Mes: octubre 2013

FARSA (La reina de Nueva York)

1. Pieza cómica, breve por lo común, y sin más objeto que hacer reir.
2. Enredo, trama o tramoya para aparentar o engañar. (RAE)

«El periodismo es libre o es una farsa»
Rodolfo Walsh (1927-1977) Periodista y escritor argentino

LA REINA DE NUEVA YORK (Nothing sacred) – 1937

Director William A. Wellman
Guion Ben Hecht
Fotografía W. Howard Greene
Música Oscar Levant
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 77m. Color
Reparto Carole Lombard, Fredric March, Walter Connolly, Charles Winninger, Sig Ruman, Frank Fay, Margaret Hamilton, Max Rosenbloom.

«Es fácil morir cuando el corazón está lleno de gratitud»

En apenas dos semanas de viajes en tren entre Nueva York y Los Ángeles, Ben Hecht escribió un corrosivo e inspirado guion basado en una historia de James H. Street, Letter to the editor, que sirvió a William A. Wellman para realizar esta divertida sátira sobre el mundo de la prensa, en concreto, sobre su capacidad para sacar provecho de las miserias humanas sin ningún tipo de indulgencia. La campaña periodística creada por un reportero sin escrúpulos en torno a una presunta víctima de la radiación que, supuestamente, va a morir en breve, servía para trazar un demoledor e incisivo retrato del embaucador poder mediático de los medios de comunicación, auténtico paradigma del materialismo que imperaba en la sociedad norteamericana de los treinta. Con una encantadora espontaneidad, encadenaba un buen número de situaciones cómicas, fotografiadas en color (toda una novedad en el género de la screwball comedy) y repletas de hilarantes diálogos entre sus soberbios protagonistas. Norman Taurog dirigió en 1954 una versión decididamente inferior, de título VIVIENDO SU VIDA, con Jerry Lewis y Dean Martin como actores principales.

Otras películas construidas a modo de FARSA

Dama por un día – Frank Capra (1933)
Ser o no ser – Ernst Lubitsch (1942)
Con faldas y a lo loco – Billy Wilder (1959)

COLABORACIONISMO (Lacombe Lucien)

La palabra colaboracionismo deriva del francés «collaborationniste», término atribuido a todo aquello que tiende a auxiliar o cooperar con el enemigo. Entendida como forma de traición, se refiere a la cooperación del gobierno y de los ciudadanos de un país con las fuerzas de ocupación enemiga. La actitud opuesta al colaboracionismo (la lucha contra el invasor) es representada históricamente por los movimientos de resistencia. (Wikipedia)

«Al terminar la Segunda Guerra Mundial se resolvió que la nueva prensa fuera independiente del poder del dinero. Aunque buena parte de los periódicos franceses había sido colaboracionista, a raíz de la liberación fue posible confiscarlos y comenzar sobre nuevas bases» (libro El control de las palabras)
André Schiffrin (1935-) Escritor norteamericano, nacido en Francia

LACOMBE LUCIEN (Lacombe Lucien) – 1974

Director Louis Malle
Guión Louis Malle y Patrick Modiano
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Django Reinhardt
Producción NEF/UPF/Vides/Hallelujah
Nacionalidad Francia/ Italia/ Alemania Federal
Duración 135m. Color
Reparto Pierre Blaise, Aurore Clément, Holger Lowenadler, Thérèse Ghiehse, René Bouloc, Stéphane Bouy, Loumi Iacobescu.
* Django Reinhardt – Minor swing

«De manera que trabajas para los alemanes… Tú, un joven francés. ¿No te da vergüenza?»

La dolorosa trayectoria vital de un desarraigado e influenciable aldeano del sur de Francia, que, tras ser rehusado por la Resistencia a causa de su juventud, acaba enrolándose en las huestes subalternas de la Gestapo, constituye el eje argumental sobre el que gravita una de las más destacadas películas de Louis Malle, y, cómo no, el germen de otro sonado escándalo en su valiosa filmografía de su realizador, hasta el punto de irritar hondamente la conciencia histórica del pueblo galo. El motivo de tanta cólera desatada no parecía a priori demasiado justificado, pues el cineasta trató únicamente de estudiar con meticulosidad, tolerancia y distanciamiento los dispositivos psicológicos, nunca morales ni ideológicos, que llevaron a algunos de sus compatriotas a transformarse en colaboracionistas del enemigo nazi durante la Segunda Guerra Mundial, valiéndose para ello, y, por primera vez en su carrera, de un reparto de actores desconocidos. Harto de las pésimas críticas y polémicas que acarreaban todos sus trabajos, el autor de ASCENSOR PARA EL CADALSO (1957) optó por cambiar de aires y exportó su madurez fílmica al especulativo mercado hollywoodiense.

Otras películas sobre COLABORACIONISMO

El cuervo – Henri-Georges Clouzot (1943)
Los verdugos también mueren – Fritz Lang (1943)
Esta tierra es mía – Jean Renoir (1943)

DESAHUCIO (La estrategia del caracol)

Desalojo o expulsión legal de un inquilino por parte del dueño de la finca. (Espasa-Calpe)

«Está bien no jugaré al desahucio, no tatuaré el recuerdo con olvidos, mucho queda por decir y callar y también quedan uvas para llenar la boca» (poema Piedritas en la ventana)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor y poeta uruguayo

LA ESTRATEGIA DEL CARACOL (La estrategia del caracol) – 1993

Director Sergio Cabrera
Guion Sergio Cabrera y Ramón Jimeno
Fotografía Carlos Congote
Música Germán Arrieta
Producción Caracol Televisión/CPA/Crear TV/FOCINE/Fotograma/Emme SRL
Nacionalidad Colombia/ Italia/ Francia
Duración 116m. Color
Reparto Gustavo Angarita, Eduardo Arias, Jaime Azcárate, Salvatore Basile, Luis Chiape, Rosa Virginia Bonilla, Jairo Camargo, Saín Castro.

«¿Cómo que para qué? ¿Y es que la palabra dignidad no existe o qué?… Preguntas tan pendejas las de este ‘güevón'»

Irónico apólogo moral en torno a la solidaridad e ingenio esgrimido por las gentes ante el desafío de la pobreza y los abusos del sistema capitalista que supuso la confirmación a nivel internacional de su autor y, que, a partir de entonces, perdura como un inamovible punto de referencia de la cinematografía colombiana. Inspirándose en un suceso real acontecido en los años sesenta y aproximándose al enfoque poético-fantástico de lo cotidiano propio del realismo mágico de su amigo García Márquez, gracias a cuyo respaldo pudo completarse la cinta, Sergio Cabrera esgrimió la tenaz resistencia de una variopinta comunidad de inquilinos a desalojar el viejo inmueble del centro de Bogotá que han habitado toda su vida para poner en tela de juicio la arbitrariedad, especulación e inoperancia de un país encorsetado por sus propias contradicciones históricas, en cuya sociedad prevalece aún el despotismo heredado de la época colonial. El padre del cineasta, Fausto Cabrera, un español exiliado por su vinculación anarquista, despuntaba dentro del reparto coral como catalizador de la insólita estrategia.

Otras películas sobre DESAHUCIOS

Las uvas de la ira – John Ford (1940)
Rio salvaje – Elia Kazan (1960)
El triste olor de la carne – Cristóbal Arteaga (2013)

CRUCERO (Los caballeros las prefieren rubias)

El término crucero posee múltiples significados, pero en la actualidad se acostumbra asociar la noción con el viaje recreativo que se realiza en barco y ofrece distintas escalas. Por lo general, estas travesías son actividades placenteras que se llevan a cabo en embarcaciones de lujo donde la atención es personalizada y los servicios, refinados y exclusivos. (definicion.de)

«Me gustan los cruceros porque, finalmente, terminan siendo más literarios que una playa paradisíaca. Si quieres buscar historias, nada mejor que una ciudad flotante»
Juan Pablo Meneses (1969-) Escritor, cronista y periodista chileno

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (Gentlemen prefer blondes) – 1953

Director George Cukor
Guion Charles Lederer
Fotografía Harry J. Wild
Música Jule Styne y Leo Robin
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. Color
Reparto Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid, George Winslow, Tommy Noonan, Marcel Dalio, Taylor Holmes.
* Marilyn Monroe – Diamonds are the girl’s best friends

«¿No comprende señor Esmond? Un hombre rico es como una chica guapa. No se casaría usted con alguien sólo por su belleza. Sin embargo, eso es un gran aliciente…»

Agradable comedia musical, basada en fragmentos de la novela homónima de Anita Loos y en la adaptación teatral que ella misma escribió junto a Joseph Fields, previamente trasladada al cine por Malcolm St.Clair en 1928, acerca de los antagónicos móviles de seducción esgrimidos por dos exuberantes coristas a lo largo de un crucero en transatlántico con destino a Francia. En su segunda y última incursión en el género musical, Howard Hawks, versado cronista del enfrentamiento de sexos, dotó de agilidad y glamour el citado contraste entre la predilección de la bailarina morena por la hombría musculada, expuesta en el insinuante número Ain’t there anyone here for love?, con la libidinosa e inocente prioridad materialista de su rubia compañera, refrendada en la canción Diamonds are the girl’s best friends, sin duda, uno de los emblemas del mito sexual del cine por excelencia. Diálogos ocurrentes y coreografías de singular belleza a cargo de Jack Cole, como When love goes down, nothing goes right, vivificaban el conjunto de este sarcástico y persuasivo compendio de anhelos sentimentales.

Otras películas ambientadas en un CRUCERO

Las tres noches de Eva – Preston Sturges (1941)
Tu y yo – Leo McCarey (1957)
Lunas de hiel – Roman Polanski (1992)

MILITANCIA (Antes de la revolución)

Pertenencia de una persona a un grupo o una organización, especialmente a un partido político. (google)

«No somos herederos históricos de un hecho que no va a suceder más, somos los responsables por la fe, la esperanza, la militancia y la convicción, de que la república, la justicia social y el desarrollo económico se queden a vivir para siempre en la Argentina»
Elisa Carrió (1956-) Abogada, catedrática universitaria y política argentina

ANTES DE LA REVOLUCIÓN (Prima della rivoluzione) – 1964

Director Bernardo Bertolucci
Guion Bernardo Bertolucci y Gianni Amico
Fotografía Aldo Scavarda
Música Gino Paoli y Ennio Morricone
Producción Iride Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 112m. B/N
Reparto Francesco Barilli, Adriana Asti, Allen Midgette, Cristina Pariset, Cecrope Barilli, Gianni Amico, Morando Morandini, Domenico Alpi.

«La democracia es como el campo, que necesita ser atendido todos los días»

Si bien es cierto que su debut oficial como realizador tuvo lugar dos años antes al hacerse cargo de una intriga criminal de corte ‘rashomoniano’, escrita por su mentor Pasolini y ambientada de forma algo rudimentaria en el submundo del proletariado romano, LA COMMARE SECA, Bernardo Bertolucci no presentó sus credenciales estilísticas hasta esta libre transposición a la Italia contemporánea de la última novela completa de Stendhal, La chartreuse de Parme. Transitando con arrojo costumbrista los paisajes y ambientes que marcaron su juventud, articulaba con sensibilidad, profundidad psicológica y un exacerbado lirismo la crisis afectiva, moral y política de un joven inconformista de raíz burguesa, cuya desorientación vital basculaba entre la autoafirmación de su compromiso marxista y un frustrante vínculo incestuoso con la neurótica hermana de su padre (inefable Adriana Asti). Romanticismo elegíaco a flor de piel, pletórico de alusiones cinefílicas, diálogos de una delicadeza sin parangón e instantes de una belleza turbadora, como el ubicado al borde de la laguna padana.

Otras películas que versan sobre la MILITANCIA política de su protagonista

Larga es la noche – Carol Reed (1947)
La guerra ha terminado – Alain Resnais (1965)
El estudiante – Santiago Mitre (2011)