Drama social

DESAHUCIO (La estrategia del caracol)

Desalojo o expulsión legal de un inquilino por parte del dueño de la finca. (Espasa-Calpe)

«Está bien no jugaré al desahucio, no tatuaré el recuerdo con olvidos, mucho queda por decir y callar y también quedan uvas para llenar la boca.» (poema Piedritas en la ventana)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL (La estrategia del caracol) – 1993

Director Sergio Cabrera
Guion Sergio Cabrera y Ramón Jimeno
Fotografía Carlos Congote
Música Germán Arrieta
Producción Caracol Televisión/CPA/Crear TV/FOCINE/Fotograma/Emme SRL
Nacionalidad Colombia/ Italia/ Francia
Duración 116m. Color
Reparto Gustavo Angarita, Eduardo Arias, Jaime Azcárate, Salvatore Basile, Luis Chiape, Rosa Virginia Bonilla, Jairo Camargo, Saín Castro.

«¿Cómo que para qué? ¿Y es que la palabra dignidad no existe o qué?… Preguntas tan pendejas las de este ‘güevón’.»

Irónico apólogo moral en torno a la solidaridad e ingenio esgrimido por las gentes ante el desafío de la pobreza y los abusos del sistema capitalista que supuso la confirmación a nivel internacional de su autor y, que, a partir de entonces, perdura como un inamovible punto de referencia de la cinematografía colombiana. Inspirándose en un suceso real acontecido en los años sesenta, Sergio Cabrera se aproximaba a un enfoque poético-fantástico de lo cotidiano, propio del realismo mágico de su amigo García Márquez -gracias a cuyo respaldo pudo completarse la cinta-. La tenaz resistencia de una variopinta comunidad de inquilinos a desalojar el viejo inmueble del centro de Bogotá que han habitado toda su vida era esgrimida para poner en tela de juicio la arbitrariedad, especulación e inoperancia de un país encorsetado por sus propias contradicciones históricas, en cuya sociedad prevalece aún el despotismo heredado de la época colonial. El padre del cineasta, Fausto Cabrera, un español exiliado por su vinculación anarquista, despuntaba dentro del reparto coral como catalizador de la insólita estrategia.

Otras películas sobre DESAHUCIOS

Las uvas de la ira – John Ford (1940)
Rio salvaje – Elia Kazan (1960)
El triste olor de la carne – Cristóbal Arteaga (2013)

BANCA (La locura del dólar)

Actividad que realizan los bancos comerciales y de desarrollo en sus diferentes modalidades que conforman el sistema bancario y constituyen instituciones de intermediación financiera. Esto es que admiten dinero en forma de depósito, otorgando por ello un interés (tasa pasiva), para posteriormente, en unión de recursos propios, conceder créditos, descuentos y otras operaciones financieras por las cuales cobra un interés (tasa activa), comisiones y gastos en su caso. (definicion.org)

“¿Qué delito es el robo de un banco comparado con el hecho de fundar uno?»
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán

LA LOCURA DEL DÓLAR (American madness) – 1932

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Mischa Bakaleinikoff y Karl Hajos
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Walter Huston, Pat O’Brien, Kay Johnson, Constance Cummings, Gavin Gordon, Arthur Hoyt, Robert Ellis, Robert Emmett O’Connor.

«El problema de este país es que tiene demasiado dinero guardado (…) y yo les digo que hay que poner todo este dinero en circulación si queremos que este país vuelva a prosperar»

Incisiva crítica al sector financiero estadounidense, por entonces azorado ante la Gran Depresión económica, que señala el inicio de la asociación de Frank Capra con el guionista Robert Riskin, y, por tanto, el origen de aquel particularísimo llamamiento al optimismo, la ingenuidad y la bondadosa insensatez que popularizarían hasta entrados los años cuarenta. El contratiempo límite que se le presenta al Union National Bank tras un inoportuno robo gestado por un cajero como contraprestación a una deuda contraída con la mafia, constituye el motor sobre el que gira esta película menor pero absolutamente respetable, supeditada a un apresurado ritmo de la narración y a unos diálogos tan eficaces como acerados. Destacar la precisa caracterización de Walter Huston como el afable y generoso presidente de la entidad, así como los dos momentos culminantes del film: el plano fijo que muestra el asedio del banco por los depositantes tras un alud de rumores sobre el atraco y el típico desenlace capriano que apela a la moraleja y aviva la emotividad por su desprendida confraternización.

Otras películas ambientadas en el mundo de la BANCA

Atraco a las tres – Jose María Forqué (1962)
Margin call – J.C. Chandor (2011)
El capital – Constantin Costa-Gavras (2012)

AFECTIVIDAD (Los mejores años de nuestra vida)

Capacidad de reacción de un sujeto ante los estímulos que provienen del medio externo o interno, cuyas principales manifestaciones son los sentimientos y las emociones. (Espasa-Calpe)

«El matrimonio es un contrato de afectividad que no garantiza nunca su cumplimiento, pues el cariño se revisa cada mañana»
Pierre J. Proudhon (1809-1865) Filósofo político y revolucionario francés

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA (The best years of our lives) – 1946

Director William Wyler
Guión Robert E. Sherwood
Fotografía Gregg Toland
Música Hugo Friedhofer
Producción Samuel Goldwyn
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 172m. B/N
Reparto Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Theresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

«Lo que más miedo me da es que ahora van a tratar todos de rehabilitarme»

La dura experiencia vivida por William Wyler en la Gran Guerra resultó fundamental a la hora de aceptar la propuesta del entonces productor independiente Samuel Goldwyn de dirigir una película sobre las dificultades del regreso a la vida civil de los excombatientes en la Segunda Guerra Mundial, tanto en su readaptación laboral como en la reconstrucción de su entorno familiar. El resultado fue un emotivo melodrama realista, inspirado en el relato Glory for me de McKinlay Kantor, que yuxtaponía en un tono profundamente melancólico las diferentes contrariedades de carácter social y afectivo que experimentan un sargento de infantería de acomodada situación profesional (Fredric March), un capitán de aviación sin empleo (Dana Andrews) y un mutilado marinero de clase media (Harold Russell, auténtico veterano de guerra). La pureza y sobriedad de su realización, la enternecedora delicadeza de sus interpretaciones y una majestuosa fotografía de Gregg Toland, con especial esmero en la profundidad de campo, convierten al film en uno de los títulos hollywoodienses más sugestivos, emblemáticos e influyentes de los años cuarenta.

Otras películas que expresan grandes dosis de AFECTIVIDAD

La gran ilusión – Jean Renoir (1937)
¿Dónde está la casa de mi amigo? – Abbas Kiarostami (1987)
Tierras de penumbra – Richard Attenborough (1993)

DISCRIMINACIÓN (El círculo)

Acto de separación de una persona o un grupo de personas a partir de criterios determinados. Creerse superior a otra persona y así, maltratarla física y/o mentalmente causando efectos negativos en la otra persona. (Wikipedia)

«La discriminación de los negros está presente en cada momento de sus vidas para recordarles que la inferioridad es una mentira que sólo acepta como verdadera la sociedad que los domina»
Martín Luther King (1929-1968) Pastor baptista y activista de los derechos civiles norteamericano

EL CÍRCULO (Dayereh) – 2000

Director Jafar Panahi
Guion Kambozia Partovi
Fotografía Bahram Badakshani
Música Sassan Bagherpour y Ahmad Ardalan
Producción Jafar Panahi Film Prod./Mikado-Lumière & Co.
Nacionalidad Irán/ Italia
Duración 90m. Color
Reparto Maryam Palvin Almani, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Fereshteh Sadr Orafai, Elham Saboktakin, Faterneh Naghavi.

«¿Una niña? ¿Seguro? Pero si la ecografía mostraba que era un niño. Mi yerno se pondrá furioso y le pedirá el divorcio. Quería un niño. Mi pobre hija…»

Aprovechando el crédito obtenido por la gran acogida de sus dos primeros largometrajes y esa artificiosa tolerancia que exteriorizan los gobiernos en época de elecciones, Jafar Panahi esquivó la inflexible censura de su país para denunciar el lamentable desamparo y la humillante carencia de derechos de la mujer en la discriminatoria e intransigente sociedad islámica. El influyente cineasta, condenado en la actualidad por las autoridades gubernativas a un aislamiento domiciliario y a veinte años de inhabilitación profesional, penetró cámara en mano en el tumulto cotidiano de la gran urbe para dibujar la desesperada, vigorosa e intrépida actitud de ocho féminas ante sendas situaciones de flagrante y dolorosa injusticia; entre ellas la prostitución, tema tabú en territorio islamita y que acabó por impedir su exhibición a nivel nacional. A través de un formato circular aleatorio, similar al que Max Ophüls aplicó en LA RONDA (1950), proclamaba con sencillez y un diáfano lirismo su talante moral y comprometido ante una infame realidad de naturaleza patria, pero de axiomática magnitud universal.

Otras películas que denuncian distintas formas de DISCRIMINACIÓN

Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1974)
El lugar sin límites – Arturo Ripstein (1977)

CUSTODIA (Ladybird, ladybird)

Vigilancia que se hace de una persona o cosa. (2016 Larousse Editorial)
En derecho de familia, se denomina custodia legal, tenencia legal o guardia legal a la situación jurídica que se da cuando un tribunal otorga, mediante una sentencia, la guardia y custodia de un menor de edad o de un incapacitado a una o a varias personas (…) supone una serie de deberes y responsabilidades del adulto con respecto al menor o incapacitado. Tiene deber de manutención y cuidado del mismo, y asume las responsabilidades que ello conlleva. (Wikipedia)

Del mismo modo que se custodia un pueblo fronterizo, guárdate a ti mismo, por dentro y por fuera. No dejes de vigilar ni un momento, si no quieres que la oscuridad te venza.
Sidharta Gautama «Buda» (563 a.C.-483 a.C.) Religioso nepalí, fundador del budismo

LADYBIRD, LADYBIRD (Ladybird, ladybird) – 1994

Director Ken Loach
Guion Rona Munro
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción Channel Four/Parallax Pictures
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 101m. Color
Reparto Crissy Rock, Vladimir Vega, Sandie Lavelle, Mauricio Venegas, Ray Winstone, Claire Perkins, Jason Stracey, Scottie Moore.
* Tom Jones – Delilah

«A veces me doy cuenta de que no quiero pertenecer a mi país, no quiero echarlo de menos. No quiero amarlo porque no me queda esperanza, pero tienes que amar algo, o estás vacío»

El realismo lúcido e intolerante de Ken Loach, prematuro descendiente del «free cinema», se alejó transitoriamente de la problemática obrera para adentrarse en un conflicto de índole eminentemente afectiva: la historia verídica y harto dolorosa de una mujer soltera de clase baja, que intenta rehacer su vida sentimental con un refugiado político paraguayo mientras trata por todos los medios de recuperar la custodia de sus cuatros hijos, fruto de otras tantas relaciones, que le han sido sistemáticamente arrebatados por los responsables de la asistencia social británica. Bajo un arriesgado ejercicio melodramático, que, en ocasiones, roza temerariamente los límites del más disparatado folletín, se oculta un imponente, seco y lacerante retrato de la mezquindad del imperante neoliberalismo, despojado de cualquier desahogo cómico y narrado en un tono documental de una sobriedad y una pureza admirables. Gran interpretación de la desconocida Crissy Rock, dando vida a una persona corajuda y moralmente arruinada, víctima de una sociedad supuestamente moderna, pero con roídas lagunas burocráticas, muchas de ellas de carácter humanitario.

Otras películas sobre la problemática en torno a una CUSTODIA

Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
Yo soy Sam – Jessie Nelson (2001)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)