Estados Unidos

EMBRUJO (Laura)

Atracción misteriosa e irresistible que producen sobre alguien los encantos de una persona o de una cosa. (google.com)

«Nada me había dicho de aquel embrujo de piel pálida y temblorosa, de aquel primer roce de labios ni de aquel espejismo que parecía arder en cada poro de la piel. Nada me contó de todo aquello porque sabía que el milagro sólo sucedía una vez y que, al hacerlo, hablaba un lenguaje de secretos que, apenas se desvelaban, huían para siempre» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Escritor español

LAURA (Laura) – 1944

Director Otto Preminger
Guion Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt
Fotografía Joseph LaShelle
Música David Raksin
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams, James Flavin, Clyde Filmore.

«Cuando un hombre posee todo lo que ambiciona en el mundo excepto aquello que más desea se pierde el respeto a sí mismo, se convierte en un amargado, desea dañar igual que le han dañado a él.»

En calidad de productor y, bajo la autorización del mandamás del estudio Daryl F. Zanuck, Preminger despidió a Rouben Mamoulian a los pocos días de rodaje para ponerse él mismo al frente del proyecto personal de adaptar la obra teatral Ring twice for Laura de Vera Caspary. Aquella decisión resultaría, a la postre, determinante para fraguar esta turbadora simbiosis entre melodrama pasional e intriga policíaca, que acabaría erigiéndose en uno de los títulos más sugerentes, enigmáticos y desesperadamente románticos de la historia del cine negro. Su exquisito tratamiento de la tensión dramática y el tono onírico de su refinada puesta en escena, sin apenas exteriores, singularizaban el embrujador descenso a las tinieblas de la ambigüedad y la posesión amorosa que emprende un desencantado detective para esclarecer el caso de asesinato de una seductora ejecutiva de publicidad. Contundentes diálogos, exquisita partitura de David Raksin e inolvidable caracterización de Clifton Webb (en el gran papel de su vida) como el presuntuoso y mordaz columnista neoyorquino que está irracionalmente obsesionado con su protegida, la misteriosa Laura.

Otras películas cuyo protagonista sucumbe al EMBRUJO de un retrato

La mujer del cuadro – Fritz Lang (1944)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
Jennie – William Dieterle (1948)

NARRADOR (Sinfonía de la vida)

Voz que cuenta y relata sucesos, historias o anécdotas.
El narrador testigo está incluido en la narración, pero en este caso no es parte de ella, sólo cuenta lo que ve, en calidad de testigo, sin participar directamente en los acontecimientos. Narra en primera persona y en tercera las acciones de otros personajes, además siempre se incluye dentro de la narración, pero sólo como un observador. (Wikipedia)

“Hago una pausa. Una vez me dijiste que, en la mayoría de los relatos, cuando se llega a un punto ya no hay retorno. Cuando los personajes principales han hecho su aparición en escena y sólo queda desarrollar el drama, el narrador pierde el control y los protagonistas comienzan a moverse a su propio arbitrio.” (novela La casa de Riverton)
Kate Morton (1976-) Novelista australiana

SINFONÍA DE LA VIDA (Our town) – 1940

Director Sam Wood
Guion Harry Chandlee y Frank Craven
Fotografía Bert Glennon
Música Aaron Copland
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 90m. B/N
Reparto William Holden, Martha Scott, Thomas Mitchell, Frank Craven, Fay Bainter, Beulah Bondi, Guy Kibbee, Stuart Erwin.

«Es una bonita ciudad, ¿sabes a qué me refiero? Hasta donde sabemos, nadie muy maravilloso salió de allí. Las primeras fechas de las lápidas del cementerio dicen 1670. Son Grover, Cartwright, Gibbs y Hersey. Los mismos apellidos que encuentras por aquí ahora. Primero, te mostraremos un día en nuestro pueblo. No como es hoy en el año 1940, sino como solía ser en el año 1901.»

Respetuosa adaptación de la obra metateatral en tres actos de Thorton Wilder, ganadora del premio Pulitzer, que encauzaba su perceptible naturaleza costumbrista hacia una poética reflexión sobre el paso del tiempo a través del acaecer cotidiano de la muy bien avenida pequeña localidad ficticia de Grover’s Corner (New Hampshire) estableciendo como eje central del relato la sensible historia de amor que prospera entre el hijo mayor del médico y la hija del director del periódico local. La intervención del productor Sol Lesser resultó decisiva a la hora de dilucidar dos sustanciales modificaciones respecto a la función original: recomponer su coreográfica desnudez escénica gracias a la siempre revolucionaria dirección artística de W.C. Menzies y, en teoría, suavizar su dramática resolución con un halo místico, casi fantasmagórico, pero invadido por una armonía de inusitados tintes mortuorios. Sam Wood dispuso de un reparto que incluía a un casi irreconocible William Holden de tan solo veintidós años y gran parte del elenco que triunfó en Broadway, entre ellos el actor/dramaturgo Frank Craven en el papel de narrador testigo de la historia.

Otras películas que utilizan la figura del NARRADOR TESTIGO

El filo de la navaja – Edmund Goulding (1946)
Forajidos – Robert Siodmak (1946)
Million dollar baby – Clint Eastwood (2004)

ELEGANCIA (La muerte de vacaciones)

Rasgo o conjunto de rasgos que caracterizan a una persona o cosa elegante. (Oxford Languages)

«La elegancia es el único rasgo de belleza que nunca se desvanece»
Audrey Hepburn (1929-1993) Actriz británica

LA MUERTE DE VACACIONES (Death takes a holiday) – 1934

death

Director Mitchell Leisen
Guion Maxwell Anderson, Gladys Lehman y Walter Ferris
Fotografía Charles Lang
Música Bernhard Kaun, John Leipold y Milan Roder
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley, Kent Taylor, Henry Travers.
* Jean Sibelius – Valse triste

«Ahora sé el significado de la vida que llevan los hombres. Hace un momento solo sabía que los hombres eran polvo y en polvo se convertían y, ahora, de repente, he sabido por primera vez que los hombres llevan un sueño con ellos. Un sueño que los eleva por encima del polvo y de sus vidas triviales.»

Un año después de debutar como realizador con una adaptación homónima de la obra teatral de María de la O Lejárraga Canción de cuna, Mitchell Leisen firmó la primera de sus obras maestras con esta evanescente fábula romántica de alegórico cariz sobrenatural, basada en la pieza escénica en tres actos La morte in vacanza de Alberto Casella. Conjugando la plasmación de lo trascendental con una sensible percepción poética y eludiendo impulsos de amaneramiento esteticista con la sofisticada elegancia que destilaría su obra a partir de entonces, el revalorizado director de Michigan narraba el breve periplo terrenal que decide emprender la Muerte (sublime Fredric March) para indagar sobre el persistente temor que su presencia infunde entre los humanos. Durante su estancia en la casa de campo de una hedonista familia de aristócratas italianos, bajo el aspecto de un misterioso príncipe, descubrirá la gratificante fugacidad de ciertos placeres mundanos y experimentará la intensidad de la pasión amorosa. Un filme arriesgado, insólito y persuasivamente poético, que nada tiene que ver con el desangelado remake dirigido por Martin Brest, CONOCES A JOE BLACK (1998), con Brad Pitt en el papel protagonista.

Otros clásicos que cautivan por la ELEGANCIA de su realización

Ángel – Ernst Lubitsch (1937)
El fantasma y la señora Muir – Joseph L. Mankiewicz (1947)
My fair lady – George Cukor (1947)

Con esta película DICCINEARIO llega a las 2000 entradas. Aprovecho esta circunstancia para agradecer vuestra fidelidad a todos aquellos que seguís el blog y, de paso, disculparme por la tardanza de mis respuestas a vuestros comentarios. Un abrazo a todos.

DIRECCIÓN (Calle River, 99)

Camino, vía o rumbo que debe de seguir un ser vivo o una cosa en movimiento. Dirección también puede hacer referencia a la dirección física que corresponde a los datos del nombre de la calle o avenida, número, vivienda, estado, país donde una persona, institución y/o empresa tiene su domicilio o sede. (significados.com)

«Puedo ponerme humilde y decir que no soy el mejor, que me falta valor para atarte a mi cama. Puedo ponerme digno y decir ‘Toma mi dirección, cuando te hartes de amores baratos de un rato, me llamas.'» (canción A la orilla de la chimenea)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

CALLE RIVER, 99 (99 River Street) – 1953

river

Director Phil Karlson
Guion Robert Smith
Fotografía Franz Planer
Música Arthur Lange y Emil Newman
Producción Edward Small Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 83m. B/N
Reparto John Payne, Evelyn Keyes, Brad Dexter, Frank Faylen, Peggie Castle, Jay Adler, Jack Lambert, Glenn Langan, Ian Wolfe.

«Siempre me gustó pensar que encontraría una mujer que permanecería conmigo pasara lo que pasara, pero es muy difícil que las cosas tomen el camino que uno imagina de joven.»

Artesano tan solvente como irregular, siempre asociado a la serie B, Phil Karlson dirigió a principios de los cincuenta algunos notables thrillers adscritos al ámbito del género negro, caracterizados por su endiablado dinamismo narrativo, una encomiable inventiva visual y un tratamiento de la violencia de aplastante realismo. Como prueba de ello, emerge esta adaptación de un relato corto de George Zuckerman en torno a la peripecia que afrontaba un frustrado e impetuoso excampeón de boxeo metido a taxista para demostrar su inocencia, tras verse inmerso en un nocturno y algo rocambolesco asunto criminal dominado por la traición y la codicia. El espléndido trabajo de fotografía a cargo de Franz Planer, sus apreciables interpretaciones y la precisión tan concisa como absorbente de su puesta en escena, redondeada con imprevistos giros argumentales y secuencias tan perspicaces como la simulación en el teatro o el sensual ‘beso’ de cigarrillos, justificaban la capacidad de su realizador para trascender en el género sin pretensiones y una evidente escasez de medios.

Otras películas tituladas con una DIRECCIÓN física

13 Rue Madeleine – Henry Hathaway (1947)
10, calle Frederick – Philip Dunne (1958)
Calle Cloverfield 10 – Dan Trachtenberg (2016)

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

birdman

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)