Armando Trovaioli

DIÁLOGO (¿Qué hora es?)

Manera de comunicación verbal o escrita en la que se comunican dos o más personas en un intercambio de información, alternándose el papel de emisor y receptor. (Wikipedia)

“Cuando hay un dialogo verdadero, ambos lados están dispuestos a cambiar.”
Thich Nhat Hanh (1926-) Maestro Zen, monje budista y activista por la paz

¿QUÉ HORA ES? (Che ora è?) – 1989

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola, Beatrice Ravaglioli y Silvia Scola
Fotografía Luciano Tovoli
Música Armando Trovajoli
Producción Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/Gaumont International Television
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 93m. Color
Reparto Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Anne Parillaud, Renato Moretti, Lou Castel.

«Sólo estoy diciendo que tú, a veces, lo haces por mi bien, pero lo haces a tu manera y pones a la persona ante el hecho consumado. Es inquietante, porque quizá uno no está preparado, tiene otras ideas, otros proyectos…»

Durante el rodaje de SPLENDOR, Ettore Scola escribió en diez páginas este relato en torno al enriquecedor reencuentro (y descubrimiento mutuo) entre un abogado de éxito sesentón y su sensible e introvertido hijo en la hermosa localidad portuaria de Civitavecchia, donde éste presta el servicio militar obligatorio. Proponiendo una historia diseñada meramente sobre el cúmulo de emociones, gestos y miradas que el flujo de su persistente diálogo suscita, maniobra descriptiva análoga a la aplicada asimismo junto a Mastroianni en su excelsa UNA JORNADA PARTICULAR, el cineasta campano proponía un esclarecedor e irónico manual en torno a los problemas de comunicación paternofiliales, de una profundidad psicológica, humanidad y ternura sin apenas parangón en el cine italiano de finales de los ochenta. Determinada por la química existente entre una pareja de intérpretes colmados de matices, delicadeza y autenticidad, imparte una nostálgica e incisiva mirada sobre el transcurrir de la vida, mientras plantea una edificante pugna entre el materialismo consumista y el saludable poder de la generosidad.

Otras películas construidas casi exclusivamente sobre el DIÁLOGO

La huella – Joseph L. Mankiewicz (1972)
Sonata de otoño – Ingmar Bergman (1978)
Antes del amanecer – Richard Linklater (1995)

SALA (Splendor)

Edificio o local destinado a fines culturales. (RAE)
Sala de cine Espacio acondicionado para la exhibición de películas compuesto por lo general de una pantalla de proyección y un patio de butacas. Las salas de cine a lo largo de la historia se han ido transformando en función de los avances tecnológicos, los cambios en los hábitos de consumo del público y como respuesta a formas de ocio alternativas. (Wikipedia)

«Fumero era muy aficionado al cine y acudía al menos dos veces por semana. Había sido en una sala de cine donde Fumero había comprendido que Penélope había sido el amor de su vida.» (novela La sombra del viento)
Carlos Ruiz Zafón (1964-2020) Novelista español

SPLENDOR (Splendor) – 1989

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola
Fotografía Luciano Tovoli
Música Armando Trovajoli
Producción Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/El Studio/La Générale d’Images/Gaumont/RAI/Gaumont
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 110m. Color y B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady, Pamela Villoresi, Paolo Panelli, Vernon Dobtcheff.

«Mira, en el cine a la gente no se le debe engañar con sueños. Se le debe decir la verdad.»

El mismo año que Giuseppe Tornatore estrenó su particular carta de amor al cine a través del ocaso de una sala de proyecciones con su edulcorada CINEMA PARADISO, Ettore Scola suscribió otro tributo al Séptimo Arte de temática análoga, que, a pesar de estar dirigido con brillantez y sensibilidad, obtendría mucha menos repercusión tanto crítica como comercial. Al amparo de una eficaz cadena de flashbacks, que transitaba del blanco y negro al color con veleidosa autocomplacencia, el filme recurría a un trazo poético de tenue moldura felliniana para evocar la historia de un local cinematográfico condenado a desaparecer, sirviéndose de las agridulces anécdotas afectivas y laborales de un triángulo formado por el romántico propietario, su sensual acomodadora y un proyeccionista de obsesiva pasión cinéfila. En el transcurso del rodaje, gestado entre Cineccitá y la localidad de Sant’Arpino (Ciociara), el realizador campano tuvo tiempo de escribir un sencillo guion que plasmaría en imágenes sin demora, ¿QUÉ HORA ES? (1989), aprovechando la excepcional química entre Mastroianni y el malogrado Massimo Troisi.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de una SALA DE CINE

Cine Holliúdy – Halder Gomes (2012)
Cine São Paulo – Ricardo Martensen y Felipe Tomazelli (2017)
Cinéma Laika – Veljko Vidak (2023)

BREVEDAD (Monstruos de hoy)

Corta extensión o duración de una cosa, acción o suceso. (RAE)

“Siempre la brevedad es una cosa, con gran razón de todos alabada, y vemos que una plática es gustosa cuanto más breve y menos afectada”
Alonso de Ercilla (1533-1594) Poeta y soldado español

MONSTRUOS DE HOY (I mostri) – 1963

Director Dino Risi
Guion Dino Risi, Age, Furio Scarpelli, Ettore Scola, Ruggero Maccari y Elio Petri
Fotografía Alfio Contini
Música Armando Trovajoli
Producción Fair Film/Incei Film/Montfluor Film/Dicifrance
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 115m. Color
Reparto Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Lando Buzzanca, Marino Masé, Marisa Merlini, Rika Dialina, Michèle Mercier, Ricky Tognazzi.

«Por desgracia existe esa tendencia a la deshonestidad, a la mala fe. Por eso para ir bien por la vida, lo mejor es no fiarse de nadie»

La tradición italiana de filmar por episodios emergió de esta procaz e inclemente sátira social sobre la mezquindad, la codicia o la impostura predominantes en la época del ‘miracolo’ económico, donde el irregular Dino Risi encadenaba con inusitado vigor descriptivo veinte breves retazos costumbristas (la mitad de ellos meros sketches) caracterizados por su certera acritud y causticidad, en conjunto, mucho más convincentes a los exhibidos catorce años después en su secuela, ¡QUÉ VIVA ITALIA! (I nouvi mostri), junto a Ettore Scola y Mario Monicelli. Evidenciando su portentosa versatilidad actoral, Gassman y Tognazzi daban vida a un buen puñado de seres movidos por la ambición, el egoísmo y la indecencia, pertenecientes a cualquier estrato social o nivel ocupacional: como el diputado corrupto de La giornata dell’onorevole o el despreciable abogado en Testimone volontario. Consta de un divertidísmo arranque, L’educazione sentimentale, donde un padre instruye a su hijo en el despreciable arte de la granujería, y un lúcido epílogo a modo de amarga y desoladora radiografía del mundo del boxeo, titulado La nobile arte.

Otras películas determinadas por la BREVEDAD de sus múltiples episodios

Los sueños de Akira Kurosawa – Akira Kurosawa (1990) / 8 episodios
Coffee and Cigarettes – Jim Jarmusch (2003) / 11 episodios
Paris, je t’aime – Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Isabel Coixet, etc. (2006) / 18 episodios

POSTA (La noche de Varennes)

Conjunto de caballerías que antiguamente estaban preparadas en determinados puntos del recorrido de una diligencia para hacer el relevo a las caballerías que ya venían cansadas. (google.com)
Las casas de postas eran establecimientos donde se realizaban la toma y cambio de caballerías y asignación de postillones para los correos, viajeros o ganado. (Wikipedia)

«Se despidió del maestro de postas, pagándole generosamente por la estancia y la comida; se despidió de Dunia y le ofreció llevarla a la iglesia que estaba al final del pueblo. Dunia no sabía que hacer…» (cuento El maestro de postas)
Aleksandr Pushkin (1799-1837) Poeta, dramaturgo y novelista ruso

LA NOCHE DE VARENNES (Il mondo nuovo / La nuit de Varennes) – 1982

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola y Sergio Amidei
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Armando Trovaioli
Producción France 3/Gaumont/Opera Film Produzione
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 131m. Color
Reparto Jean-Louis Barrault, Hanna Schygulla, Marcello Mastroianni, Jean-Claude Brialy, Harvey Keitel, Laura Betti, Daniel Gélin, Dora Doll.

«La gente ha cambiado mucho. El pueblo de las ciudades y del campo ha descubierto que era pobre (…) ha empezado a preguntarse si en el más allá los últimos serán realmente los primeros, y, en la incertidumbre, ha empezado a ocuparse del más acá»

Presumiendo de una ambientación de la época de suntuoso detallismo, Ettore Scola gestionó este interesante fresco histórico localizado en la convulsa Francia de 1791 y basado en la novela homónima de Catherine Rihait, que especulaba en torno al agitado viaje en un coche de postas compartido por una serie de emblemáticos personajes del momento (entre ellos el ya marchito seductor Giacomo Casanova, el político independentista Thomas Paine o el provocador e indiscreto escritor Restif de la Bretonne) con el objetivo de alcanzar el carruaje en el que Luis XVI y Maria Antonieta pretendían escapar del acoso revolucionario. Escudándose en la elaborada partitura barroca de Armando Trovaioli, un trabajo de fotografía de excepción y la reunión de un conglomerado internacional de estrellas muy bien avenido (que incluía a nombres como Michel Piccoli o Jean-Louis Trintignant), el cineasta italiano condujo el relato con parsimónica elocuencia y un perfil satírico de marcado sustrato filosófico para insistir en su pertinaz crítica a la opulencia e inmoralidad de los círculos más poderosos, en esta ocasión dedicada al guionista Sergio Amidei, que murió en pleno rodaje.

Otras películas donde aparece una CASA DE POSTAS

El correo del infierno – Henry Hathaway (1951)
El último perro – Lucas Demare (1956)
El maestro de postas – Sergey Solovev (1972)

PASILLO (La familia)

En los edificios, se llama pasillo a los espacios cuya función principal es la circulación, y sirven para comunicar diferentes habitaciones o estancias, o incluso diferentes elementos en una misma estancia. Por su naturaleza, los pasillos suelen tener una dimensión marcadamente más larga, correspondiente con el sentido de la circulación, y una más corta (…) Los pasillos son comunes en viviendas, en donde dan acceso desde el vestíbulo o el salón a las habitaciones interiores. Con propósitos similares también existen pasillos en otros edificios como oficinas, hoteles, centros educativos, centros de salud, etc. (Wikipedia)

“Cuando hayas alcanzado tu propia habitación, sé amable con los que han escogido puertas distintas y con aquéllos que aún están en el pasillo. Si están equivocados, necesitan tus oraciones; y si son tus enemigos, estás bajo órdenes para rezar por ellos. Es una de las normas comunes a toda la casa”
C.S. Lewis (1898-1963) Medievalista, apologista cristiano, crítico literario, académico y ensayista británico

LA FAMILIA (La famiglia) – 1987

Director Ettore Scola
Guion Ettore Scola, Ruggero Maccari y Furio Scarpelli
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Armando Trovaioli
Producción Massfilm/Cinecittà
Nacionalidad Italia
Duración 123M. Color
Reparto Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny Ardant, Renzo Palmer, Jo Champa, Philippe Noiret, Silvana De Santis, Andrea Occhipinti

«Los jóvenes tienen razón. Son más sinceros que los viejos y cambiarán esta sociedad que sus padres han hecho asquerosa»

Ettore Scola, cineasta experto en impactantes estratagemas narrativas, recurrió a una artimaña similar a la efectuada en UNA JORNADA PARTICULAR (1977) para ofrecer un hermoso retrato sentimental sobre la vida del octogenario patriarca de una familia romana de clase media y, con ello, rememorar las vicisitudes por las que ésta atraviesa de 1906 a 1986. La citada maniobra consistía en evocar sus anhelos, sus ideales políticos o sus fracasos amorosos con irónica pesadumbre sin salir de un piso del barrio de Prati, donde el protagonista nació y en el que seguramente fallecerá; mientras proyectaba, paralelamente, un nostálgico y emotivo testimonio de la reciente historia de Italia, haciendo especial hincapié en el período fascista de Mussolini. A pesar de no explotar al máximo las inmensas posibilidades que brindaba su portentoso guión, que utilizaba el pasillo del inmueble como metáfora del implacable transcurrir del tiempo, la película está dirigida con habilidad y elegancia, admirablemente iluminada en Eastmancolor por Ricardo Aronovich y eficazmente interpretada por una nómina de actores tan ilustre como numerosa.

Otras películas recordadas por la determinante presencia de algún que otro PASILLO

A quemarropa – John Boorman (1967)
El resplandor – Stanley Kubrick (1980)
Elephant – Gus Van Sant (2003)