultad de obrar milagros. Exenta de cualquier impulso intelectualista y sustentada por un espléndido reparto (que incluía al excampeón mundial pugilístico Primo Carnera y en el que diversos actores encarnaban a dos personajes distintos) se caracterizaba por su atropellada narración, una atmósfera caliginosa, sensual y fantasmagórica, y, sobre todo, por su abrumadora grandilocuencia plástica, de donde sobresalían los fastuosos decorados de Virgilio Marchi.

Otras películas determinadas por la presencia de una CORONA

Las perlas de la corona – Sacha Guitry (1937)
Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

OBSTINACIÓN (Qiu Ju, una mujer china)

Estado de ánimo muy habitual entre los seres humanos que se caracteriza por la terquedad y la tozudez a la hora de la ejecución de alguna acción o actividad, o bien para comprender y entender determinadas cuestiones o puntos de vista que difieren con las propias. (definicionabc.com)

“La obstinación es el sucedáneo más barato del carácter”
Friedrich Hebbel (1813-1963) Dramaturgo y poeta alemán

QIU JU, UNA MUJER CHINA (Qiu Ju da guan si) – 1992

Director Zhang Yimou
Guion Liu Heng
Fotografía Chi Xiao Ning y Yu Xiao Qun
Música Zhao Ji Ping
Producción Metropole/Beijing/Youth Film/China Film
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 101m. Color
Reparto Gong Li, Lei Lao Sheng, Liu Pei Qi, Yang Liu Chun, Zhu Qan Qing, Cui Luo Wen, Ge Zhi Jun.

«Debe olvidarlo. Piense, hay un millón de personas en la ciudad. Si uno de cientos tiene una disputa, vendrán diez mil disputas. Para usted, éste es un gran trato, para ellos no es nada»

Primorosa parábola feminista en torno a la emprendedora obstinación de una joven campesina embarazada, dispuesta a remover cielo y tierra con tal de conseguir que el despótico alcalde del poblado donde vive se retracte ante su marido por el peligroso puntapié en los genitales que le propinó en el transcurso de una discusión. En esta adaptación de la novela homónima de Chen Yuan Bin, Yimou desatendió su pertinaz representación del oprimido papel de la mujer en la ancestral cultura oriental para dirigir su propósito denunciador (por primera vez ubicado en un entorno actual) hacia el eterno enfrentamiento de clases, y, a través de éste, trazar una mordaz parábola sobre lo complicadas que acostumbran a ser para el grueso de los mortales las relaciones burocrático-administrativas con el sistema judicial. El tono documental de la cinta, cuyo metraje se rodó en gran parte mediante el procedimiento de cámara oculta, permitía contraponer con pulcritud y naturalidad las contundentes diferencias que en la China moderna prevalecen entre la vida rural y la urbana. Deliciosa actuación de Gong Li.

Otras películas sobre la OBSTINACIÓN

Moby Dick – John Huston (1956)
Todo el oro del mundo – René Clair (1961)
Una historia verdadera – David Lynch (1999)

SOMBRA (Sombras)

Región de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. La sección eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una proyección invertida del objeto que aspira la luz.
Las sombras chinescas, precedente del teatro de sombras, parten de un juego popular basado en un efecto óptico teatralizado. Efecto que se consigue al interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie clara (pantalla o pared), de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre el improvisado escenario sombras que representan figuras estáticas o en movimiento. Constituyen una de las más antiguas artes del teatro de títeres y marionetas. (Wikipedia)

“Quien se queda mucho tiempo mirando a los sueños, termina pareciéndose a una sombra”
André Malraux (1901-1976) Novelista, aventurero y político francés

SOMBRAS (Schatten, eiene nächtliche halluzination) – 1923

Director Arthur Robison
Guion Arthur Robison y Rudolph Schneider
Fotografía Fritz Arno Wagner y Hugo Von Kaweczynski
Música Ernst Riege
Producción Pan Film de Dafu Film Verleih Gmbh.
Nacionalidad Alemania
Duración 108m. B/N
Reparto Frtiz Korner, Ruth Weyher, Gustav Von Wangenheim, Fritz Rasp, Max Gulstorff, Ferdinand Von Alten, Alexander Granach.

«Sombras, una alucinación nocturna»

El norteamericano Arthur Robison legó a la cinematografía del país que lo acogió como realizador una perla fílmica de incalculable valor histórico, pues enriquecía los hasta entonces rudimentarios rasgos ornamentales del expresionismo con unos recursos estilísticos de mayor consistencia artística, y, a su vez, encauzaba los mismos hacia una nueva corriente estética que empezaba a germinar bajo el nombre de ‘kammerspielfilm’. Así, los frágiles decorados de papel o las telas pintadas de películas como EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1919) cedieron paso a una puesta en escena determinada a través de una escenografía orgánica y un convulso tratamiento lumínico asentado en un sugerente juego de formas y penumbras. Mediada por un conjunto de crispadas actuaciones, representaba con dramático sarcasmo y sin necesidad de rótulos explicativos una ominosa intriga concebida por el pintor y decorador Albin Grau, en la que se exploraba el inconsciente humano a través del vaivén de instintos febriles y recelosos que un ilusionista errante provocaba con su espectáculo de sombras chinescas entre los invitados a la licenciosa fiesta nocturna de una seductora condesa.

Otras películas colmadas de SOMBRAS

Nosferatu, el vampiro – F.W. Murnau (1922)
Larga es la noche – Robert Krasker (1947)
Sombras y niebla – Woody Allen (1991)

JAZZ (Alrededor de la medianoche)

Género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX (…) El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt describió tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea: 1, una cualidad rítmica especial conocida como swing; 2, el papel de la improvisación; 3, un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes. A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. (Wikipedia)

“Si tocas una melodía de jazz y las personas no mueven los pies, no la toques más”
Count Basie (1904-1984) Director de big band y pianista de jazz estadounidense

ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE (Round midnight) – 1986

Director Bertrand Tavernier
Guion Bertrand Tavernier y David Rayfiel
Fotografía Bruno De Keyzer
Música Herbie Hancock
Producción Francia/ EEUU
Nacionalidad Francia/ Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto Dexter Gordon, François Cluzet, Christine Pascal, Sandra Reaves-Phillips, Herbie Hancock, Lonette McKee, Gabrielle Haker, Benoît Régent.
* Thelonius Monk – Round midnight

“Ojalá vivamos lo suficiente como para ver una avenida llamada Charlie Parker, un parque llamado Lester Young, una plaza llamada Duke Ellington e incluso una calle llamada Dale Turner”

Seducido por los vampíricos patrones culturales norteamericanos, Tavernier formuló una ejemplar aproximación al universo del jazz con esta conmovedora historia de admiración, fraternidad y respeto entre un marchito saxofonista y un incondicional seguidor de su destreza musical, inspirada en la amistad real que el influyente maestro «bebop» Bud Powell mantuvo a finales de los cincuenta con Francis Paudras, novelada por este último bajo el título La danse des infidèles. El robusto clasicismo descriptivo y la acentuada sensibilidad moral que siempre caracterizó al realizador francés, unida a la credibilidad que transmitía la emotiva autointerpretación de Dexter Gordon dio como resultado una obra equilibrada, cadenciosa e introspectiva, provista de una superlativa banda sonora (con temas de George Gershwin, Cole Porter, Bobby McFerrin o el hermosísimo Fairweather de Chet Baker, entre otros), una excelente dirección artística de Alexandre Trauner y la participación especial de personajes como Martin Scorsese, Philippe Noiret o Alain Sarde junto a grandes estrellas del panorama jazzístico internacional.

Otras películas sobre JAZZ

Bird – Clint Eastwood (1988)
Let’s get lost – Bruce Weber (1988)
Calle 54 – Fernando Trueba (2000)

ROBO (Rififí)

Delito contra el patrimonio, consistente en el apoderamiento de bienes ajenos, con la intención de lucrarse, empleando para ello fuerza en las cosas o bien violencia o intimidación en la persona (…) Dentro del robo hay dos modalidades distintas, una que se distingue por el empleo de la fuerza en las cosas y otra por la violencia o intimidación en las personas.
Rififi: Se denomina así este “registro” cuando el boquete que permite la entrada a una persona se efectúa a través de terrado. Fundamentalmente “trabajan” en locales o naves comerciales de una sola planta. (Wikipedia)

“La muerte, los incendios y los robos hacen a todos los hombres iguales”
Charles Dickens (1812-1870) Novelista inglés

RIFIFÍ (Du rififi chez les hommes) – 1955

Director Jules Dassin
Guion Jules Dassin, René Wheeler y Auguste Le Breton
Fotografía Philippe Agostini
Música Georges Auric
Producción Indusfilms/Societé Nouvelle Pathé Cinéma/Prima Film
Nacionalidad Francia
Duración 115m. B/N
Reparto Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Claude Sylvain, Marie Sabouret, Jules Dassin, Janine Darcey, Magali Nöel, Robert Hossein.

«Para un trabajo contigo, vendrá. ¡César! No hay caja fuerte que se le resista a César, ni mujer a la que César se pueda resistir»

Después de un período de inactividad de cuatro años, propiciado por su inclusión en el sumario maccarthysta y el consiguiente exilio europeo, Dassin debutó en el cine francés con esta libre adaptación de una exitosa novela negra homónima de Auguste Le Breton, que, además de erigirse en el gran paradigma del subgénero policíaco sobre «atracos perfectos», propició un desmedido aluvión de imitaciones y parodias, algunas tan popularmente aclamadas como el caricaturesco RUFUFÚ (1958) de Mario Monicelli. Prorrogando la sombría y angustiosa violencia que embargó su etapa norteamericana, reprodujo en un tono costumbrista de desencantada y amarga sátira social la gestación, ejecución y consecuencias del robo a una joyería parisina, siendo el segundo de estos tres segmentos, de una media hora de duración sin diálogos ni refuerzo musical de ningún tipo, el que sobresale por la rigurosa e imponente exactitud beckeriana con la que es gestionado. Soberbias actuaciones, lideradas por un gran Jean Servais, que dilucidaban una rica galería de seres perdedores, marcados por un hálito de tortuosa fatalidad.

Otras películas sobre ROBOS

Atraco perfecto – Stanley Kubrick (1956)
Círculo rojo – Jean-Pierre Melville (1970)
Antes que el diablo sepa que has muerto – Sidney Lumet (2007)