Drama social

PANDILLA (Ángeles con caras sucias)

Grupo de personas que sienten una relación cercana, o íntima e intensa entre ellos, por lo cual suelen tener una amistad o interacción cercana con ideales o filosofía común entre los miembros. Este hecho los lleva a realizar actividades en grupo, que puede ir desde salir de fiesta en grupo hasta cometer actos violentos o delictivos. (Wikipedia)

“La raza, eso que tú llamas así, es solamente esa gran pandilla de gente mísera como yo, legañosos, pulgosos, ateridos, que han acabado aquí perseguidos por el hambre, la peste, los tumores y el frío, llegados tras ser vencidos de los demás rincones del mundo. No podían ir más lejos por el mar. Pues eso es nuestra nación y esos son nuestros compatriotas» (novela Voyage au bout de la nuit)
Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) Escritor y médico francés

ÁNGELES CON CARAS SUCIAS (Angels with dirty faces) – 1938

Director Michael Curtiz
Guion John Wexley y Warren Duff
Fotografía Sol Polito
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. B/N
Reparto James Cagney, Pat O’Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft, Billy Halop, Bobby Jordan, Leo Gorcey, Huntz Hall.

«¿De qué me sirve enseñarles que la honradez es el mejor camino, si por todas partes ven que la falta de honradez da más beneficios?»

Competente melodrama criminal con claras pretensiones moralizantes, basado en un relato criminal de Rowland Brown, que constituye uno de los más distinguidos exponentes de aquel característico cine negro producido por la Warner Bros. durante los años treinta, marcado por un insistente propósito de denuncia social. Narraba la historia de un afable sacerdote de Brooklyn y un peligroso gángster, incondicionales amigos de la infancia, cuyos antagónicos caminos convergerán para enderezar las vidas de una pandilla de golfillos, los cuales no eran otros que los Dead End Kinds, presentados en sociedad el año anterior por William Wyler en su notable CALLE SIN SALIDA. Realizada con la proverbial solidez de su director, no sólo en lo referente a su destreza narrativa sino también en lo que concierne a su proverbial asimilación de los rasgos expresionistas, gozaba, además, de un soberbio trabajo del dúo protagonista, escoltado por el entonces prometedor Humphrey Bogart. Los tres actores coincidirían un año después para interpretar a las órdenes de Raoul Walsh otro clásico irrefutable del género: LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE.

Otras películas sobre PANDILLAS

En cualquier lugar de Europa – Géza von Radványi (1947)
Los amos de la noche (The warriors) – Walter Hill (1979)
Ciudad de Dios – F.Meirelles y K.Lund (2002)

DESAHUCIO (La estrategia del caracol)

Desalojo o expulsión legal de un inquilino por parte del dueño de la finca. (Espasa-Calpe)

«Está bien no jugaré al desahucio, no tatuaré el recuerdo con olvidos, mucho queda por decir y callar y también quedan uvas para llenar la boca» (poema Piedritas en la ventana)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL (La estrategia del caracol) – 1993

Director Sergio Cabrera
Guion Sergio Cabrera y Ramón Jimeno
Fotografía Carlos Congote
Música Germán Arrieta
Producción Caracol Televisión/CPA/Crear TV/FOCINE/Fotograma/Emme SRL
Nacionalidad Colombia/ Italia/ Francia
Duración 116m. Color
Reparto Gustavo Angarita, Eduardo Arias, Jaime Azcárate, Salvatore Basile, Luis Chiape, Rosa Virginia Bonilla, Jairo Camargo, Saín Castro.

«¿Cómo que para qué? ¿Y es que la palabra dignidad no existe o qué?… Preguntas tan pendejas las de este ‘güevón'»

Irónico apólogo moral en torno a la solidaridad e ingenio esgrimido por las gentes ante el desafío de la pobreza y los abusos del sistema capitalista que supuso la confirmación a nivel internacional de su autor y, que, a partir de entonces, perdura como un inamovible punto de referencia de la cinematografía colombiana. Inspirándose en un suceso real acontecido en los años sesenta y aproximándose al enfoque poético-fantástico de lo cotidiano propio del realismo mágico de su amigo García Márquez, gracias a cuyo respaldo pudo completarse la cinta, Sergio Cabrera esgrimió la tenaz resistencia de una variopinta comunidad de inquilinos a desalojar el viejo inmueble del centro de Bogotá que han habitado toda su vida para poner en tela de juicio la arbitrariedad, especulación e inoperancia de un país encorsetado por sus propias contradicciones históricas, en cuya sociedad prevalece aún el despotismo heredado de la época colonial. El padre del cineasta, Fausto Cabrera, un español exiliado por su vinculación anarquista, despuntaba dentro del reparto coral como catalizador de la insólita estrategia.

Otras películas sobre DESAHUCIOS

Las uvas de la ira – John Ford (1940)
Rio salvaje – Elia Kazan (1960)
El triste olor de la carne – Cristóbal Arteaga (2013)

BANCA (La locura del dólar)

Actividad que realizan los bancos comerciales y de desarrollo en sus diferentes modalidades que conforman el sistema bancario y constituyen instituciones de intermediación financiera. Esto es que admiten dinero en forma de depósito, otorgando por ello un interés (tasa pasiva), para posteriormente, en unión de recursos propios, conceder créditos, descuentos y otras operaciones financieras por las cuales cobra un interés (tasa activa), comisiones y gastos en su caso. (definicion.org)

“¿Qué delito es el robo de un banco comparado con el hecho de fundar uno?»
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LA LOCURA DEL DÓLAR (American madness) – 1932

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Mischa Bakaleinikoff y Karl Hajos
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Walter Huston, Pat O’Brien, Kay Johnson, Constance Cummings, Gavin Gordon, Arthur Hoyt, Robert Ellis, Robert Emmett O’Connor.

«El problema de este país es que tiene demasiado dinero guardado (…) y yo les digo que hay que poner todo este dinero en circulación si queremos que este país vuelva a prosperar»

Incisiva crítica al sector financiero estadounidense, por entonces azorado ante la Gran Depresión económica, que señala el inicio de la asociación de Frank Capra con el guionista Robert Riskin, y, por tanto, el origen de aquel particularísimo llamamiento al optimismo, la ingenuidad y la bondadosa insensatez que popularizarían hasta entrados los años cuarenta. El contratiempo límite que se le presenta al Union National Bank tras un inoportuno robo gestado por un cajero como contraprestación a una deuda contraída con la mafia, constituye el motor sobre el que gira esta película menor pero absolutamente respetable, supeditada a un apresurado ritmo de la narración y a unos diálogos tan eficaces como acerados. Destacar la precisa caracterización de Walter Huston como el afable y generoso presidente de la entidad, así como los dos momentos culminantes del film: el plano fijo que muestra el asedio del banco por los depositantes tras un alud de rumores sobre el atraco y el típico desenlace capriano que apela a la moraleja y aviva la emotividad por su desprendida confraternización.

Otras películas ambientadas en el mundo de la BANCA

Atraco a las tres – Jose María Forqué (1962)
Margin call – J.C. Chandor (2011)
El capital – Constantin Costa-Gavras (2012)

AFECTIVIDAD (Los mejores años de nuestra vida)

Capacidad de reacción de un sujeto ante los estímulos que provienen del medio externo o interno, cuyas principales manifestaciones son los sentimientos y las emociones. (Espasa-Calpe)

«El matrimonio es un contrato de afectividad que no garantiza nunca su cumplimiento, pues el cariño se revisa cada mañana»
Pierre J. Proudhon (1809-1865) Filósofo político y revolucionario francés

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The best years of our lives) – 1946

Director William Wyler
Guión Robert E. Sherwood
Fotografía Gregg Toland
Música Hugo Friedhofer
Producción Samuel Goldwyn
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 172m. B/N
Reparto Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Theresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

«Lo que más miedo me da es que ahora van a tratar todos de rehabilitarme»

La dura experiencia vivida por William Wyler en la Gran Guerra resultó fundamental a la hora de aceptar la propuesta del entonces productor independiente Samuel Goldwyn de dirigir una película sobre las dificultades del regreso a la vida civil de los excombatientes en la Segunda Guerra Mundial, tanto en su readaptación laboral como en la reconstrucción de su entorno familiar. El resultado fue un emotivo melodrama realista, inspirado en el relato Glory for me de McKinlay Kantor, que yuxtaponía en un tono profundamente melancólico las diferentes contrariedades de carácter social y afectivo que experimentan un sargento de infantería de acomodada situación profesional (Fredric March), un capitán de aviación sin empleo (Dana Andrews) y un mutilado marinero de clase media (Harold Russell, auténtico veterano de guerra). La pureza y sobriedad de su realización, la enternecedora delicadeza de sus interpretaciones y una majestuosa fotografía de Gregg Toland, con especial esmero en la profundidad de campo, convierten al film en uno de los títulos hollywoodienses más sugestivos, emblemáticos e influyentes de los años cuarenta.

Otras películas que expresan grandes dosis de AFECTIVIDAD

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
Tierras de penumbra – Richard Attenborough (1993)

DISCRIMINACIÓN (El círculo)

Acto de separación de una persona o un grupo de personas a partir de criterios determinados. Creerse superior a otra persona y así, maltratarla física y/o mentalmente causando efectos negativos en la otra persona. (Wikipedia)

«La discriminación de los negros está presente en cada momento de sus vidas para recordarles que la inferioridad es una mentira que sólo acepta como verdadera la sociedad que los domina»
Martín Luther King (1929-1968) Pastor baptista y activista de los derechos civiles norteamericano

EL CÍRCULO (Dayereh) – 2000

Director Jafar Panahi
Guion Kambozia Partovi
Fotografía Bahram Badakshani
Música Sassan Bagherpour y Ahmad Ardalan
Producción Jafar Panahi Film Prod./Mikado-Lumière & Co.
Nacionalidad Irán/ Italia
Duración 90m. Color
Reparto Maryam Palvin Almani, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Fereshteh Sadr Orafai, Elham Saboktakin, Faterneh Naghavi.

«¿Una niña? ¿Seguro? Pero si la ecografía mostraba que era un niño. Mi yerno se pondrá furioso y le pedirá el divorcio. Quería un niño. Mi pobre hija…»

Aprovechando el crédito obtenido por la gran acogida de sus dos primeros largometrajes y esa artificiosa tolerancia que exteriorizan los gobiernos en época de elecciones, Jafar Panahi esquivó la inflexible censura de su país para denunciar el lamentable desamparo y la humillante carencia de derechos de la mujer en la discriminatoria e intransigente sociedad islámica. El influyente cineasta, condenado en la actualidad por las autoridades gubernativas a un aislamiento domiciliario y a veinte años de inhabilitación profesional, penetró cámara en mano en el tumulto cotidiano de la gran urbe para dibujar la desesperada, vigorosa e intrépida actitud de ocho féminas ante sendas situaciones de flagrante y dolorosa injusticia; entre ellas la prostitución, tema tabú en territorio islamita y que acabó por impedir su exhibición a nivel nacional. A través de un formato circular aleatorio, similar al que Max Ophüls aplicó en LA RONDA (1950), proclamaba con sencillez y un diáfano lirismo su talante moral y comprometido ante una infame realidad de naturaleza patria, pero de axiomática magnitud universal.

Otras películas que denuncian distintas formas de DISCRIMINACIÓN

Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1974)
El lugar sin límites – Arturo Ripstein (1977)