Estados Unidos

EXPLORADOR (El renacido)

Persona que se dedica a explorar lugares lejanos y poco conocidos. (tradukka.com)

“Ningún ángel visitante, ningún explorador de otro planeta, hubiera podido sospechar que en este orbe suave proliferaban las alimañas, unas bestias incipientemente angélicas que se torturaban a sí mismas y dominaban el mundo.” (libro La última y la primera humanidad)
Olaf Stapleton (1886-1950) Escritor y filósofo inglés

EL RENACIDO (The revenant) – 2015

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu y Mark L. Smith
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Carsten Nicolai y Ryūichi Sakamoto
Producción Regency Enterprises/Anonymous Content/Rat Pack Filmproduktion.
Nacionalidad Estados Unidos/ Taiwán/ Hong Kong
Duración 156m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner.

“Ya no tengo miedo de morir, eso ya me ha ocurrido.”

Su tesón en profundizar en la compleja relación del ser humano con la naturaleza, unido a una singular capacidad para reinventarse, encaminaron a Iñárritu hacia la novela de investigación biográfica de Michael Punke The revenant: a novel of revenge, previamente trasladada a la pantalla grande por Richard C. Sarafian en EL HOMBRE DE UNA TIERRA SALVAJE (1971), con Richard Harris como protagonista. Ambientada en el verano de 1823, en el hostil e inhóspito territorio de la cuenca alta del río Missouri, describe la increíble odisea de supervivencia, heroísmo y venganza que protagonizó el legendario explorador Hugh Glass (formidable Di Caprio) tras ser gravemente herido por un osa parda y posteriormente abandonado a su suerte por la expedición de tramperos de la que formaba parte. La película transforma esta épica aventura en una envolvente e intensa experiencia sensorial, donde se alternan imágenes de una impresionante belleza paisajística con planos secuencia de una portentosa laboriosidad técnica y artística (el ataque inicial de los indios pawnee) o de un impactante alarde de hiperrealismo digital (las brutales embestidas del enorme plantígrado).

Otras películas protagonizadas por un EXPLORADOR

Aguirre, la cólera de Dios – Werner Herzog (1972)
La venganza de Ulzana – Robert Aldrich (1972)
Dersu Uzala – Akira Kurosawa (1975)

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

CUADERNO (Paterson)

Conjunto o agregado de algunos pliegos de papel, doblados y cosidos en forma de libro. (RAE)

“Siempre tengo un cuaderno abierto, donde anoto lo que voy pensando, pero no lo hago a diario. No todos los días suceden cosas dignas de ser anotadas. Si fuerzas esa tarea y la haces con cotidianidad, te expones a escribir textos que no son importantes.”
José Luis Sampedro (1917-2013) Escritor y economista español

PATERSON (Paterson) – 2016

Director Jim Jarmusch
Guion Jim Jarmusch
Fotografía Frederick Elmes
Música Sqürl
Producción Amazon Prime Video/K5 Film/Le Pacte/Animal Kingdom/Inkjet Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ Bélgica
Duración 113m. Color
Reparto Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Masatoshi Nagase.
* Willie West – I’m still a man (Lord have mercy)

“Cuando despierto primero que tú y estás girada hacia mi cara sobre la almohada con el pelo disperso, me aferro a ese momento y te observo, absorto de amor y temeroso que puedas abrir tus ojos y la luz del día huya de ti.”

Paterson es un afable, dócil, culto y pintoresco conductor de autobús que vive apaciblemente junto a su dulce, voluble e ingenua pareja en la localidad homónima de New Jersey. Aficionado a escribir poesía realista en su inseparable cuaderno, desvinculado de los medios de comunicación y reacio a las nuevas tecnologías, concluye cada jornada paseando a su perro y tomándose una cerveza en el mismo bar de siempre. A través de una calmosa e intimista narrativa espacio-temporal, pródiga en repeticiones, pausas y tiempos muertos (en ocasiones, coordinados con los versos del protagonista recitados en off y sobreimpresionados en pantalla), Jarmusch prescribe el proceso creativo como un estímulo liberador idóneo para aderezar la sencillez humilde y rutinaria de lo cotidiano. Un ejercicio costumbrista de acogedor e hipnótico carácter contemplativo, dividido en siete partes, equivalentes a cada uno de los días de la semana, que diagnostica el conformismo no como un signo de resignación a la mediocridad sino como complacencia ante una vida en común de cálida plenitud y paz interior.

Otras películas determinadas por la presencia de un CUADERNO

¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
El gran cuaderno – János Szász (2013)
El cuaderno de Tomy – Carlos Sorin (2020)

NEVASCA (Las dos tormentas)

Tormenta de nieve, hielo y granizo con precipitación de nieve en fuerte intensidad, que se produce generalmente en zonas de alta montaña o altas latitudes, donde las temperaturas son inferiores a 0°C. Esta trae vientos muy fuertes cargados de nieve y temperaturas negativas que reduce la visibilidad a menos de 1 km. (…) Las nevascas son muy peligrosas para los montañistas, ya que dificultan la visibilidad y aumentan el riesgo de muerte por las bajas temperaturas que se producen en ellas. (Wikipedia)

«Hoy domingo de Resurrección, muy de mañana, una nevasca azotó de repente la isla. Había nieve entre los setos verdes. Mi hijo me llevó hasta un albaricoquero pegado a la tapia de la casa apartándome de una poesía en la que denunciaba a quienes preparaban una guerra que al continente, a la isla, a mi pueblo, a mi familia y a mí se nos puede tragar.» (poema Primavera de 1938)
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LAS DOS TORMENTAS (Way down East) – 1920

Director D.W. Griffith
Guion D.W. Griffith y Anthony Paul Kelly
Fotografía G.W. Bitzer, Charles Downs y Hendrik Sartov
Música Louis Silvers
Producción D.W. Griffith
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 165m. B/N
Reparto Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr McIntosh, Kate Bruce, Mary Hay, Creighton Hale, Emily Fitzroy.

«En el corazón del hombre debe florecer la verdad de que su mayor felicidad reside en su pureza y constancia.»

Tras la espléndida LIRIOS ROTOS, D.W. Griffith volvió a confiar en la pareja formada por Richard Barthelmess y su actriz fetiche, Lilian Gish, para encarar esta adaptación de la obra teatral homónima de Lottie Blair Parker, que, a la postre, se convertiría en uno de los largometrajes más brillantes y exitosos de su extraordinaria filmografía. Impregnado de un lirismo arrebatador y favorecido por unas espléndidas interpretaciones, el folletinesco relato de una ingenua joven de origen humilde, seducida y deshonrada por el desaprensivo hijo de un magnate bostoniano, servía para confrontar el egoísmo y la hipocresía de la gran ciudad a la sencillez y amabilidad de la vida rural. Su perspicaz armonía entre tensión emocional y sentimentalismo, entre belleza visual y vigor dramático, proporcionaba escenas tan inolvidables como el postrero rescate de la protagonista bajo la desafiante nevasca, sin duda, un momento antológico en la historia del cine silente. En 1935, Henry King dirigió un remake reducido y algo descafeinado, A TRAVÉS DE LA TORMENTA.

Otras películas determinadas por una potente NEVASCA

Los proscritos – Victor Sjöstrom (1918)
La huida – Stefan Ruzowitzky (2012)
Los odiosos ocho – Quentin Tarantino (2015)

PARANOIA (Shutter Island)

Trastorno desordenado de la personalidad donde se siente suspicacia. Ahora bien, esta actitud no está justificada, sintiendo además que se planean cosas negativas en contra. Los pensamientos paranoicos hacen que la persona sufra y se auto defienda o ataque. Su estado de ánimo, por lo general es negativo, donde se combinan ansiedad, depresión y baja autoestima. También se combina con egocentrismo u orgullo. El paranoico tiene en su pensamiento la creencia de que todo lo que le pasa es debido a sucesos misteriosos. Hasta la persona cree que son causas sobrenaturales que él mismo no puede ver o explicar. Ahora bien, su discurso verbal es completamente normal, lógico y razonable. (centroserendipia.es)

«La paranoia es como el cinturón de seguridad: es cuando no te lo pones cuando sufres el accidente.» (novela The trail to buddha’s mirror)
Don Winslow (1953-) Escritor estadounidense

SHUTTER ISLAND (Shutter Island) – 2010

Director Martin Scorsese
Guion Laeta Kalogridis
Fotografía Robert Richardson
Música Varios
Producción Paramount/Phoenix Pictures/Sikelia Productions/Appian Way
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 138m. Color
Reparto Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Elias Koteas.
* Max Richter – On the nature of daylight

«Sabes, este lugar me hace pensar (…) ¿Qué sería peor: vivir como un monstruo o morir como un buen hombre?»

Tenebroso, perturbador e irrespirable thriller psicológico, basado en la homónima novela de intriga de Dennis Lehane, que proponía un complejo recorrido por los meandros del inconsciente a partir de la llegada de dos agentes federales a la siniestra isla del título, ubicada en la bahía de Massachusetts, para investigar la misteriosa desaparición de una paciente interna en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, centro penitenciario para peligrosos criminales perturbados. Ambientada a mediados de los años cincuenta, en pleno apogeo de la Guerra Fría y la histeria anticomunista, formulaba un retorcido y pesadillesco descenso al abismo de la paranoia a través de una desasosegante atmósfera de suspense con trazos de terror gótico, nutrida de impactantes giros de guion y rematada con un epílogo de rotunda ambigüedad. Suntuosa brillantez visual y absoluto protagonismo de Leonardo Di Caprio, en su cuarta colaboración con Scorsese, dando vida a un enigmático personaje con múltiples e intensas aristas, atormentado por su abrumadora estancia en el campo de concentración de Dachau.

Otras películas sobre la PARANOIA

La semilla del diablo – Roman Polanski (1968)
La conversación – Francis Ford Coppola (1974)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)