Thriller

POLICÍACO (Un paso en falso)

Género fílmico que se inició con Histoire d’un crime, de Ferdinand Zecca en 1901. El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspense. El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito. Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley. (Wikipedia)

«La mejor receta para la novela policíaca: el detective no debe saber nunca más que el lector“
Agatha Christie (1890-1976) Escritora y dramaturga británica especializada en el género policial

UN PALSO EN FALSO (One false move) – 1992

paso

Director Carl Franklin
Guion Tom Epperson y Billy Bob Thornton
Fotografía James L. Carter
Música Peter Haycock y Derek Holt
Producción Prime Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. Color
Reparto Bill Paxton, Cynda Williams, Jim Metzler, Billy Bob Thornton, Michael Beach, Earl Billings, Natalie Canerday, Jeff Bailey, Kevin Hunter.

«No, me equivoqué. Tú sabes más sobre estas cosas que yo. No quiero que pienses que somos incompetentes. Dale, tienes la energía y la dedicación de diez policías»

Uno de los largometrajes más llamativos y paradójicamente olvidados que nos legó el cine independiente norteamericano de los años noventa lo hallamos en este ascético y vigoroso thriller policíaco, que, de forma simultánea, narraba el compulsivo recorrido de Los Angeles a Star City (Arkansas) que emprende una joven mulata con su novio y un peligroso compañero, provistos de abundante droga robada, y la tensa expectación que alimentan dos policías y un incauto sheriff rural por atraparlos en el lugar de destino. Tras un prólogo de violencia desabrida, visceral y perturbadora, el realizador afroamericano encauzaba el relato por medio de una descripción acompasada y un escalonado incremento de la tensión, sin descuidar en ningún momento el estimable dibujo de personajes, permitiéndose desenpolvar y enaltecer las convenciones del clásico cine negro a partir de un moderado presupuesto y, eso sí, un guion perfectamente estructurado, co-escrito por el actor Billy Bob Thornton. Solventes interpretaciones y acertada banda sonora, compuesta mayoritariamente con melancólicos punteos de guitarra.

Otras películas encuadradas dentro del género POLICÍACO

Sed de mal – Orson Welles (1958)
L.A. Confidential – Curtis Hanson (1997)
La isla mínima – Alberto Rodríguez (2014)

FOIEGRAS (No toquéis la pasta)

Producto alimenticio del hígado hipertrofiado de un pato o ganso que ha sido especialmente sobrealimentado (…) Para la producción de foie gras se utilizan dichas aves acuáticas migratorias, puesto que disponen de una capacidad natural para acumular grasa en el hígado, sin enfermar, la cual posteriormente emplean para sus largas migraciones (…) El foie gras no es un paté, y por lo tanto difiere del paté de hígado de pato o ganso que sigue otro proceso de fabricación, como cualquier paté de hígado de cerdo, ave u otros. (Wikipedia)

«El foie gras, un manjar muy caro, consiste en el hígado anormalmente agrandado y traumatizado del animal. A menudo se le ha llamado el alimento más cruel del mundo (…) Cuando el hígado del pato o del ganso está diez veces más hinchado que su tamaño natural, se mata al animal para tomar y comercializar su órgano enfermo»
Will Tuttle (1953-) Escritor, conferenciante, músico y educador

NO TOQUÉIS LA PASTA (Touchez pas au grisbi) – 1954

Director Jacques Becker
Guion Jacques Becker, Albert Simonin y Maurice Griffe
Fotografía Pierre Montazel
Música Jean Wiener
Producción Les Films Corona/Del Duca Films/Antares
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 94m. B/N
Reparto Jean Gabin, René Dary, Jeanne Moreau, Dora Doll, Paul Frankeur, Lino Ventura, Daniel Cauchy, Vittorio Sanipoli, Marilyn Bufferd.

«Simplemente querían llevarte a un sitio tranquilo y convencerte para que dijeras dónde habíamos escondido la pasta. Y para estar más seguros querían llevarme a mí también, ¿has entendido ahora?»

Jacques Becker reavivó la por entonces decaída carrera de Jean Gabin, presentó en sociedad a una de las futuras grandes estrellas del ‘polar’, el exboxeador Lino Ventura, y contribuyó a sembrar la flamante afinidad del cine francés por el género policíaco al narrar con una cadencia de sosegada minuciosidad los entresijos cotidianos que coartan el retiro en París de una dupla de mustios malhechores, según la novela homónima de Albert Simonin. El enfrentamiento que dichos delincuentes mantenían a lo largo de cuarenta y ocho horas con la banda rival para proteger un sustancioso botín en lingotes de oro, robado en el aeropuerto de Orly, polarizaba un itinerario criminal de minucioso trazo realista (indeleble resulta el momento en el que los hampones comparten foie gras, vino, toalla y pasta de dientes) y atemperada violencia, cuyo punto más álgido de acometividad residía en una vibrante y desenfrenada persecución automovilística a tiro limpio. Una melancólica y humanizadora aproximación a la camaradería viril en vísperas del envejecimiento, enriquecida con la sensual y cautivadora presencia de una joven Jeanne Moreau.

Otras películas donde se consume FOIE GRAS

Nunca digas nunca jamás – Irvin Kershner (1983)
Deliciosa Martha – Sandra Nettelbeck (2001)
La cocinera del presidente – Christian Vincent (2012)

GABARDINA (El clan de los sicilianos)

Prenda de vestir impermeable, de manga larga, que cubre el cuerpo hasta la rodilla, va abierta por delante y se pone sobre otras prendas para protegerse de la lluvia o el viento. (google.com)

«Este borrón de sangre y de tinta china, este baño sin rimmel ni nembutal; estos huesos que vuelven de la oficina, dentro de una gabardina con manchas de soledad» (canción Cerrado por derribo)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

EL CLAN DE LOS SICILIANOS (Le clan des sicilians) – 1969

Director Henri Verneuil
Guion Henri Verneuil, José Giovanni y Pierre Pelegri
Fotografía Henri Decae
Música Ennio Morricone
Producción Les Films du Siècle/Fox Europa
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 115m. Color
Reparto Alain Delon, Jean Gabin, Lino Ventura, Irina Demick, Amedeo Nazzari, Philippe Baronet, Yves Lefebvre, Karen Blanguernon.

«Si a los treinta y cinco años es muy fácil hacerlo, a los sesenta y cinco es mucho más fácil evitarlo»

Favoreciéndose de la contundente sequedad dialéctica del reputado José Giovanni, y, por encima de todo, de la irremplazable confluencia protagónica de tres de los más importantes astros del polar francés, Henri Verneuil obtuvo un importante éxito comercial con esta solvente adaptación de la novela negra homónima de Auguste LeBreton. El desafío vital que un imperturbable ladrón y asesino (Delon) prorratea entre un tenaz comisario de la policía parisina (Ventura) y el patriarca de una familia mafiosa siciliana establecida en París (Gabin), a raíz del ambicioso y concienzudo robo de las joyas reunidas para una exposición internacional en Roma, fue plasmado con un lacónico distanciamiento de sustrato realista, tan incisivo en su voluntarioso designio de hondura psicológica como detallista en su complaciente envoltura visual de impronta sesentera. Una competente intriga criminal, enriquecida con una contagiosa partitura de Ennio Morricone, que, en su momento, inauguró una serie de películas consagradas a internacionalizar la tradicional versión gala del género negro.

Otras películas donde se usa la GABARDINA como vestimenta habitual

Casablanca – Michael Curtiz (1942)
Mi tío – Jacques Tati (1958)
Matrix – Andy y Larry Wachowski (1999)

INFLUENCIA (Vestida para matar)

Efecto o consecuencia que puede tener una cosa sobre otra, es decir, se emplea para denotar la repercusión de algo en la función de una persona u objeto que pueda manipularse (…) La influencia es el acto con el que se puede convencer al punto de guiar a una persona por un camino determinado. (conceptodefinicion.de)

“No hay influencia buena; toda influencia es inmoral, inmoral desde el punto de vista científico. Influir sobre una persona es transmitirle nuestra propia alma”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés

VESTIDA PARA MATAR (Dressed to kill) – 1980

Director Brian De Palma
Guion Brian De Palma
Fotografía Ralf D. Bode
Música Pino Donaggio
Producción Filmways Pictures, Cinema 77 Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. Color
Reparto Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen, Keith Gordon, Dennis Franz, David Margulies, Ken Baker, Bill Randolph.

«¿Por qué me estabas llamando, de todos modos? No sería por ese asesinato sobre el que leí en los periódicos. Una forma terrible de perder a un paciente…»

Turbio, punzante y retorcido ejercicio de intriga criminal, aderezado con ciertas dosis de erotismo, que permitió a Brian De Palma progresar en su devota porfía por emular los cánones estéticos y narrativos del suspense hitchcockiano, tendencia inaugurada con HERMANAS (1973) y que alcanzó su punto más álgido de desfachatez en FASCINACIÓN (1976), donde pseudoplagiaba sin pudor la magistral VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS). Si exceptuamos la trepidante inventiva de su primer tramo, en especial, el virtuosismo técnico exhibido en la secuencia ambientada en el Metropolitan Musem of Art neoyorquino, nos queda una enardecida glorificación al vanguardista delirio e inventiva de PSICOSIS, escenificada a través de una irónica y manipuladora amalgama de alusiones, guiños y otras cabriolas visuales importadas del giallo italiano. En definitiva, un truculento thriller psicológico que sobresale por su atmósfera envolvente o su audacia formal, pero palidece ante su lógica previsibilidad y escasa verosimilitud, fundamentalmente visible en un desenlace tan artificial como esperpéntico.

Otras películas que denotan la irrebatible INFLUENCIA de un gran cineasta

Interiores – Woody Allen (1978) / Ingmar Bergman
La ley del deseo – Pedro Almodóvar (1987) / Rainer W. Fassbinder
La gran belleza – Paolo Sorrentino (2013) / Federico Fellini

SOCIÓPATA (Nightcrawler)

Persona que padece sociopatía, una patología de tipo psicológico que provoca un comportamiento caracterizado por la impulsividad, la hostilidad y el desarrollo de conductas antisociales (…) El sociópata se caracteriza por carecer de empatía hacia los demás, fuerte egocentrismo, desapego a las normas sociales, así como una tendencia a simular sentimientos. Es inestable emocionalmente y muy impulsivo, lo cual en ocasiones puede derivar en agresiones o situaciones de violencia. Al mismo tiempo, suele ser encantador, pero poco confiable. Carece de sentimientos de culpa, vergüenza o arrepentimiento. (significados.com)

“Trump es un sociópata, alguien que dramáticamente no ofrece ningún interés, una personalidad sin motivos humanos.”
John Adams (1947-) Compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense

NIGHTCRAWLER (Nightcrawler) – 2014

Director Dan Gilroy
Guion Dan Gilroy
Fotografía Robert Elswit
Música James Newton Howard
Productora Bold Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Michael Hyatt.

«¿Qué pasa si mi problema no es que no entienda a la gente, sino el hecho de que no me gustan?»

El prolífico guionista Dan Gilroy oficializó su debut como realizador con este envilecido y tenebroso thriller psicológico, donde proponía una perspicaz e irascible denuncia a la repugnante amoralidad de un periodismo visual obstinado en acrecentar sus índices de audiencia sin ningún pudor, ética ni recato. Evidenciando su sólida formación actoral y un especial buen ojo a la hora de elegir sus proyectos, Jake Gyllenhaal encarnaba con pletórico magnetismo a un ambicioso, sibilino y retorcido sociópata sin escrúpulos, vislumbre de un capitalismo malsano, carente de valores y esencialmente corrupto, que progresa como ávido reportero criminalista rastreando las peligrosas calles de Los Ángeles, con total nocturnidad y alevosía, en busca de carnaza para los morbosos noticiarios sensacionalistas de las televisiones locales. Un largometraje fibroso, hipertenso y absorbente, de una atmósfera tan opresiva como deslumbradora, que incomoda por su ambigüedad moral, deslumbra con una trepidante persecución automovilística y estremece gracias a un clímax final absolutamente perturbador.

Otras películas protagonizadas por un SOCIÓPATA

A pleno sol – René Clement (1960)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Joker – Todd Phillips (2019)