NACIONALIDADES

JORNADA (Recursos humanos)

Se utiliza como sinónimo de la palabra día. Sin embargo, propiamente dicho jornada se aplica a la actividad laboral (…) Tiempo en el que un trabajador se dedica a su actividad profesional. En la mayoría de países tiene una duración de 8 horas diarias o 40 horas semanales. Las asociaciones sindicales han luchado, y siguen haciéndolo, para que el tiempo ocupado por el trabajador no exceda las ocho horas. (definicion.mx)

“El que no tiene dos terceras partes de su jornada para sí mismo es un esclavo, sea lo que sea, político, comerciante, funcionario o erudito”
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filósofo, poeta, músico y filólogo alemán

RECURSOS HUMANOS (Ressources humaines) – 1999

recursos

Director Laurent Cantet
Guión Laurent Cantet y Gilles Marchant
Fotografía Matthieu Poirot-Delpech
Producción La Sept-Arte/Haut et Court/BBC/CNC/MEDIA/Procirep/U.P.F./Pierre Chevalier
Nacionalidad Francia/ Gran Bretaña
Duración 100m. Color
Reparto Jalil Lespert, Jean-Claude Vallod, Chantal Barré, Michel Begnez, Danielle Mélador, Véronique de Pandelaère, Lucien Longueville.

«Siempre la misma historia. Hacemos sacrificios en los malos tiempos y en los buenos. No cambia nada. Estamos aquí para tratar las treinta y cinco horas y su aplicación rápida»

Un compromiso social y humano de una infrecuente honestidad matizaba el poderoso e identificable rasgo de verosimilitud con el que Laurent Cantet difundió su extraordinaria primera película, consignada a desvelar con impoluta precisión los incoherentes conservadurismos que entorpecen el progreso de una sociedad industrial arbitraria, narcisista e, incluso, vejatoria. Las dificultades con las que topa un joven economista a la hora de sopesar las necesidades productivas y financieras que repercutirán en la aplicación de la nueva jornada laboral de treinta y cinco horas en la empresa donde acaba de entrar a trabajar, la misma fábrica metalúrgica provinciana en la que su padre ha resistido como incansable obrero durante treinta años, invitan a reflexionar sobre temas tan heterogéneos como el controvertible cometido mediador de los sindicatos o el honroso servilismo del sacrificio paterno para garantizar a su hijo un brillante porvenir profesional. Convincentes actuaciones de unos intérpretes, que, a excepción del protagonista, se caracterizaban a sí mismos en la vida real.

Otras películas sobre JORNADAS LABORALES

El empleo – Ermanno Olmi (1961)
Los camaradas – Mario Monicelli (1963)
Norma Rae – Martin Ritt (1979)

ABSENTA (Los amantes de Montparnasse)

Bebida alcohólica de ligero sabor anisado, con un fondo amargo de tintes complejos debido a la contribución de las hierbas que contiene, principalmente ‘Artemisia absinthium’. Cuando se le añade agua fría y azúcar, la bebida se transforma en la esencia lechosa (louche). Comenzó siendo un elixir en Suiza, pero fue en Francia donde se hizo popular debido a la asociación entre los artistas y escritores que tomaban esta bebida en el París de finales del siglo XIX hasta que se prohibió su producción en 1915. (Wikipedia)

«El amor ignorado se erosiona en el tiempo, cambia de forma, desapareció y cambió de opinión. Todo lo que realmente necesitaba era alguien que me llevara a casa. Suficiente absenta puede aplastar su espíritu hasta el hueso.» (canción Absinthe)
Beth Orton (1971-) Cantautora inglesa de música folk y electrónica

LOS AMANTES DE MONTPARNASSE (Montparnasse 19) – 1958

amantes

Director Jacques Becker
Guion Jacques Becker y Henri Jeanson
Fotografía Christian Matras
Música Paul Misraki
Producción Franco London Films/Astra Cinematografica/Pallavicini
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Gérard Philipe, Lilli Palmer, Anouk Aimée, Lino Ventura, Lila Kedrova, Pâquerette, Léa Padovani, Marianne Oswald, Arlette Poirier.

«A mí tres vasos no se me suben a la cabeza… ¡Y que sepáis que yo solo me emborracho de mí mismo!»

Jacques Becker asumió la realización de este estimulante drama biográfico -proyecto que Max Ophüls no pudo llevar a cabo por perecer antes de iniciarse el rodaje- que reconstruía a partir del texto Les Montparnos de Michel-Georges Michel la etapa terminal de la atribulada, sombría y deshonrosa existencia del pintor Amedeo Modigliani, haciendo especial hincapié en dos antagónicas relaciones amorosas: la que le unía por interés a una excéntrica escritora americana y la que, posteriormente, mantuvo con una afable y romántica muchacha burguesa. Una película que va mucho más allá del simple ‘biopic’, pues recreaba con verdadera añoranza e integridad el París bohemio de 1919 para deliberar con profundidad y sutileza sobre el desamparo y la incomprensión padecida por un creador de personalidad contradictoria e instinto autodestructivo, inmerso en un universo dominado por la usura, la arbitrariedad y la penuria económica. El conjunto quedaría finalmente realzado por la impagable labor tras la cámara de Christian Matras, así como por una febril y pluscuamperfecta composición de Gérard Philipe.

Otras películas en las que se consume ABSENTA

Moulin Rouge – John Huston (1952)
Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1992)
Alfie – Charles Shyer (2004)

PEDERASTIA (Capturing the Friedmans)

Toda conducta en la que un menor es utilizado como objeto sexual por parte de otra persona con la que mantiene una relación de desigualdad, ya sea en cuanto a la edad, la madurez o el poder (…) El abuso sexual constituye una experiencia traumática y es vivido por la víctima como un atentado contra su integridad física y psicológica, y no tanto contra su sexo, por lo que constituye una forma más de victimización en la infancia, con secuelas parcialmente similares a las generadas en casos de maltrato físico, abandono emocional, etc. (Wikipedia)

«Lo que los pederastas pierden de vista a un grado devastador es que sus víctimas son personas que sufrirán por siempre de los abusos perpetrados en ellos»
Jock Sturges (1947-) Fotógrafo estadounidense

CAPTURING THE FRIEDMANS (Capturing the Friedmans) – 2003

capturing

Director Andrew Jarecki
Guion Andrew Jarecki
Fotografía Adolfo Doring
Música Andrea Morricone
Productora HBO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color

«Era como una pesadilla horrible. ¿A quién se le ocurriría hacer eso?»

En la infausta noche de Acción de Gracias de 1988, una respetable familia de Great Neck (Long Island) se descompuso de por vida cuando el patriarca y uno de sus hijos fueron detenidos bajo la acusación de haber abusado de más de cuarenta niños menores de edad mientras impartían clases de informática en su domicilio particular. Sirviéndose de imágenes de archivo, entrevistas con distintas figuras testimoniales y un valiosísimo compendio de retazos caseros grabados en vídeo por los propios Friedman, Andrew Jarecki reconstruía el proceso judicial y la desmedida atención mediática que lo magnificó y manipuló de forma abusiva para deliberar sobre la veracidad de los hechos con elogiable objetivad expositiva y, de paso, poner en entredicho las hendiduras del sistema judicial estadounidense, la aprensiva hipocresía moral de la ciudadanía yanqui y la ineficacia del modelo policial que la protege. Una sobrecogedora e intensa aproximación en clave documental a la compleja, resbaladiza y sinuosa esencia de la verdad, que invita ineludiblemente al debate y conduce a una profunda reflexión interiorizada.

Otras películas sobre la PEDERASTIA

De nens (De niños) – Joaquim Jordá (2003)
Juegos secretos – Todd Field (2006)
La caza – Thomas Vinterberg (2012)

GINECOLOGÍA (Inseparables)

Especialidad médica y quirúrgica que trata las enfermedades del sistema reproductor femenino (útero, vagina y ovarios). (Wikipedia)

“Hasta 1919, la mujer que iba al ginecólogo se sentía, ella misma, una adúltera”
Nélson Rodrigues (1912-1980) Escritor y dramaturgo brasileño

INSEPARABLES (Dead ringers) – 1988

dead

Director David Cronenberg
Guion David Cronenberg y Norman Snider
FotografíaPeter Sanchitzky
Música Howard Shore
Producción Bontla Cinic/Rank
Nacionalidad Canadá
Duración 115m. Color
Reparto Jeremy Irons, Genevieve Bujold, Heidi Von Palleske, Barbara Gordon, Stephen Lack, Shirley Douglas, Jonathan Haley, Nicholas Haley.
* The Five Satins – In the still of the night

«Pienso a menudo que debería haber concursos de belleza para el interior de los cuerpos»

Uno de los títulos más sensuales, turbadores e inquietantes de finales de los ochenta lo encontraríamos en esta libre y sobrecogedora asimilación fílmica de la novela Twins de Bari Wood y Jack Geasland acerca del dramático proceso de autodestrucción física y psíquica de dos prestigiosos gemelos ginecólogos neoyorquinos de personalidades contrapuestas, obsesionados por las deformidades del sexo femenino y en particular por la de una actriz con la que mantienen una tormentosa relación. Aparcando su inspirada etapa fantástica y justificando su facultativo conocimiento de la medicina, Cronenberg reflexionó sobre el bien y el mal a través de esta visión enfermiza de la existencia, impregnada por una irrespirable atmósfera de malsano romanticismo y fundamentada en un denso e hipnótico tratamiento visual. Cabe resaltar la excelsitud de sus efectos especiales, así como el derroche de talento interpretativo a cargo de un Jeremy Irons que lograba bifurcar psicológicamente a los dos personajes, especialmente en las escenas donde debía darse la réplica a sí mismo.

Otras películas sobre GINECOLOGÍA

En el umbral de la vida – Ingmar Bergman (1958)
La chica de Finn – D.Cardona y L.Colbert (2007)
Hysteria – Tanya Wexler (2011)

NAZISMO (Tormenta mortal)

Contracción de la palabra alemana Nationalsozialismus, que hace referencia a todo lo relacionado con la ideología y el régimen que gobernó Alemania de 1933 a 1945 con la llegada al poder del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores de Adolf Hitler (NSDAP, Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei), el autoproclamado Tercer Reich y Austria a partir de la Anschluss, así como los demás territorios que lo conformaron (Sudetes, Memel, Danzig y otras tierras en Polonia, Francia, Checoslovaquia, Hungría, Holanda, Dinamarca y Noruega) (…) El nazismo se concreta como una ideología totalitaria de tipo fascista en la medida en que se caracteriza por dar una importancia central y absoluta al estado, a partir del cual se debe organizar toda actividad nacional representado o encarnado y bajo la dirección o liderazgo de un caudillo supremo, en este caso Hitler, y por proponer un racismo, nacionalismo e imperialismo visceral que debe llevar a conquistar los pueblos que se consideren inferiores. (Wikipedia)

«Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas, guardé silencio, porque yo no era comunista. Cuando encarcelaron a los socialdemócratas, guardé silencio, porque yo no era socialdemócrata. Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas, no protesté, porque yo no era sindicalista. Cuando vinieron a llevarse a los judíos, no protesté, porque yo no era judío. Cuando vinieron a buscarme, no había nadie más que pudiera protestar» (poema Cuando los nazis vinieron por los comunistas)
Martin Niemöller (1892-1984) Pastor luterano alemán

TORMENTA MORTAL (The mortal storm) – 1940

tormenta

Director Frank Borzage
Guion Claudine West, Anderson Ellis y George Froeschel
Fotografía William Daniels
Música Edward Kane
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Margaret Sullavan, James Stewart, Robert Young, Frank Morgan, Robert Stack, Bonita Granville, Irene Rich, Maria Ouspenskaya.

«¿Cuándo hallará el hombre la sensatez en su corazón y construirá un refugio contra la intolerancia?»

Uno de los mejores y más representativos títulos de denuncia antinazi producidos por los estudios hollywoodienses antes de la incorporación de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial, que suponía también la consumación por parte de Frank Borzage de una especie de trilogía ambientada en el enrarecido entorno del Tercer Reich, completada con ¿Y AHORA QUÉ? (1934) y la espléndida TRES CAMARADAS (1938), e íntegramente protagonizada por Margaret Sullavan. Basada en una novela de Phyllis Bottome, narraba con el realce substancialmente emotivo, diáfano y poético de su realizador y una irreprochable integridad ética las demoledoras consecuencias que el advenimiento del fascismo hitleriano acarrea en el seno de una familia del sur de los Alpes alemanes, estableciendo un apasionado y conmovedor llamamiento al raciocinio, a la tolerancia y al apego familiar ante semejantes vendavales de abominación y fanatismo exacerbado. Extraordinario plantel de actores, que bordaban sus respectivos papeles con una convicción y sensibilidad ciertamente sorprendentes.

Otras películas sobre el NAZISMO

El triunfo de la voluntad – Leni Riefenstahl (1935)
El joven Törless – Volker Schlöndorff (1966)
La caída de los dioses – Luchino Visconti (1969)