Drama social

TERTULIA (La colmena)

Reunión informal y periódica de gente interesada en un tema (desde la política y el deporte hasta cualquier rama de las artes, la ciencia o la filosofía) para debatir e informarse, o compartir y contrastar iniciativas, noticias, conocimientos y opiniones. (Wikipedia)

“La televisión ha acabado con el cine, el teatro, las tertulias y la lectura. Ahora tantos canales terminan con la unidad familiar”
Antonio Mingote (1919-2012) Dibujante, escritor y periodista español.

LA COLMENA (La colmena) – 1982

Director Mario Camus
Guion José Luis Dibildos
Fotografía Hans Burman
Música Antón García Abril
Producción Ágata Films/TVE
Nacionalidad España
Duración 112m. Color
Reparto José Sacristán, José Luis López Vázquez, Ana Belén, Victoria Abril, José Bódalo, Francisco Rabal, Agustín González, Luis Ciges.

«Amigo Martín Marco, ¿No se queda a tomar un café con nosotros? Estábamos hablando de Dostoievski…»

A partir de un consistente y equilibrado guion del productor José Luis Dibildos, Mario Camus dirigió esta respetuosa adaptación de la novela más importante de Camilo José Cela, que, inmediatamente, pasó a convertirse en una de las grandes películas de finales de la transición y en un esperanzador arquetipo de la renovación ideológica que con ésta pretendía emprender la cinematografía española. Estructurada a modo de un copioso, depresivo, aunque indulgente retrato coral, regulado en torno al popular café ‘La Delicia’, dibujaba las penurias morales, afectivas y materiales de un microcosmos humano que convivía lastimado por el hambre y la represión en el frío invierno madrileño de 1942, en los inicios de una posguerra donde las cartillas de racionamiento o el comercio ilegal del estraperlo cobraban cada vez más protagonismo. Minuciosa puesta en escena e inspirada dirección de la flor y nata de la escena nacional del momento; casi sesenta interpretaciones (algunas verdaderamente sublimes y entre las que se podía apercibir al mismísimo escritor gallego) que erigían una tupida y poética exaltación de la derrota y la ilusión circuncidada.

Otras películas que incluyen alguna TERTULIA

La señora Parker y el círculo vicioso – Alan Rudolph (1994)
Tiovivo c. 1950 – José Luis Garcia (2004)
La sociedad literaria del pastel de piel de patata – Mike Newell (2018)

LOBOTOMÍA (Monos como Becky)

Incisión quirúrgica practicada en el lóbulo de un órgano o de una glándula. La lobotomía cerebral es un tipo de psicocirugía, consistente en la sección quirúrgica de uno o más fascículos nerviosos de un lóbulo cerebral. (Wikipedia)

«La televisión es la lobotomía con rayo láser. No deja huellas, nadie se da cuenta. Además esta nueva lobotomía sí funciona.»
Horst Matthai Quelle (1912-1999) Filósofo germano-mexicano

MONOS COMO BECKY (Mones com la Becky) – 1999

Director Joaquim Jordá y Nuria Villazán
Guion Joaquim Jordá y Nuria Villazán
Fotografía Carles Gusi
Producción Els Quatre Gats Audiovisuales
Nacionalidad España
Duración 93m. Color
Reparto Joâo Maria Pinto, Marian Varela, Petra Alcántara, Joan García Bas, Juana Cabeza, Montse Bustos, Ramsés Espín, Marta Lleonart.

«Yo me considero como una planta, como una flor. Me tienen que adobar, regar y alimentar. Y si no, no florezco, me quedo mustio.»

Una de las propuestas más curiosas, comprometidas e inclasificables del cine español en las últimas décadas, donde partiendo de una evocación documental más bien cínica del neurólogo portugués Egas Moniz, Premio Nobel por su aplicación de la lobotomía como terapia para erradicar la esquizofrenia, se profundizaba con total estima y sin ninguna concesión maniqueísta en el hermético y complejo universo de la locura, usando como coartada argumental el montaje teatral que ha de representar un grupo de enfermos mentales. Antiguo miembro de la subversiva y experimental Escuela de Barcelona y víctima un año antes de un ataque cerebral que alteró radicalmente el enfoque de una vida que se apagaría definitivamente en 2006, Joaquim Jordá se ayudó de su colaboradora Nuria Villazán, un actor que había padecido problemas psíquicos (Joâo Maria Pinto) y el desgarrador concurso de los internos en los centros psiquiátricos catalanes del Maresme para cuestionar abiertamente la dudosa eficacia de ciertos métodos terapéuticos y, por encima de todo, reivindicar la potestad de los enfermos a vivir con el mayor decoro y respeto posibles.

Otras películas que tratan el tema de la LOBOTOMÍA

De repente, el último verano – Joseph L. Mankiewicz (1959)
Prontuario – Hernán Garrido (1969)
A hole in one – Richard Ledes (2005)

MUTISMO (Tiempo de revancha)

Trastorno de la comunicación verbal de origen emocional que consiste en que los afectados, en determinados contextos o circunstancias, no pronuncian ni una sola palabra. (Wikipedia)

«Hay momentos de mutismo en que la boca de la mujer hace pensar que el pudor es sólo cuestión de sexo»
Vladimir Holan (1905-1980) Poeta checo

TIEMPO DE REVANCHA (Tiempo de revancha) – 1981

Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain
Fotografía Horacio Maira
Música Emilio Kauderer
Producción Aries Cinematográfica Argentina
Nacionalidad Argentina
Duración 112m. Color
Reparto Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Enrique Liporace, Jofre Soares, Aldo Barbero, Rodolfo Ranni.

«La política es para los políticos. A mi lo que me interesa es que me paguen bien»

Una de las más acreditadas y relevantes películas que la cinematografía argentina engendró en el transcurso de su última dictadura la encontramos en esta disidente, corrosiva e intensa fábula política en torno a la drástica artimaña con fines especulativos que un obrero con pasado gremialista, especializado en la detonación de explosivos, emprende contra la empresa constructora que lo contrató y la multinacional a la que ésta pertenece. Aprovechándose del siempre elevado rendimiento interpretativo de su actor fetiche, un Federico Luppi inconmensurable, Aristaráin compuso un angustioso y sobrecogedor retrato de corte policial acerca de la apremiante conmutación gubernamental que reclamaba un estado argentino corrompido a nivel social, político y laboral. Junto a LA PARTE DEL LEÓN (1978), ópera prima de una ladina e intransitable ambigüedad moral, y la espléndida LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA VÍCTIMA (1982), un brutal thriller de tintes kafkianos, conforma una especie de trilogía criminal de abstruso psicologismo que despunta dentro de la sensata y reflexiva filmografía de su eminente realizador.

Otras películas sobre MUTISMO

El milagro de Anna Sullivan – Arthur Penn (1962)
Tommy – Ken Russell (1975)
El piano – Jane Campion (1993)

INTERROGATORIO (El odio)

Serie de preguntas (…) En ocasiones, interrogatorio se utiliza como sinónimo de careo. Se trata de una figura del derecho que complementa a la prueba testifical y que, por lo tanto, actúa como medio de prueba complementario (…) Si una persona somete a otra a un interrogatorio, se establece cierta relación de jerarquía y/o subordinación, ya que quien realiza las preguntas está (o se siente) facultado para exigir las respuestas. (definicion.de)

«Si quieres ser sabio, aprende a interrogar razonablemente, a escuchar con atención, a responder serenamente y a callar cuando no tengas nada que decir»
Johann Kaspar Lavater (1741-1801) Escritor, filósofo y teólogo suizo

EL ODIO (La haine) – 1995

Director Mathieu Kassovitz
Guion Mathieu Kassovitz
Fotografía Pierre Aïm
Música Frank Loesser y Bob Marley
Producción Cofinergie 6/Egg Pictures/Kasso Inc./Canal+La Sept Cinéma/Lazennec/Studio Image/Polygram
Nacionalidad Francia
Duración 96m. B/N
Reparto Vincent Cassel, Hubert Kounde, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Mathieu Kassovitz.
* Beastie Boys – Eugene’s lament

«No hay que preguntarse si creemos en Dios, sino si Dios cree en nosotros»

Con tan sólo veintiocho años, Mathieu Kassovitz se revalidaba como uno de las más firmes valuartes del cine francés gracias a este fornido, agorero y no menos controvertido drama social, cuya premisa argumental radicaba en pormenorizar una agitada jornada diaria en la vida de tres amigos de distinta raza (un judío, un negro y un magrebí) y residentes en el barrio marginal parisino de Muguets, ante la conmoción que irrumpe en el mismo tras conocerse el estado de coma en el que se encuentra otro muchacho vecino a causa de un interrogatorio policíaco. Filmado sin ninguna complacencia y no demasiada objetividad a través de una inmejorable fotografía en blanco y negro, un talante prácticamente documental y un enérgico ritmo descriptivo, anteponía su rotunda denuncia a la desmedida violencia del cuerpo policial al análisis de la ausencia de horizontes, esperanzas e ideales que predominaba en la existencia de sus callejeros protagonistas. Entusiasta interpretación del trío protagonista, que, junto al realizador, vivieron y se integraron durante dos meses en la barriada donde transcurre la acción para imbuirse del ambiente de la comunidad.

Otras películas con INTERROGATORIOS

La ciudad desnuda – Jules Dassin (1948)
El silencio de los corderos – Jonathan Demme (1991)
Instinto básico – Paul Verhoeven (1992)

XENOFOBIA (Todos nos llamamos Alí)

Miedo, hostilidad, rechazo u odio al extranjero, con manifestaciones que van desde el rechazo más o menos manifiesto, el desprecio y las amenazas, hasta las agresiones y asesinatos. Una de las formas más comunes de xenofobia es la que se ejerce en función de la raza, esto es el racismo. (Wikipedia)

«El respeto a la diversidad es un pilar fundamental en la erradicación del racismo, la xenofobia y la intolerancia»
Rigoberta Menchú (1959-) Líder indígena guatemalteca

TODOS NOS LLAMAMOS ALÍ (Angst essen seele auf) – 1974

Director Rainer W. Fassbinder
Guion Rainer W. Fassbinder
Fotografía Jürgen Jürges
Música Rainer W. Fassbinder
Producción Filmverlag der Autoren/Tango Film
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 93m. Color
Reparto Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin, Katharina Herberg, Irm Herrmann, Doris Mattes, Gusti Kreissl, Margit Symo.

«El miedo se come el alma»

La desarraigada e hiriente relación afectiva entre una humilde viuda sesentona poco agraciada y un inmigrante marroquí veinte años menor que ella en el seno de la aprensiva e intolerante sociedad germana dio lugar a un melodrama lacónico, directo y perturbador que sintetizaba como pocos la idiosincrasia fílmica e ideológica del prolífico cineasta muniqués. Sin la necesidad de incurrir en sentimentalismos superfluos ni maniqueístas, Fassbinder insistió en penetrar en los flancos más desapacibles de la marginalidad para exhumar un relato sobre la dificultad en conllevar la carencia de estima y la inmanente revelación de envidia e hipocresía que el ajeno bienestar amoroso genera a su alrededor, aquí incrementada por una intransigencia xenófoba de claro sedimento nazi. Los limitados recursos técnicos del rodaje fueron compensados con una poderosa exhibición de facultades estilísticas, entre las que sobresalen los encuadres alegóricos y el hábil estatismo teatral de sus eximias interpretaciones, en una cinta que consagró con todos los honores la figura de su autor a nivel internacional.

Otras películas sobre XENOFOBIA
Conspiración de silencio – John Sturges (1955)
American history X – Tony Kaye (1998)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)