Jean Renoir

VAGABUNDO (Boudu salvado de las aguas)

Persona que anda errante de una parte a otra, o que se mueve continuamente sin tener oficio ni beneficio ni domicilio determinado. (Wikipedia)

“La filosofía del vagabundo se apoya en la no necesidad de nada y el buen talante de aceptarla sin queja alguna.”
Camilo José Cela (1916-2002) Escritor español

BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS (Boudu sauvé des eaux) – 1932

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Albert Valentin
Fotografía Marcel Lucien y Georges Asselin
Música Jean Boulze y Edouard Dumoulin
Producción Les Films Haik/Les Productions Michel Simon/Crédit Cinématographique Français
Nacionalidad Francia
Duración 81m. B/N
Reparto Michel Simon, Marcelle Hainia, Charles Granval, Jean Gehret, Jean Dasté, Sévérine Lerczinska, Jacques Becker.
* Johann Strauss – El Danubio azul

«La esperanza, Anne Marie, es el condimento indispensable para hacer más grato un acuciante deseo.»

En labores de productor, Michel Simon no dudó en conceder a Jean Renoir (con el que ya había trabajado en tres películas) la oportunidad de ponerse al frente de esta adaptación a la gran pantalla de una homónima comedia en cuatro actos de René Fauchois, de claro signo anarquista, que el actor ya había protagonizado en una puesta en escena representada en el Théâtre des Mathurins parisino, en 1925. Así pues, el carismático actor volvió a ponerse en la piel del desagradecido vagabundo cuyo amoral, obsceno e insolente espíritu libertario subvierte la vida familiar burguesa del librero de ideales humanistas que lo salva de un intento de suicidio e, ilusamente, pretende reintegrarlo en la sociedad. Esta vodevilesca sátira costumbrista del aburrimiento, la prepotencia y la hipocresía de la clase pudiente francesa conocería un discreto ‘remake’ estadounidense interpretado por Nick Nolte, UN LOCO SUELTO EN HOLLYWOOD (1986) de Paul Mazursky, y otra anodina versión gala de Gérard Jugnot en 2005, únicamente salvable por el apropiado protagonismo de Gérard Depardieu.

Otras películas protagonizadas por un VAGABUNDO

La quimera de oro – Charles Chaplin (1925)
Al servicio de las damas – Gregory LaCava (1936)
Juan Nadie – Frank Capra (1941)

CORTESANA (Nana)

El término cortesana, en su uso moderno, es un eufemismo para referirse a una amante o prostituta que es ‘mantenida’, y en particular a una con clientes ricos, poderosos o influyentes. Históricamente, el término se refería a un cortesano, esto es a una persona que asistía a la corte de un monarca u otra persona poderosa. (Wikipedia)

«Una cortesana dijo a un mandarín: ‘seré tuya si esperas cien noches bajo mi ventana’. Y el mandarín esperó, hasta la nonagésimo novena noche, en que tomó el taburete y se fue.»
Roland Barthes (1915-1980) Filósofo, escritor, ensayista y semiólogo francés

NANA (Nana) – 1926

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir, Pierre Lestringuez y Denise Leblond
Fotografía Jean Bachelet, Edmund Corwin
Música Marc-Olivier Dupin
Producción Les Films Jean Renoir
Nacionalidad Francia
Duración 150m. B/N
Reparto Catherine Hessling, Werner Krauss, Pierre Lestringuez, Pierre Champagne, Jean Angelo, Valeska Gert, Claude Autant-Lara.

«Escúcheme, ¡Tengo que hablar con usted sobre Nana! En nombre de nuestra vieja amistad, ¡Desconfíe de esta mujer! Destroza todo lo que toca.»

Igual que en su primera realización en solitario, LA HIJA DEL AGUA (1925), Renoir sufragó los costes de producción de esta adaptación de la novela naturalista de Émile Zola con fondos de la herencia paterna, en este caso, recurriendo incluso a la venta de diversos cuadros del genial pintor impresionista para asumir el desorbitado presupuesto de un milón de francos de la época. No es de extrañar, entonces, que el fantasma de la quiebra acechara la nefasta acogida comercial de este hiperbólico repaso a la metamorfosis de una ambiciosa y vulgar actriz de variedades en una cortesana vil y calculadora, capaz de encauzar a sus amantes por la senda de la lujuria y arrastrarlos hacia el deshonor, la humillación e, incluso, el suicidio. El histrionismo y la ausencia de carisma de su protagonista, entonces esposa del cineasta parisino y exmodelo de su progenitor, menoscababa esta reflexión precisa, lacerante y abigarrada de la condición humana, que sobresalía por su sistemático e innovador uso del fuera de campo o por la escenografía y el diseño de vestuario del posteriormente insigne director Claude Autant-Lara.

Otras películas protagonizadas por una CORTESANA

La Bella Otero – Richard Pottier (1954)
Lola Montes – Max Ophüls (1955)
La inglesa y el duque – Éric Rohmer (2001)

VODEVIL (Elena y los hombres)

Comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos picantes y tema amoroso y poco trascendental. (Oxford Languages)

«Es imprescindible echarle al sexo perejil, que si no se queda solo en puro vodevil. Es mejor ser Mitchum y Jane Russell en Macao que un aquí te pillo, aquí te mato, y luego, chau» (canción La locura que todo lo cura)
Luis Eduardo Aute (1943-2020) Músico, cantante, compositor y director de cine español

ELENA Y LOS HOMBRES (Elena et les hommes) – 1956

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Jean Serge
Fotografía Claude Renoir
Música Joseph Kosma
Producción Les Films Gibé/Franco London Films
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 95m. Color
Reparto Ingrid Bergman, Jean Marais, Mel Ferrer, Jean Richard, Juliette Gréco, Pierre Bertin, Dora Doll, Albert Rémy, Magali Noël.
* Juliette Gréco – Miarka

«Puede que extrayendo petróleo, escogiendo gobiernos o fabricando explosivos, no seamos los mejores. Pero si se trata del arte de vivir, se puede confiar en un francés.»

Los casi inexistentes confines que separan la realidad de la representación, explorados con pulcritud y desparpajo por Jean Renoir a lo largo de su descollante filmografía, emparentaban esta intuitiva opereta de tradición mozartiana con las precedentes LA CARROZA DE ORO y FRENCH CANCAN, conformando entre ellas una trilogía de madurez sobre el espectáculo tan jubilosa como autorreflexiva. Ambientada hacia 1912, en un convulso París ultrapatriotero, explotaba la radiante presencia de una aristócrata polaca venida a menos para escenificar los equívocos políticos y sentimentales que provoca entre los distintos pretendientes que la cortejan, entre ellos, un fabricante de zapatos (Bertin), un refinado conde (Ferrer) y un ambicioso general populista (Marais). Esplendorosa utilización del color y suntuoso diseño de vestuario para una vodevilesca parodia sobre los caprichos del amor, que permitía a Ingrid Bergman exhibir una imagen alegre, espontánea y sensual, en las antípodas de los personajes sufrientes y atormentados que interpretó en Italia para su amado Roberto Rossellini.

Otras películas que progresan a ritmo de VODEVIL

El desfile del amor – Ernst Lubitsch (1929)
Página en blanco – Stanley Donen (1960)
¡Qué ruina de función! – Peter Bogdanovich (1992)

ALBERGUE (Los bajos fondos)

1. Lugar que sirve de resguardo o alojamiento a personas o animales.
2. Establecimiento hotelero para estancias cortas, generalmente situado en un lugar de paso o estratégico.
3. Establecimiento benéfico donde se aloja provisionalmente a personas necesitadas. (RAE)

“El amor y la razón son dos viajeros que nunca moran juntos en el mismo albergue. Cuando el uno llega, el otro parte”
Walter Scott (1771-1832) Escritor británico

LOS BAJOS FONDOS (Les bas-fonds) – 1936

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir, Yevgueni Zamiatin y Jacques Companeez
Fotografía Fédote Bourgasoff, Jean Bachelet
Música Jean Wiener
Producción Albatros
Nacionalidad Francia
Duración 92m. B/N
Reparto Jean Gabin, Junie Astor, Louis Jouvet, Suzy Prim, Jany Holt, Vladimir Sokoloff, Nathalie Alexeeff, Robert Le Vigan, René Génin.

«Sí, soy un ladrón, nadie me ha enseñado otra cosa. Mi padre también lo era y, de niño, aún no andaba y ya me llamaban ladrón. Si no me hubieran llamado así, quizá las cosas serían distintas (…) Si me creyeras lo dejaría todo, Los robos, toda esa basura. Nos iríamos donde fuera, lejos de aquí…»

Atemperada adaptación de la brutal y desalmada obra teatral homónima escrita por Maksim Gorki, posteriormente versionada por Chetan Anand (1946), Akira Kurosawa (1957) y Yuli Karasik (1987), que representa un perfecto exponente de la límpida, solidaria y condescendiente amplitud humanista con la que Jean Renoir siempre retrató a las clases sociales más desfavorecidas en su interrelación con los sectores más privilegiados, especialmente con el decadente linaje aristocrático. Ambientada en un sórdido albergue para vagos, indigentes y otros desheredados de la fortuna, seguía los pasos de un carismático ladrón de poca monta (Gabin) en su sincera amistad con un cínico barón arruinado por su recalcitrante ludopatía (Jouvet) y en la rivalidad amorosa que desencadena entre dos hermanas, esposa y cuñada del ruin propietario de la pensión. Una película de refinada elegancia formal y encomiable dinamismo narrativo, pletórica de diálogos tan irónicos como perspicaces y coronada con un entrañable epílogo de esperanzador optimismo chapliniano.

Otras películas ambientadas en un ALBERGUE

La posada roja – Jean Epstein (1923)
El albergue rojo – Claude Autant-Lara (1951)
El albergue de la sexta felicidad – Mark Robson (1958)

COSECHA (El hombre del sur)

1. Conjunto de frutos, generalmente de un cultivo, que se recogen de la tierra al llegar a la sazón.
2. Ocupación de recoger los frutos de la tierra. (RAE)

“Más vale sembrar una cosecha nueva, que llorar la que se perdió”
Alejandro Casona (1903-1965) Dramaturgo y poeta español

EL HOMBRE DEL SUR (The southerner) – 1945

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir, Hugo Butler
Fotografía Lucien N. Andriot
Música Werner Janssen
Producción Loew-Hakim
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. B/N
Reparto Zachary Scott, Betty Field, J. Carrol Naish, Beulah Bondi, Blanche Yurka, Percy Kilbride, Charles Kemper, Estelle Taylor.

«Esas máquinas suyas están bien, me doy cuenta, pero seguro que no pueden comerlas. De vez en cuando tienes que comer un trozo de carne y unas mazorcas de maíz para llenar tu barriga. Ustedes, la gente de la ciudad, son muy inteligentes. Pero me temo que sin nosotros, los granjeros, estarían muy flacos»

Solvente adaptación de la novela Hold autumn in your hand de George Sessions Perry, que constituye una de las películas más sencillas, hermosas y enriquecedoras de la nunca suficientemente valorada etapa norteamericana de Jean Renoir. Ambientada en la población algodonera de San Pedro (Texas), en los duros años de la Gran Depresión, fundamentaba un drama social de elocuente realce humano a propósito de las penalidades económicas, los conflictos vecinales, los trastornos de salud (escorbuto) o las inclemencias climatológicas que ha de hacer frente una humilde familia de agricultores para sacar adelante la primera cosecha de su propia plantación. Cuestionando los ardides propagandísticos del New Deal rooseveltiano, el cineasta francés sacó a relucir su poderoso influjo naturalista para plasmar sin apenas resortes sentimentalistas la explotación y precariedad del trabajador agrario, haciendo especial hincapié en el arrojo, la perseverancia y el espíritu de sacrificio con el que se aferran a sus tierras para afrontar los diversos envites de la naturaleza.

Otras películas donde se llevan a cabo otros tipos de COSECHA

Arroz amargo – Giuseppe de Santis (1949)
Días del cielo – Terrence Malick (1978) / trigo
Alcarràs – Carla Simón (2022) / melocotones