Paul Newman

RAGTIME (El golpe)

Género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX, derivado de la marcha y caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (…) Es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.​ Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico, con una armonía, estructura y métrica particular, en contraste con las formas más primitivas de ragtime caracterizadas por una mayor flexibilidad. (Wikipedia)

«Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo y se olvidara de dónde estaba y de quién era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve. Con la que Dios bailaría si fuera negro.» (monólogo teatral Novecento)
Alessandro Baricco (1958-) Novelista, dramaturgo y periodista italiano

EL GOLPE (The sting) – 1973

Director George Roy Hill
Guion David S. Ward
Fotografía Robert Surtees
Música Marvin Hamlish
Producción Universal/Zanuck-Brown
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 129m. Color
Reparto Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Duning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould.

«¿Y qué se supone que podía hacer? ¿Acusarlo de hacer trampas mejor que yo?»

George Roy Hill volvió a explotar la química mostrada por los carismáticos Newman y Redford en DOS HOMBRES Y UN DESTINO para fraguar esta ingeniosa comedia de intriga, afianzada sobre un guion colmado de diálogos memorables y una puesta en escena de meticuloso preciosismo escenográfico, impregnada del entonces encendido auge de la estética retro. Ambientada en el Chicago de la Ley Seca, en los años siguientes a la Gran Depresión, reconstruía el sinuoso plan de venganza urdido por dos pícaros y ambiciosos estafadores contra el poderoso hampón que asesinó a un viejo amigo común. Las brillantes actuaciones de todo el elenco, el maravilloso vestuario diseñado por la legendaria Edith Head y una vivificadora banda sonora de Marvin Hamlish, que adaptaba varias piezas de ragtime del pianista Scott Joplin, contribuyeron a la materialización de un rotundo éxito de crítica y público. La partida de póker en el tren o el clímax final en el improvisado local de apuestas clandestino sobresalen como los momentos más recordados de un filme que obtuvo una modesta e innecesaria secuela, en la que únicamente repitió el guionista David S. Ward.

Otras películas musicadas a ritmo de RAGTIME

La banda de Alexander – Henry King (1938)
La pequeña – Louis Malle (1978)
Ragtime – Milos Forman (1981)

INTIMISMO (Raquel, Raquel)

Tendencia artística que se caracteriza por la expresión de sentimientos o emociones íntimas o por la representación de asuntos de la vida íntima o familiar. (google.com)

«Este es mi libro más intimista. Hay heridas sin cicatrizar. El deseo de ver a mi madre de nuevo… Olvidarla… Fue intenso. Tuve que darme cuenta de que el amor y el sufrimiento están muchas veces conectados. Trabajar en este libro fue doloroso, pero una experiencia realmente necesaria para mí.»
Waris Dirie (1965-) Top model y escritora somalí

RAQUEL, RAQUEL (Rachel, Rachel) – 1968

Director Paul Newman
Guion Stewart Stern
Fotografía Gayne Rescher
Música Jerome Moross
Producción Kayos Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Joanne Woodward, James Olson, Estelle Parsons, Kate Harrington, Donald Moffat, Terry Kiser, Frank Corsaro, Nell Potts.

«Estoy exactamente en la mitad de mi vida. Este es mi último verano ascendente. Todo lo demás a partir de ahora está rodando cuesta abajo hacia mi tumba»

En su primer largometraje como realizador, Paul Newman confió a su segunda y definitiva esposa el agradecido papel de una retraída profesora treinteañera, atrapada en una pequeña localidad de Connecticut bajo un tedioso y asfixiante carrusel cotidiano de intransigencia, represión y carencia de estímulos, marcado por la desoladora convivencia con su posesiva madre y acentuado con la frustración, incertidumbre y escasez de afecto que conlleva su soltería. La portentosa interpretación de Joanne Woodward o la elocuente banda sonora de Jerome Moross encubrían el atemperado e irresolutivo intimismo descriptivo de esta audaz y conmovedora adaptación de la novela semiautobiográfica de Margaret Lawrence A jest of God, que contraponía fanatismo religioso y liberación sexual sin desatender los sentimientos, anhelos, miedos y recuerdos de la protagonista (apelando a la técnica del flashback quizás con excesiva reiteración) en aras a propugnar la autonomía e independencia de la mujer como pasaporte hacia esa autoestima necesaria para aprehender el secreto de la felicidad.

Otras películas gestionadas desde el INTIMISMO

Desengaño – William Wyler (1936)
Nelly y el Sr. Arnaud – Claude Sautet (1995)
Carol – Todd Haynes (2015)

DESPRECIO (Un hombre)

Intensa sensación de falta de respeto o reconocimiento y aversión. El desprecio supone la negación y humillación del otro de quien se pone en duda su capacidad e integridad moral. Es similar al odio, pero implica un sentimiento de superioridad. Una persona que tiene desprecio por otra mira a esta con condescendencia. La persona despreciada es considerada indigna. Puede estar relacionado con sentimientos de indignación y amargura. (Wikipedia)

«Aunque todo ya es nada, no sé por qué te escondes y huyes de mi encuentro. Por saber de tu vida, no creo que vulnere ningún mandamiento. Tan terrible es el odio, que ni te atreves a mostrarme tu desprecio. Pero no me hagas caso, lo que me pasa es que este mundo no lo entiendo.» (canción Sin tu latido)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Compositor, cineasta, escultor, pintor y poeta español

UN HOMBRE (Hombre) – 1967

Director Martin Ritt
Guion Irving Ravetch y Marriet Frank Jr.
Fotografía James Wong Howe
Música David Rose
Producción 20th. Century Fox/Hombre Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Peter Lazer, Martin Balsam, Skip Ward.

«Si nadie levantara un dedo hasta que la gente lo mereciera, el mundo entero se iría al diablo.»

Implacable crítica hacia la hipocresía, la postiza respetabilidad y los rancios prejuicios raciales del hombre blanco, basada en la novela homónima de Elmore Leonard, que narraba con loable denuedo y firmeza el baldío propósito de integración a dicha comunidad de un legatario mestizo criado por los apaches a partir del convulso trayecto en diligencia que éste debe compartir con un grupo de seres movidos por la avaricia, el desprecio y la insolidaridad. Ambientada en un persuasivo paisaje áspero y rocoso, primorosamente iluminado por el siempre innovador James Wong Howe, incidía con loable intensidad descriptiva en la aprensión al individualismo que subyace en la sociedad a través de un armazón dialéctico de evidentes implicaciones morales, ingente riqueza filosófica y desusado nivel intelectual. Un western antirracista adherido a la corriente liberal de la época, guarnecido con una persuasiva y convincente caracterización de Paul Newman, en su quinta colaboración con Martin Ritt, cineasta siempre tenaz y polémico por su espíritu abiertamente comprometido.

Otras películas donde el protagonista es víctima de una manifiesta actitud de DESPRECIO

Todos nos llamamos Alí – Rainer W. Fassbinder (1974)
Carrie – Brian De Palma (1976)
El hombre elefante – David Lynch (1980)

HUEVO (La leyenda del indomable)

Los huevos de las aves constituyen un alimento habitual en la alimentación de los humanos. Se presentan protegidos por una cáscara y son ricos en proteínas (principalmente albúmina, que es la clara o parte blanca del huevo) y lípidos.​ Son un alimento de fácil digestión, componente principal de múltiples platos dulces y salados, y una parte imprescindible en muchos otros debido a sus propiedades aglutinantes. (Wikipedia)

“Puede que sea el gallo el que canta, pero es la gallina la que pone los huevos”
Margaret Thatcher (1925-2013) Política británica que ejerció como primera ministra del Reino Unido

LA LEYENDA DEL INDOMABLE (Cool Hand Luke) – 1967

Director Stuart Rosenberg
Guion Donn Pearce y Frank R. Pierson
Fotografía Conrad Hall
Música Lalo Schifrin
Producción Warner Bros/Jalem
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 126m. Color
Reparto Paul Newman, George Kennedy, Strother Martin, J.D. Cannon, Lou Antonio, Jo Van Fleet, Harry Dean Stanton, Dennis Hopper.

«Las cosas nunca suceden a nuestro gusto. Un hombre debe seguir su propio camino»

Aunque merezca una urgente reconsideración crítica por su encomiable contribución al thriller policíaco, Stuart Rosenberg sigue siendo básicamente recordado por dos clásicos inconcusos del cine penitenciario, BRUBAKER (1980), donde obtuvo una de las más meritorias interpretaciones de Robert Redford, y este otro drama carcelario, basado en una novela homónima de Donn Pearce, que cavaba en el inconformismo de expresión subversiva frente a la iniquidad del sistema a través del enfrentamiento que un reo cínico, pertinaz y carismático sostiene con el sadismo disciplinario del penal sureño a cielo abierto que lo recluye. Beneficiándose de la deslumbrante personalidad de Paul Newman y una formidable galería de secundarios, el integrante de la denominada «generación de la televisión» dirigió con solvencia y cierto amaneramiento este rotundo apólogo de esencia cristiana contra el autoritarismo y el abuso de poder, comúnmente aludido por instantes tan logrados como la pelea de boxeo en el patio del campamento, el insólitamente sensual lavado de coche delante de los presos a cargo de Joy Harmon o la apuesta del protagonista en comerse la ingente cantidad de cincuenta huevos duros.

Otras películas en las que se utilizan HUEVOS

Callejón sin salida – Roman Polanski (1966)
Rocky – John G. Avildsen (1976)
Funny games – Michael Haneke (1997)

MENDACIDAD (La gata sobre el tejado de zinc)

Hábito o costumbre de mentir. Mentira o falsedad. (Oxford Dictionaries)

“Vivir resistiéndose, día a día, a las ventajas de la adulación y la mendacidad, es sentar plaza vitalicia de héroe…”
Juan Gil-Albert (1904-) Poeta y ensayista español

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (Cat on a hot tin roof) – 1958

roof

Director Richard Brooks
Guion Richard Brooks y James Poe
Fotografía William H. Daniels
Música Charles Wolcott
Producción Avon Productions/Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 108m. Color
Reparto Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Madeleine Sherwood, Judith Anderson, Larry Gates, Vaughn Taylor.
* André Previn – Lost in a summer night / Nice layout

«¿No has notado el fuerte y repugnante olor a mendacidad? (…) No existe hedor más poderoso que el de la mendacidad.»

En 1958, Richard Brooks acabó revelándose definitivamente como un consumado especialista en adaptaciones literarias al afrontar dos novelas de distinta enjundia y naturaleza, pero inducidas ambas a escarbar en los traumas y trastornos del alma humana: la tragedia clásica de Dostoyevski LOS HERMANOS KARAMAZOV y esta encrucijada de resentimientos, ambiciones y fervores irresolutos surgida de la ardiente y vigorosa pluma de Tennessee Williams. Estrenada anteriormente en Broadway bajo la dirección de Elia Kazan, traslucía los añejos moralismos de la sociedad estadounidense a lo largo de una candente noche estival y en dos frentes superpuestos: por un lado, la ávida contienda familiar al calor de la herencia de un acaudalado y enfermo patriarca sureño, y, por otro, los problemas maritales entre su hijo menor, un exjugador de rugby atormentado por el suicidio de un compañero, y su atractiva e insatisfecha esposa. Un melodrama de brillante formulación estética, suculentos diálogos y magníficas interpretaciones, especialmente de Liz Taylor (que durante el rodaje recibió la noticia de la muerte de su tercer marido, Mike Todd) y un grandioso Burl Ives.

Otras películas sobre la MENDACIDAD

Las amistades peligrosas – Stephen Frears (1988)
Sexo, mentiras y cintas de vídeo – Steven Soderbergh (1989)
El empleo del tiempo – Laurent Cantet (2001)