Mes: junio 2015

ALIMAÑA (Furtivos)

1. Animal que resulta perjudicial para la caza menor o para la ganadería.
2. Persona mala y perversa. (Espasa-Calpe)

«El concepto del derecho que no corresponde a un deber es un derecho burgués, detrás del cual se esconde alguna alimaña de clase»
Nikolái Berdiáyev (1874-1948) Escritor y filósofo ruso

FURTIVOS (Furtivos) – 1975

Director José Luis Borau
Guión José Luis Borau y Manuel Gutiérrez Aragón
Fotografía Luis Cuadrado
Música Vainica Doble
Producción El Imán/TVE
Nacionalidad España
Duración 82m. Color
Reparto Ovidi Montllor, Lola Gaos, Alicia Sánchez, José Luis Borau, Antonio Gamero, Ismael Merlo, Erasmo Pascual, Felipe Solano.
* Los Diablos – Un rayo de sol

«¡Qué ganas tengo que cierren la veda! Son una cuadrilla de cabestros, comen como un regimiento y luego te dan una limosna»

Una de las producciones españolas más taquilleras de todos los tiempos, y, paradójicamente, una de las películas que con mayor sordidez e inclemencia reflejaron el perfil más atávico y lúgubre de la idiosincrasia nacional, popularmente solapado bajo fructuosos caparazones folklóricos. La insostenible relación a tres bandas que se establece entre un edípico cazador de alimañas, su despótica madre y una joven recién escapada de un reformatorio, dentro de un entorno agreste, claustrofóbico y vejatoriamente clandestino, parecía predestinada a enardecer un hervidero de sentimientos malsanos que su realizador (convincente además en el papel de gobernador civil de la provincia) acabó plasmando con exaltación y desabrimiento a través de una narración ‘in crescendo’ tan rigurosa como aprensivamente realista. La cinta, retenida por la censura en las postrimerías de la dictadura franquista, se beneficiaría de unas magníficas interpretaciones (sobre todo de una genial Lola Gaos) y capoteó como pudo el lastre de guarecer una banda sonora absolutamente inapropiada.

Otras películas con presencia de ALIMAÑAS de distinta índole

El malvado Zaroff – I.Pichel y E.B. Schoedsack (1932)
La caza – Carlos Saura (1965)
Entre lobos – Gerardo Olivares (2010)

TRILOGÍA (La canción del camino)

Conjunto de tres obras artísticas (novelas, películas, historietas…) que forman una unidad con base en algún elemento de su contenido: continuidad argumental, coincidencia del protagonista, etc. (Wikipedia)

“No se puede decir nada, ¡me vas a arruinar! Si Hollywood se entera de que estoy planeando una trilogía voy a ser enterrado”
Vin Diesel (1967-) Actor estadounidense

LA CANCIÓN DEL CAMINO (Pather Panchali) – 1955

Director Satyajit Ray
Guion Satyajit Ray
Fotografía Subatra Mira
Música Ravi Shankar
Producción Goverment of West Bengal
Nacionalidad India
Duración 115m. B/N
Reparto Kanu Bannerjee, Karuan Bannerjee, Subir Bannerjee, Chunibala Devi, Reba Devi, Uma Das Gupta, Runki Bannerjee, Aparna Devi.

«¿Pretende satisfacer sus caprichos cuando no podemos ni darles a nuestros hijos lo suficiente para que coman un par de veces al día?»

Tras asistir en Bengala al virtuoso rodaje de EL RÍO (1951) a cargo de Jean Renoir, Satyajit Ray arrinconó su carrera como pintor para adentrarse en el campo de la realización fílmica, en el que debutó gracias a subvenciones tanto de amigos personales como del organismo gubernativo regional con el arranque de la ‘Trilogía de Apu’, según la novela homónima de Bibhutibhushan Bandyophadyay. La constatación del agreste y hostil entorno social que subyugaba a una humilde familia bengalí, donde una simple tormenta adquiría visos de una hecatombe portadora de afecciones incurables, así como la reprobación de numerosos aspectos cotidianos afines a la cultura popular hindú, eran contemplados desde una óptica naturalista extremadamente poética, que, por su inconcebible fuerza, emotividad y delicadeza, sigue siendo considerada unánimemente como uno de los pasajes más hermosos y trascendentales de la historia del cine. Cabe resaltar el impresionante trabajo de los Bannerjee, quienes impartieron una auténtica lección interpretativa, así como la prodigiosa música de Ravi Shankar.

Otras películas que inauguraban una ilustre TRILOGÍA

La aventura – Michelangelo Antonioni (1960)
El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Tres colores: Azul – Krzysztof Kieslowski (1993)

PEZ (El globo blanco)

Los peces son animales vertebrados acuáticos, generalmente ectotérmicos,(regulan su temperatura a partir del medio ambiente) la mayoría de ellos recubiertos por escamas, y dotados de aletas, que permiten su movimiento continuo en los medios acuáticos, y branquias, con las que captan el oxígeno disuelto en el agua (…) Los peces son abundantes tanto en agua salada como en agua dulce, pudiéndose encontrar especies desde los arroyos de montaña (por ejemplo, el gobio), así como en lo más profundo del océano (por ejemplo, anguilas tragonas). Los alimentos preparados con pescado son una importante fuente de nutrición para los seres humanos (…) Los peces han tenido un papel importante en muchas culturas a través de la historia, que van desde las deidades religiosas a temas de libros y películas. (Wikipedia)

“Todos somos unos genios. Pero si juzgas a un pez por su habilidad de escalar un árbol, vivirá su vida entera creyendo que es estúpido”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

EL GLOBO BLANCO (Badkonake sefid) – 1995

Director Jafar Panahi
Guion Abbas Kiarostami
Fotografía Farzad Jadat
Producción Ferdos Films
Nacionalidad Irán
Duración 85m. Color
Reparto Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili, Fereshteh Sadr Orfani, Anna Borkowska, Mohammad Shahani, Mohammed Bakhtiar.

«Si llamas a estos peces dorados, no has visto a los demás. Es como si estuvieran bailando cuando mueven sus aletas. Y tienen tantas aletas…»

El primer largometraje del ayudante predilecto de Kiarostami, quien no dudó en escribir el guion a partir de una idea común, deparó otra de esas deleitosas exaltaciones de las esencias más benignas de la condición humana que su mentor acostumbraba a componer desde la exposición cálida, poética y naturalista de una simple anécdota de la vida cotidiana iraní, en esta ocasión, el cúmulo de percances experimentados por una cautelosa y desamparada niña de ocho años (encomiable Aida Mohammadkhani) en su cometido de comprar el regalo ideal para dar entrada al primaveral Año Nuevo: un anhelado pez de colores. Esta exigua substancia dramática, rodada en tiempo real por las agitadas calles de Teherán, deparaba una odisea iniciática de armoniosa serenidad descriptiva y absorbente apostura tanto visual como deontológica, donde prevalecía substancialmente la mirada enternecedora, pura y espontánea que Jafar Panahi proponía del universo infantil; temática en la que insistiría para confeccionar su siguiente película, la asimismo maravillosa EL ESPEJO (1997).

Otras películas sobre PECES

El viejo y el mar – John Sturges (1958)
Big fish – Tim Burton (2003)
La pesadilla de Darwin – Hubert Sauper (2004)

TORMENTA (El ojo de la aguja)

Fenómeno caracterizado por la coexistencia próxima de dos o más masas de aire de diferentes temperaturas. Este contraste asociado a los efectos físicos implicados desemboca en una inestabilidad caracterizada por lluvias, vientos, relámpagos, truenos, rayos y ocasionalmente granizos entre otros fenómenos meteorológicos. (Wikipedia)

«Por muy larga que sea la tormenta, el sol vuelve a brillar entre las nubes»
Jalil Gibran (1883-1931) Poeta, pintor, novelista y ensayista libanés

EL OJO DE LA AGUJA (Eye of the needle) – 1981

Director Richard Marquand
Guion Stanley Mann
Fotografía Alan Hume
Música Miklos Rozsa
Producción Kings Road Entertainment/Juniper Films
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 112m. Color
Reparto Donald Sutherland, Kate Nelligan, Christopher Cazenove, Ian Bannen, Faith Brook, Philip Martin Brown, David Hayman.

«La guerra nos ha enfrentado a ti y a mí. ¿No lo comprendes? Yo sólo cumplía con mi deber, no podía hacer otra cosa»

Imponente adaptación cinematográfica del best-seller de Ken Follett Storm island, que, sin ningún género de dudas, figura como la mejor de las siete películas que dirigió Richard Marquand, realizador desgraciadamente fallecido en 1987 (con tan solo 49 años) a causa de un ataque al corazón. Con el perentorio desembarco de Normandía como telón de fondo, este excitante thriller de espionaje desarrollaba las beligerantes andanzas por el Reino Unido de un sombrío e imperturbable agente nazi, hostigado por el cabecilla del contraespionaje británico, así como la apasionada e incompatible relación amorosa que sostiene en una recóndita isla escocesa de tormentosa predisposición con la mujer casada que lo acoge. Ejecutado con un firme y ágil pulso narrativo, armonizaba intriga, acción, drama y erotismo con absoluto discernimiento y ecuanimidad, favoreciéndose de la adecuada partitura sinfónica del maestro Miklos Rozsa (penúltima de su dilatada carrera) y de una dirección de actores primorosa, que obtenía la más distinguida composición de Kate Nelligan y una de las más recordadas del siempre convincente Donald Sutherland.

Otras películas con TORMENTAS

Las dos tormentas – D.W. Griffith (1920)
La tormenta perfecta – Wolfgang Petersen (2000)
El faro – Robert Eggers (2019)

VENDEDOR (Salesman)

Aquella persona que tiene encomendada la venta o comercializacion de productos o servicios de una compañía. Según el sector o la cultura de la compañía, puede recibir diferentes nombres: agente comercial, representante, ejecutivo de cuenta, ejecutivo de ventas, etc. (…) Los vendedores trabajan generalmente por objetivos anuales que se establecen a finales de año en negociación con su delegado de zona, jefe de ventas o director comercial (según la estructura comercial de la compañía). Los objetivos se suelen individualizar por cliente y distribuir por los doce meses del año. Esto facilita un seguimiento continuado por parte del vendedor. Generalmente, su consecución está ligada a la obtención de bonus o primas anuales. (Wikipedia)

“Hay peores cosas en la vida que en la muerte. Si has pasado una tarde con un vendedor de seguros sabes a lo que me refiero”
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense

SALESMAN (Salesman) – 1968

Director Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin
Guion Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin
Fotografía Albert Maysles
Producción Maysles Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. B/N
Reparto Jamie Baker, Paul Brennan, Raymond Martos, Kennie Turner, Margaret McCarron, Meloburne I. Feitman, Charles McDevitt.

«El mayor best-seller del mundo es la Biblia. Por una razón, es la mayor pieza de la literatura de todos los tiempos. Es realmente tremendo, ¿verdad?»

Uno de los más valiosos especímenes procedentes del denominado «Direct Cinema», probablemente la variante documental más cercana al periodismo filmado, donde los hermanos Maysles acompañaban con la cámara al hombro a cuatro mercaderes ambulantes de origen católico-irlandés (apodados con nombre de animal según sus particulares estilos de venta) por diferentes estados norteamericanos en su rutinaria misión diaria de hacer ver de puerta en puerta a inconscientes familias de clase obrera la imperiosa necesidad de tener en sus hogares una de sus biblias. La ardua tarea de explotar la inocencia del comprador con el inexcusable afán de incrementar sus objetivos laborales o el desalentador sometimiento de los vendedores al despotismo comercial de sus superiores actuaban, entre otros muchos pormenores temáticos, como síntomas para establecer un higienizado reproche de carácter sociológico a la cultura del consumismo y, a su vez, dibujar una locuaz, rigurosa y clarividente parábola sobre la fragilidad e incoherencia del comportamiento humano.

Otras películas sobre VENDEDORES

Luna de papel – Peter Bogdanovich (1972)
Éxito a cualquier precio – James Foley (1992)
El vendedor – Sebastien Pilote (2011)