Estados Unidos

FRACASO (Fat City, ciudad dorada)

Falta de éxito o resultado adverso que una persona obtendrá como respuesta a alguna empresa, proyecto o trabajo que no tuvo el resultado positivo que se esperaba. (definicionabc.com)

«No sé cuál es la clave del éxito, pero la clave del fracaso es intentar agradar a todo el mundo»
Bill Cosby (1937-) Actor, cómico, productor y activista estadounidense

FAT CITY, CIUDAD DORADA (Fat City) – 1972

Director John Huston
Guión Leonard Gardner
Fotografía Conrad Hall
Música Marvin Hamlisch
Producción Columbia/Rastar Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrrell, Candy Clark, Art Aragon, Curtis Cokes, Nicholas Colasanto, Sixto Rodríguez, Billy Walker.

«Hay mujeres que te quieren por lo que eres, pero eso no dura mucho»

La obra de John Huston había entrado en un período de apática fluctuación cuando, afortunadamente, acometió esta adaptación de la novela homónima de Leonard Gardner con la intención de ofrecer una primorosa declaración de amor al mundo del boxeo, y, de paso, desenterrar sus propias experiencias como púgil aficionado. Para llevar a cabo el proyecto explotó nuevamente la épica del fracaso, presentando un panorama humano absolutamente desolador, compuesto por perdedores natos que se amustiaban y envilecían empapándose de alcohol por los tugurios más desdeñables de la ciudad. Una desgarrada y sincera reflexión sobre la frustración y el desengaño, facturada con el particular brío narrativo del camaleónico cineasta, quien, por cierto, no quedó demasiado satisfecho del resultado, quizás debido a la enorme exigencia que le remitían sus amplios conocimientos sobre el tema. Stacy Keach, en la piel de un cándido y derrotado exboxeador de segunda fila, alcanzó el momento más álgido de su carrera en un soberbio drama urbano tan realista como asombrosamente intemporal.

Otras películas sobre el FRACASO

¿Quién teme a Virginia Woolf? – Mike Nichols (1966)
Sonata de otoño – Ingmar Bergman (1978)
Lloviendo piedras – Ken Loach (1993)

MANIPULACIÓN (Un rostro en la multitud)

Ejercicio no confesado del poder a través de medios no institucionalizados, a fin de producir en los individuos determinados efectos. Las posibilidades de manipulación han aumentado considerablemente con el desarrollo de los medios de comunicación de masas. (Larousse Editorial)

“Con una hábil manipulación de la prensa, pueden hacer que la víctima parezca un criminal y el criminal, la víctima”
Malcolm X (1925-1965) Orador, ministro religioso y activista estadounidense

UN ROSTRO EN LA MULTITUD (A face in the crowd) – 1957

Director Elia Kazan
Guion Budd Schulberg
Fotografía Gayne Rescher y Harry Stradling
Música Tom Glazer
Producción Newton Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 125m. B/N
Reparto Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa, Lee Remick, Walter Matthau, Percy Waram, Rod Brasfield, Charles Irving.

«Campesinos sureños, chiflados, paletos, amas de casa, inválidos, recolectores de legumbres… Todo el mundo tiene que saltar cuando alguien hace sonar el silbato. Ellos todavía no lo saben (…) pero, ¡son míos!, ¡soy su dueño! Piensan como yo. Sólo ellos son más estúpidos que yo, así que tengo que pensar por ellos»

Tras anunciar la dolorosa degeneración del profundo sur norteamericano desde un ámbito estrictamente pasional en la escandalosa BABY DOLL (1956), Kazan continuó su particular proceso de descargo a su colaboración en el sumario maccarthysta con esta feroz denuncia de la perniciosa e infalible capacidad de influencia y manipulación sobre las masas que poseen los medios de comunicación, tema rabiosamente actual en los tiempos que corren. Sirviéndose de la narración corta The Arkansas traveler de Budd Schulberg, la cinta exponía la traumática conversión en fulgurante estrella mediática de un vagabundo cantarín (excesiva interpretación de Andy Griffith) con la suficiente fuerza descriptiva, visual y crítica como para alertar sobre el riesgo que comportan este tipo de efímeros y alienadores encumbramientos a la fama. Además de erigirse en una de las primeras producciones norteamericanas en abordar este comprometido tema, el film siempre figuró entre los favoritos del impopular realizador pese a no encontrarse, ni de lejos, entre los mejores de su filmografía.

Otras películas sobre MANIPULACIÓN de masas

Juan Nadie – Frank Capra (1941)
El gran carnaval – Billy Wilder (1951)
Ciudadano Bob Roberts – Tim Robbins (1992)

HÉROE (Ben-Hur)

Personaje eminente que encarna la quinta esencia de los rasgos claves valorados en su cultura de origen. Comúnmente el héroe posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas («actos heroicos») por las que es reconocido (…) A su vez, el héroe es un personaje que por su origen, ideas, valores y acciones, que se fundan en la solidaridad y en la justicia social, resalta y es digno de respeto o veneración. (Wikipedia)

“Es muy fácil ser héroe rodeado de gente que te aclama, lo difícil es serlo en soledad, cuando el único testigo es el coraje, el honor, el valor”
Arturo Pérez-Reverte (1951-) Escritor y periodista español

BEN-HUR (Ben-Hur) – 1925

Director Fred Niblo
Guion Carey Wilson, Bess Meredith y June Mathis
Fotografía Karl Strüss, René Guissart, E. Burton Steene, Percy Hylburn y Clyde De Vina, George Meehan
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 143m. B/N
Reparto Ramón Novarro, Francis X. Bushman, Carmel Myers, May McAvoy, Betty Bronson, Claire McDowell, Kathleen Key, Mitchell Lewis.

«¡Conduciré tu carro! No como Arrius el romano, corriendo por la gloria, sino como lo desconocido, ¡buscando venganza!»

Impresionante adaptación de la novela homónima del general y héroe de la Guerra de Secesión Lew Wallace, que pasa por ser una de las macroproducciones hollywoodienses más espectaculares y ambiciosas del periplo silente, además de una digna precursora del género de romanos o «peplum», que esperaría hasta la década de los cincuenta para alcanzar la cúspide de su popularidad. Novarro realzó su aureola de «latin-lover» y Fred Niblo consolidó su prestigio como realizador comercial en un majestuoso film que alternaba con gran solvencia narrativa los momentos dramáticos y las sensacionales escenas de acción, destacando entre éstas la batalla naval o la impactante carrera de cuadrigas, por cierto, ambas filmadas por el director de segunda unidad, Reeves Eason. El conflictivo rodaje entre Roma y California de las andanzas del valeroso héroe judío en tiempos de Jesucristo se prolongó durante casi tres años, propiciando una desmedida inversión (más de cinco millones de dólares de la época) que no conseguiría ser recuperada pese al formidable éxito de público.

Otras películas sobre HÉROES

Robin de los bosques – M.Curtiz y W.Keighley (1938)
Lawrence de Arabia – David Lean (1962)
Hero – Zhang Yimou (2002)

CONFUSIÓN (Medianoche)

1. Falta de claridad y orden causada por la mezcla de cosas o personas diversas que no pueden distinguirse unas de otras.
2. Equivocación que se produce cuando se toma una cosa por otra o no se hace la distinción debida.
3. Perturbación o desorden provocados para hacer caer en el error a una persona. (Larousse Editorial)

“Los sentimientos delicados que nos dan la vida yacen entumecidos en la mundanal confusión”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

MEDIANOCHE (Midnight) – 1939

Director Mitchell Leisen
Guion Charles Brackett y Billy Wilder
Fotografía Charles Lang
Música Frederick Hollander
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto Claudette Colbert, Don Ameche, John Barrymore, Francis Lederer, Mary Astor, Mischa Auer, Hedda Hopper, Monty Woolley.
* Frédéric Chopin – Etude in C minor op.10 no.12 ‘Revolutionary’

«No lo olvides, cada Cenicienta tiene su medianoche»

Una de las joyas más preciadas de la comedia clásica hollywoodiense, donde la enérgica mordacidad del binomio Brackett/Wilder se complementó a la perfección con la concisión en la puesta en escena y el persistente ritmo narrativo de su director, alcanzando una obra maestra irrebatible tanto por su magistral construcción y su extremada sofisticación sensorial como por la portentosa actuación de un reparto imponderable, del que sobresalía el poderoso carisma de John Barrymore. Esta ingeniosa trama de rocambolescas confusiones, disimulos y enredos sentimentales, conducida por una inquieta corista norteamericana, un enamoradizo taxista de origen húngaro y un pintoresco surtido de la alta sociedad parisina prebélica, poseía el virtuoso artificio de esconder una perversa crítica contra la lucha de clases y, al mismo tiempo, propagar con auténtico júbilo las caprichosas y perseverantes sorpresas que nos depara el azar. Seis años después, el propio Mitchell Leisen dirigió una curiosa versión, MASCARADA EN MÉXICO, que lógicamente no admite comparaciones con esta mágica, esplendorosa y vivificante paráfrasis del cuento de la Cenicienta.

Otras películas cuyo argumento viene determinado por una CONFUSIÓN

Con la muerte en los talones – Alfred Hitchcock (1959)
Todos a casa – Luigi Comencini (1960)
La vida de Brian – Terry Jones (1979)

RANGER (Paso al noroeste)

Término militar de origen anglosajón que define a un soldado especializado en la vigilancia, cuidado y labor policial de un territorio específico. Originalmente se especializaban en el seguimiento y captura de individuos o grupos que de por sí no constituyen ejércitos regulares, pero que tienen cierta estructura militar, y generalmente actúan en territorios lejanos frecuentemente aislados. Por estas características, suelen ser individuos aventureros, voluntarios y nativos de la propia zona, que originalmente se dedicaban a labores de cacería y exploración, por lo que en países no anglosajones se les conocen también por zapadores o cazadores. (Wikipedia)
Individuo de unidades especiales del ejército de Estados Unidos y algunos países hispanoamericanos, preparadas para combatir las guerrillas. (servicios.elpais.com/diccionarios)

«No había cuarenta pies de distancia entre ellos cuando se detuvieron para zanjar su disputa, y de la rapidez del ranger todavía se habla hoy en día. Texas Red no había limpiado el cuero cuando una bala lo desgarró con justicia…» (canción Big iron)
Marty Robbins (1925-1982) Cantautor country y piloto de carreras estadounidense

PASO AL NOROESTE (Northwest passage) – 1940

Director King Vidor
Guion Laurence Stallings y Talbot Jennings
Fotografía Sidney Wagner y William V. Skall
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Spencer Tracy, Robert Young, Walter Brennan, Ruth Hussey, Nat Pendleton, Robert Barrat, Montagu Love, Isabel Jewell.

«El sueño de todo hombre es encontrar el camino hacia los deseos más hondos de su corazón»

El primer largometraje en color de King Vidor y uno de los mejores de su filmografía, según su propio punto de vista, fue este imperecedero western de talante épico y exaltación imperialista en torno a la ardua, brutal e interminable expedición hacia terrenos canadienses que, en 1759, en plena pugna colonizadora anglo-francesa, acometía un regimiento de rangers con el objetivo de hallar una senda que cruzara el continente por el noroeste y, de paso, escarmentar a una comunidad de guerreros pieles rojas, según el primer segmento de la novela Rogers’ Rangers de Kenneth Roberts. Este glorioso himno al valor y al esfuerzo humano y colectivo, rodado a un ritmo agotador en bellísimos escenarios naturales del lago Payette de Idaho (gracias a un desahogado presupuesto que inicialmente debía servir para filmar las dos partes de la historia) sobresale por su aliento poético y por un tratamiento de la violencia física tan impetuoso como explícito. La caracterización de Spencer Tracy como el inflexible comandante que lidera la cruzada perdura como uno de los trabajos más recordados de su admirable carrera.

Otras películas sobre RANGERS

Corazones en llamas – George Marshall (1941)
El precio por la libertad – Harry Keller (1960)
Traición sin límites – Walter Hill (1987)