NACIONALIDADES

CONCUBINA (La linterna roja)

Se llama concubina a la manceba o la mujer que vive y cohabita con algún hombre como si fuera su marido, siendo ambos libres o solteros y pudiendo contraer entre sí legítimo matrimonio; bien que en sentido más general se llama también concubina a cualquier mujer que hace vida maridable con un hombre que no es su marido, cualquiera que sea el estado de ambos. (Wikipedia)

“Matrimonio: Estado o condición de una comunidad que se compone de un señor, una concubina y dos esclavos, todo en solo dos personas”
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor, periodista y editorialista estadounidense

LA LINTERNA ROJA (Da hong deng long gao gao gua) – 1991

Director Zhang Yimou
Guión Ni Zhen
Fotografía Zhao Fei y Yang Lu
Música Zhao Jiping
Producción China Film/ERA International/Salon Films/Century Communications
Nacionalidad China/Hong Kong/Taiwan
Duración 125m. Color
Reparto Gong Li, Ma Jingwu, He Caifei, Cao Cuifen, Zhao Qi, Kong Li, Zhengyin Cao, Shuyuan Jin, Weimin Ding, Xiao Chu, Li Baotian.

«Bueno o malo, todo es teatro. Si actúas bien, puedes engañar a otras personas; si lo haces mal, solo puedes engañarte a ti misma, y cuando no puedes ni engañarte a ti misma, solo puedes engañar a los fantasmas»

La maquiavélica rivalidad por obtener una engañosa y efímera primacía esponsalicia entre las cuatro mujeres de un veterano y poderoso señor feudal, contemplada desde la perspectiva de la última consorte en llegar al gineceo, compone la premisa argumental sobre la que gravita una obra de insuperable belleza estilística, basada en la novela Esposas y concubinas de Su Tong, que refleja con especial perspicacia y un asombroso vigor intrínseco los tiempos de la China anterior a la revolución cultural. Yimou insistió en exhibir sus exquisitos y en ocasiones preciosistas recursos visuales (con una utilización del rojo milleniano tan portentosa como irritante) para alumbrar un melodrama enardecido y claustrofóbico, cuyo terso y flemático ritmo narrativo contrasta irremisiblemente con la escarnecedora parábola sobre el despotismo sexual que propone su contenido temático. Una película predominantemente femenina, donde refulge con pasmosa rotundidad la belleza y el talento interpretativo de Gong Li, por aquel entonces musa y compañera sentimental del admirable realizador de Xi’an.

Otras películas protagonizadas por una CONCUBINA

Seisaku’s wife – Yasuzo Masumura (1965)
Adiós a mi concubina – Chen Kaige (1993)
Pabellón de mujeres – Yim Ho (2000)

RACISMO (El sargento negro)

Sentimiento o comportamiento que consiste en la exacerbación del sentido racial de un grupo étnico. Esta situación suele manifestarse como el menosprecio de otro grupo y supone una forma de discriminación. El racismo es un sentimiento o comportamiento que consiste en la exacerbación del sentido racial de un grupo étnico. Esta situación suele manifestarse como el menosprecio de otro grupo y supone una forma de discriminación. (definicion.de)

“El fascismo se cura leyendo y el racismo se cura viajando”
Miguel de Unamuno (1864-1936) Escritor y filósofo español

El sargento negro (Sergeant Rutledge) – 1960

Director John Ford
Guion Willis Goldbeck y James Warner Bellah
Fotografía Bert Glennon
Música Howard Jackson
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Woody Strode, Jeffrey Hunter, Constance Towers, Billie Burke, Willis Bouchey, Juano Hernández, Carleton Young, Judson Pratt.
* Jerry Livingston – Captain Buffalo

«Muy bonito lo que dijo el Sr. Lincoln de que éramos libres, pero no es cierto. Probablemente lo seamos algún día, pero aún no»

Cuatro años antes de suscribir un magno alegato a favor de la comunidad india con EL GRAN COMBATE, donde acallaba de una vez por todas las injustas recriminaciones que lo tildaban de racista, John Ford ya dejó constancia de hasta qué punto le incomodaba el tema de la segregación y la intolerancia por la mera disparidad del color de la piel en este melodrama judicial que pasa por ser uno de los más injustamente olvidados trabajos de su vasta filmografía. La historia de un sargento mayor negro, inicuamente acusado de asesinar a uno de sus superiores y a su joven hija, apelaba a la inventiva narrativa estructurando la misma en una superposición de flashbacks tan anómala al oficio fordiano como hasta cierto punto inadecuada, donde se recomponían los hechos imputados al protagonista mientras un fogoso e idealista teniente/abogado y un coronel/juez de imperturbable ironía dirimían entre pugnas verbales el resultante consejo de guerra. Sobresaliente fotografía en Technicolor y espléndida interpretación de Woody Strode para esta lúcida reflexión sobre el sentido del honor y el compromiso profesional.

Otras películas sobre RACISMO

Adivina quién viene esta noche – Stanley Kramer (1967)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1975)
Arde Mississippi – Alan Parker (1988)

SONORIZACIÓN (El cantor de jazz)

Una sonorización consiste, en el mundo del cine, en grabar un sonido sobre una imagen totalmente muda o grabar un sonido sobre una imagen que aunque ya posee sonido ambiental, este está defectuoso o debe ser sustituido. Las sonorizaciones suelen realizarse en los estudios de doblaje. Una sonorización se diferencia de un doblaje en que el actor no tiene como referencia una imagen, mientras que en el doblaje sí. (Wikipedia)

«Es sencillo componer y sonorizar para filmes de calidad, ya que funcionan como un organismo vivo que emite y emana señales hacia la música, y viceversa. Un mal film resulta como un cadáver al que es necesario devolver a la vida por medio de una gran orquesta»
Goran Bregovic (1950-) Compositor bosnio

EL CANTOR DE JAZZ (The jazz Singer) – 1927

Director Alan Crosland
Guion Alfred A. Cohn
Fotografía Hal Mohr
Música Louis Silvers
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Al Jolson, May MacAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, Otto Lederer, Richard Tucker, Bobby Gordon.
* Al Jonson – Toot Toot Tootsie

“¡Un momento, un momento! ¡Todavía no han oído nada! Esperen un momento y verán. ¿Quieren oír ‘Toot toot tootsie’? De acuerdo, ¡esperen!”

Un título no demasiado conseguido en cuanto a sus valores estrictamente artísticos pero mítico donde los haya, pues perdura inscrito en la historia cinematográfica no por ser el primer largometraje íntegramente dialogado, como es popularmente conocido (dicho honor recae en la mediocre película de Brian Foy LIGHTS OF NEW YORK, del año siguiente), sino por ejercer como precursor en registrar el sonido directamente en la cinta; concretamente, fue una melodía de fondo sincronizada, cinco canciones y alguna que otra frase lo que aderezaron este melodrama silente de claro trasfondo étnico y religioso. Estrenado con escepticismo el 6 de octubre de 1927 en el Warner Theatre de Nueva York, persiste como una pueril sublimación del amor filial frente a la intransigencia paterna que goza de sus mejores momentos en los temas interpretados por Al Jonson (Mammy, Toot toot tootsie, etc.) y en las secuencias en exteriores captadas en el «ghetto» judío neoyorquino. Mediocres versiones de Michael Curtiz (1952) o Richard Fleischer (1980) no han hecho más que contribuir a su reminiscencia.

Otras películas sobre la SONORIZACIÓN

Don Juan – Alan Crosland (1926)
Cantando bajo la lluvia – S.Donen y G.Kelly (1952)
The artist – Michel Hazanavicius (2011)

TRASTORNO (Una mujer bajo la influencia)

1. Cambio o alteración en el orden que mantenían ciertas cosas o en el desarrollo normal de algo.
2. Molestia, problema o perturbación que altera la vida de una persona o su estado de ánimo.
3. Alteración leve en el funcionamiento de un órgano corporal. (Larousse Editorial)
El trastorno límite de la personalidad o borderline (abreviado como TLP), también llamado limítrofe o fronterizo, es definido por el DSM-IV (DSM-IV 301.831 ) como «un trastorno de la personalidad que se caracteriza primariamente por inestabilidad emocional, pensamiento extremadamente polarizado y dicotómico y relaciones interpersonales caóticas». El perfil global del trastorno también incluye típicamente una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación. (Wikipedia)

“Hay una tendencia a considerar cualquier comportamiento humano que sea inusual, no bien conocido, o no bien entendido, como neurótico, psicópata, inmaduro, perverso, o la expresión de algún otro tipo de trastorno psicológico”
Alfred Kinsey (1854-1956) Sexólogo, biólogo y profesor estadounidense

UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (A woman under the influence) – 1974

Director John Cassavetes
Guion John Cassavetes
Fotografía Caleb Deschanel
Música Bo Harwood
Producción Faces
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 147m. Color
Reparto Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred Draper, Matthew Cassel, Matthew Laborteaux, Chritina Grisanti, O.G. Dunn.

«Mabel es una mujer sensible y delicada. Mabel no está loca, es especial»

Inmerso en una etapa profesional en la que sus obras llegaban con más facilidad a los circuitos de exhibición, John Cassavetes volvió a manifestar la aspereza, acritud e intensidad dramática que caracterizó su poderoso sello estilístico con esta audaz y holgada reflexión sobre la espinosa subsistencia del amor conyugal. La esposa del cineasta, Gena Rowlands, ofreció un retrato femenino de esplendorosa honestidad y empatía al encarnar a una inestable ama de casa, madre de tres hijos, cuyos graves trastornos emocionales llegan incluso a desequilibrar a su humilde marido, un obrero de la construcción soberbiamente interpretado por el televisivo Peter Falk. Dureza, vigor y emotividad se armonizaban en este desalentador y asfixiante acercamiento al desencanto radicado en la clase media estadounidense, dispuesto en torno a un constante surtido de reacciones espontáneas y diálogos agudos, pero tremendamente lacerantes. Un impresionante ejercicio de cine en estado puro, realizado por el auténtico impulsor y adalid del cine independiente norteamericano.

Otras películas sobre el TRASTORNO LÍMITE DE LA PERSONALIDAD

Allein (Alone) – Thomas Durchschlag (2004)
Borderline – Lyne Charlebois (2008)
Welcome to me – Shira Piven (2014)

APRENDIZAJE (La lengua de las mariposas)

Proceso a través del cual se adquieren o modifican habilidades, destrezas, conocimientos, conductas o valores como resultado del estudio, la experiencia, la instrucción, el razonamiento y la observación. Este proceso puede ser analizado desde distintas perspectivas, por lo que existen distintas teorías del aprendizaje. El aprendizaje es una de las funciones mentales más importantes en humanos, animales y sistemas artificiales. El aprendizaje humano está relacionado con la educación y el desarrollo personal. Debe estar orientado adecuadamente y es favorecido cuando el individuo está motivado. (Wikiquote)

“La vida es aprendizaje, cuando dejes de aprender, mueres”
Tom Clancy (1947-2013) Escritor estadounidense

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS (La lengua de las mariposas) – 1999

Director José Luis Cuerda
Guion José Luis Cuerda, Rafael Azcona y Manuel Rivas
Fotografía Javier Salmones
Música Alejandro Amenábar
Producción Sogete/Pro.del Escorpión/Voz
Nacionalidad España
Duración 97m. Color
Reparto Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Alexis de los Santos, Gonzalo Martín Uriarte, Guillermo Toledo.

«¿Es usted capaz de guardar un secreto? Pues, en secreto, ese infierno del más allá no existe. El odio, la crueldad: eso es el infierno. A veces el infierno somos nosotros mismos»

Tras una temporada dedicado exclusivamente a labores de producción, José Luis Cuerda decidió volverse a poner tras la cámara y arrinconar su marcada propensión hacia la comedia absurda de reparto coral para obsequiarnos con este drama costumbrista de hermosa aspereza y melancolía, fundamentado en un excelso guion que Rafael Azcona confeccionó ensamblando tres cuentos de Manuel Rivas, incluidos en su libro ¿Qué me quieres, amor?. Localizado en un pequeño pueblo gallego en los prolegómenos de la guerra civil, describía con suma firmeza y sencillez un enternecedor retrato campestre sobre la truncada admiración que un anciano profesor de ideología republicana ejerce en un infante de ocho años, al que tutela en su aprendizaje vital acerca de la libertad, la tolerancia, la amistad o, incluso, el amor. Una película de calado poético y profundamente humanista, con un desenlace difícilmente olvidable, que ostenta una esmeradísima fotografía, una preciosa música del también realizador Alejandro Amenábar y dos superlativas actuaciones de sus protagonistas: el jovenzuelo Manuel Lozano y un Fernando Fernán Gómez tan inconmensurable como pletórico de recursos.

Otras películas sobre APRENDIZAJE VITAL

Shunko – Lautaro Murúa (1960)
El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
Profesor Holland – Stephen Herek (1995)