Mes: abril 2015

ESPECTÁCULO (Cabaret)

Función o diversión pública celebrada en un teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla y a cualquier cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles. (Larousse Editorial)

«Camaradas: proscribamos los aplausos, el espectáculo está en todas partes»
Jim Morrison (1943-1971) Poeta y cantante estadounidense

CABARET (Cabaret) – 1972

cabaret

Director Bob Fosse
Guion Jay Presson Allen
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Kander
Producción ABC
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Elisabeth Neumann-Viertel, Helen Vita.
* Liza Minnelli – Maybe this time

«Es más difícil encontrar un amigo que un amante. El amor suele acabar con la amistad, por lo general…»

En su perseverante afán por renovar la concepción del género que lo encumbró como coreógrafo, Bob Fosse rubricó esta espléndida adaptación del exitoso musical homónimo de Joe Masteroff, John Kander y Fredd Ebb, basado en la pieza teatral I’m a camera de John Van Drutten (que Henry Cornelius ya había trasladado al cine en 1955) y ésta, a su vez, en la prominente novela de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin. El devenir cotidiano de una vivaz y apasionada cantante norteamericana, en el disímil afecto que le une a un escritor inglés y al aristocrático maestro de ceremonias que regenta el Kit Kat Club berlinés donde actúa, funcionaba en paralelo al retrato gélido y sardónico de una población ensimismada en el apogeo del nazismo como desalmado revulsivo para mitigar su convulsión social, económica y humana. Pero, sin duda, el principal hechizo del film pervive hoy aún en el dinamismo y la inventiva de números musicales como Cabaret, Two ladies o Money, money, engrandecidos por unos intérpretes de excepción (especialmente su maravillosa protagonista) y embellecidos por una espléndida fotografía de George Unsworth.

Otras películas sobre distintos ESPECTÁCULOS

El mayor espectáculo del mundo – Cecil B. De Mille (1952)
Los temerarios el aire – John Frankenheimer (1969)
Rollerball – Norman Jewison (1975)

ARIO (Olimpiada)

1. Relativo a un pueblo indoeuropeo que desde el Neolítico habitó la India y otras regiones de Asia Menor.
2. Relativo a una supuesta raza de estirpe nórdica que los nazis consideraban superior al resto de razas y etnias existentes y a la que creían que pertenecían los alemanes de piel y ojos claros.
(Larousse Editorial)

“Ante Dios no hay no hay franceses, no hay alemanes, no hay arios, no hay judíos”
Gereon Goldmann (1916-2003) Sacerdote franciscano alemán

OLIMPIADA, Parte 1 y 2 (Olympia, Parts 1 & 2) – 1938

olimpiada

Director Leni Riefenstahl
Guion Leni Riefenstahl
Fotografía Willy Zielke, Hans Ertl, Walter Frentz, Kurt Neuber y Hans Scheib
Música Herbert Windt
Producción IOC/Olympia Film/Tobis
Nacionalidad Alemania
Duración 225m. B/N

«Declaro inaugurados los Juegos Olímpicos de Berlín, en celebración de la undécima Olimpiada de la era moderna»

El éxito obtenido con EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (1935) unido a su controvertida amistad con Hitler llevaron a Leni Riefenstahl a rodar, con un fenomenal despliegue de recursos, su segundo reportaje al servicio de la ideología nazi; un documento social que plasmaba con solemne rigurosidad y un preponderante significado estético el acontecimiento de los Juegos Olímpicos celebrados en Berlín en 1936. Popular e indolentemente tildada como una instigadora aseveración de la supremacía aria frente al resto de razas, basta con observar la veracidad con la que se capta el desasosiego del fürher ante la insultante exhibición de Jesse Owens, la película no es ni más ni menos que una solemne, exultante y sensual apología ideológica del esfuerzo físico, unida a través de una simbólica analogía entre la imponente constitución corpórea de los atletas y los cánones estéticos de sus antecesores clásicos. Fraccionada en dos segmentos diferenciadores, Fest der völker y Fest der schönheit, exhibe un ritmo, un montaje y una plasticidad muy poco comunes en el campo del cine documental.

Otras películas sobre la raza ARIA

El judío eterno – Fritz Hippler (1940)
Pureza de sangre – Joseph Sargent (1986)
The architecture of Doom – Peter Cohen (1989)

PANTALLA (La rosa púrpura de El Cairo)

Lienzo sobre el cual un artefacto especial se encarga de proyectar ciertas imágenes o dispositivo que, en el ámbito de la informática y la tecnología, permite la visualización de datos (…) En el ámbito cinematográfico, pantalla se emplea para referirse a la superficie blanca y de grandes dimensiones que existe en las distintas salas de cine sobre la que se proyectan las películas. (definicion.de)

“La pantalla es un medio mágico. Tiene tal poder que puede mantener el interés, ya que transmite emociones y estados de ánimo que ninguna otra forma de arte puede transmitir”
Stanley Kubrick (1928-1999) Fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense

LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO (The purple rose of Cairo) – 1985

rosa

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Gordon Willis
Música Dick Hyman
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, John Wood, Irving Metaman, Stephanie Farrow, Deborah Rush.
* Fred Astaire – Cheek to cheek

«He conocido a un hombre maravilloso. Desde luego, es de ficción, pero no se puede tener todo…»

Un hábil ejercicio de ilusionismo y creatividad, ambientado en los duros años de la Depresión, que indagaba en la imposibilidad comunicativa entre la realidad y la ficción con el propósito de rendir un particular e ingenioso homenaje a la fantasía cinematográfica y su milagrosa capacidad para acoger de forma fugaz nuestros más profundos anhelos y esperanzas. En una auténtica declaración pública de amor, Woody Allen concibió para su entonces esposa Mia Farrow (absolutamente maravillosa) uno de los más inolvidables personajes de su filmografía: una infeliz camarera de Nueva Jersey, que, con el único propósito de evadirse de su monótono y amargo matrimonio, acostumbra a refugiarse en una sala de cine, donde un día acabará conociendo personalmente al galán de la película, que, ante su asombro, opta por atravesar la pantalla para vivir con ella una intensa aventura. El film, uno de los más populares de su autor, rebosa a raudales nostalgia, romanticismo y sentido del humor, además de poseer un brillante tratamiento visual, motivado en gran medida por la eficaz textura cromática y lumínica de Gordon Willis.

Otras películas con personajes que traspasan la PANTALLA

Maciste – L.R. Borgnetto y V.Denizot (1915)
Pleasantville – Gary Ross (1998)
The ring (El círculo) – Hideo Nakata (1998)

SIMULTANEIDAD (Cleo de 5 a 7)

Circunstancia de coincidir dos o más hechos o acciones en un mismo momento o período de tiempo. (Larousse Editorial)

«Cuando el tiempo sólo sea rapidez, instantaneidad y simultaneidad, mientras que lo temporal, entendido como acontecer histórico, haya desaparecido de la existencia de todos los pueblos, entonces, justamente entonces, volverán a atravesar todo este aquelarre como fantasmas las preguntas: ¿para qué?, ¿hacia dónde?, ¿y después qué?»
Martin Heidegger (1889-1976) Filósofo alemán

CLEO DE 5 A 7 (Cléo de 5 à 7) – 1962

cleo

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Jean Rabier, Alain Levent y Paul Bonis
Música Michel Legrand
Producción Ciné Tamaris/Rome Paris Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 90m. B/N
Reparto Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dorothée Blank, Monique Davray, Michel Legrand, José Luis de Villalonga, Loye Payen.
* Corinne Marchand – Sans toi

«Tengo miedo de todo: pájaros, tormentas, ascensores, agujas… y ahora este gran temor a la muerte»

Segunda y la más respetada de las películas realizadas por Agnès Varda, donde esta precursora de la Nouvelle Vague acompañaba con la cámara a su protagonista (una coqueta cantante de moda que aguarda con desazón e incertidumbre el resultado de la biopsia que puede confirmarle un cáncer) en un fugaz recorrido parisino por los menesteres cotidianos y las relaciones afectivas que ocupan su pueril existencia. En una insólita tentativa de simultanear la duración del largometraje con la ficción que planteaba su argumento, se abría un perturbador estudio psicológico sobre la paradójica conexión entre el presente y la memoria, en la que su autora hurgaba en las sensaciones anímicas con su intuitiva delicadeza femenina hasta evidenciar una personalidad descriptiva singular, honesta y eminentemente poética, así como una disposición plástica nada frecuente. Las hermosas facciones y el buen hacer interpretativo de Corinne Marchand acababan de engalanar un ejercicio de estilo de doliente intensidad emocional, tenuemente ajado por algún que otro signo de pedantería.

Otras películas con SIMULTANEIDAD en la relación temporal entre historia y relato

La soga – Alfred Hitchcock (1948)
Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
El arca rusa – Aleksandr Sokurov (2002)

EXCLUSIÓN (Rosetta)

Rechazo de una persona o cosa, que queda fuera del lugar que ocupaba.
Por exclusión social entiéndase la falta de participación de segmentos de la población en la vida social, económica y cultural de sus respectivas sociedades debido a la carencia de derechos, recursos y capacidades básicas (acceso a la legalidad, al mercado laboral, a la educación, a las tecnologías de la información, a los sistemas de salud y protección social) factores que hacen posible una participación social plena. La exclusión social es un concepto clave en el contexto de la Unión Europea para abordar las situaciones de pobreza, vulnerabilidad y marginación de partes de su población. El concepto también se ha difundido, aunque más limitadamente, fuera de Europa. La Unión Europea proclamó el año 2010 como año europeo de lucha contra la pobreza y la exclusión social.
(Wikipedia)

“La paz no es solamente la ausencia de la guerra; mientras haya pobreza, racismo, discriminación y exclusión difícilmente podremos alcanzar un mundo de paz.”
Rigoberta Menchú (1959) – Líder indígena guatemalteca

ROSETTA (Rosetta) – 1999

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Director Jean-Pierre y Luc Dardenne
Guion Jean-Pierre y Luc Dardenne
Fotografía Alain Marcoen
Música Jean-Pierre Cocco
Producción ARP Seléction/Films de Fleuve/Regie Wallone/October Films/CNC/Laterne Nationale/RTBF/Canal+
Nacionalidad Bélgica/ Francia
Duración 91m. Color
Reparto Émile Dequenne, Fabrizio Rongione, Anne Yernaux, Olivier Gourmet, Florain Delain, Bernard Marbaix, Frédéric Bodson, Mireille Bailly.

«Me llamo Rosetta, he encontrado un trabajo, he hecho un amigo, llevo una vida normal, no caeré en el hoyo…»

Las prometedoras expectativas generadas en torno a la figura de los hermanos Dardenne tras la interesante LA PROMESA (1995), un drama social sobre la inmigración clandestina con un fuerte compromiso ideológico, se vieron sobradamente corroboradas con la aparición de este no menos inexorable documento cotidiano acerca de otro de los grandes problemas que entorpecen el bienestar de la sociedad contemporánea: el desempleo. A través de una puesta en escena vinculada con el controvertido movimiento Dogma 95 por su radical y, en ocasiones enfermizo tratamiento realista, se mostraba con la cámara al hombro, sin apenas acompañamiento musical y bajo una atmósfera de agobiante desazón la periódica rebeldía de una muchacha irascible y consternada ante la situación de marginalidad y exclusión social que le ha tocado malvivir. Espléndido debut interpretativo de la joven protagonista, Émile Dequenne, dando vida a un personaje cuyo único designio es encontrar un trabajo fijo con el que poder abandonar el indecente camping periférico en el que se hospeda junto a su madre alcohólica.

Otras películas sobre EXCLUSIÓN SOCIAL

Accattone – Pier Paolo Pasolini (1961)
7 vírgenes – Alberto Rodríguez (2005)
Precious – Lee Daniels (2009)