Estados Unidos

BRINDIS (Tres camaradas)

Momento de una celebración en el que los invitados levantan y acercan sus copas (o vasos) para así manifestar buenos deseos (…) Tras el acto es costumbre beber la bebida contenida en las copas o vasos. (Wikipedia)

«Tienes razón, nos faltaron unos postres, unos besos y el tiempo para sacarnos las telarañas de adentro. Y nos faltaron los brindis y nos sobraron los miedos… Nos debemos una charla con el corazón abierto.»
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

TRES CAMARADAS (Three comrades) – 1938

Director Frank Borzage
Guion F. Scott Fitzgerald y Edward E. Paramore Jr.
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Franz Waxman
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone, Robert Young, Lionel Atwill, Guy Kibbee, Henry Hull.

«Brindo por aquellos que sueñan con regresar, y brindo por la paz que esperan encontrar ahora que la guerra ha terminado.»

Adaptación de la novela homónima de Erich Maria Remarque, producida por Joseph L. Mankiewicz, que rebosa sensibilidad, ternura y lirismo por sus cuatro costados al describir las experiencias vitales de tres apegados militares germanos durante el crispado período de entreguerras, otorgando especial preponderancia a la delicada historia de amor del más joven de ellos con una joven aristócrata aquejada de tuberculosis. Las consecuencias de enfrentarse a las adversidades de todo conflicto bélico planean sobre este bellísimo poema romántico, en el que la denuncia al implacable apogeo de la ideología nazi cede paso a la profundidad dramática de un intenso himno a la amistad pura e inquebrantable, del que emergen secuencias tan brillantes como las de la boda o el vengativo asesinato en el umbral de la iglesia. Conversaciones de poderoso aliento poético -en ocasiones, aderezadas con emotivos brindis- reunían a un memorable cuarteto interpretativo, donde sobresale la frágil, magnética y adorable presencia interpretativa de Margaret Sullavan.

Otras películas que contienen un recordado BRINDIS

Casablanca – Michael Curtiz (1942)
Los intocables de Eliot Ness – Brian De Palma (1987)
Cuatro bodas y un funeral – Mike Newell (1994)

OBJECIÓN (Hasta el último hombre)

Razón que se propone o dificultad que se presenta en contra de una opinión o designio, o para impugnar una proposición. (RAE)
La objeción de conciencia es la negativa a acatar órdenes, leyes o a realizar actos o servicios invocando motivos éticos o religiosos. Desde una ética racional que considera que el individuo debe responder en primer lugar al tribunal de la propia conciencia, se define como un derecho subjetivo a resistir los mandatos de la autoridad cuando contradicen los propios principios morales. (Wikipedia)

“Defendamos el derecho a la objeción de conciencia de los individuos y las instituciones, promoviendo la libertad y el respeto de todos.”
Benedicto XVI (1927-) Papa emérito de la Iglesia católica

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (Hacksaw ridge) – 2016

Director Mel Gibson
Guion Robert Schenkkan y Andrew Knight
Fotografía Simon Duggan
Música Rupert Gregson-Williams
Producción Lionsgate/Pandemonium/Permut Productions/Vendian Entertainment/Kylin Pictures/Cross Creek Pictures/Demarest Films
Nacionalidad Estados Unidos/ Australia
Duración 131m. Color
Reparto Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Rachel Griffiths, Luke Bracey.

«Tal vez soy orgulloso, pero no sé cómo vivir conmigo mismo sino me mantengo fiel a lo que creo. Menos si tú quisieras vivir conmigo. Nunca seré el hombre que quiero ser ante tus ojos.»

Lamentable protagonista de un ilimitado alud de escándalos y controversias a lo largo de las últimas décadas, Mel Gibson retomó su faceta como realizador tras diez años de inactividad con esta disonante mixtura de idílico melodrama romántico de aroma clásico e implacable relato antibelicista, basada en la historia real del médico de combate Desmond T. Doss, cristiano adventista del Séptimo Día, que se erigió en el primer objetor de conciencia del ejército estadounidense en ser condecorado con la Medalla de Honor del Congreso al valor por su denonada implicación en la brutal batalla de Okinawa (1945). Un conmovedor relato épico de incuestionable potencia descriptiva y formidables interpretaciones, cuya principal característica reside en la incómoda contradicción entre el ideario espiritual y pacificador del protagonista y la complacencia efectista tan visceral como sanguinolenta con la que el actor-director australiano plasmó las secuencias bélicas, ambientadas en el acantilado de Maeda, allá donde el personaje biografiado salvó la vida a setenta y cinco soldados malheridos bajo el incesante fuego enemigo.

Otras películas sobre la OBJECIÓN DE CONCIENCIA

El sargento York – Howard Hawks (1941)
Punishment Park – Peter Watkins (1971)
Vida oculta – Terrence Malick (2019)

INVESTIDURA (El despertar de una nación)

Acto por el que una autoridad o funcionario público recibe la titularidad de un órgano y puede ejercer en lo sucesivo las facultades y atribuciones que el ordenamiento jurídico asigna al órgano mismo. (RAE)

«Soy alcalde con un pacto de investidura con Vox y no ha pasado nada»
José Luis Martínez-Almeida (1975-) Político español, alcalde de Madrid

EL DESPERTAR DE UNA NACIÓN (Gabriel over the white house) – 1933

Director Gregory La Cava
Guion T.F. Tweed, Carey Wilson y Bertram Bloch
Fotografía Bert Glennon
Música William Axt
Producción Cosmopolitan Production/Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 86m. B/N
Reparto Walter Huston, Karen Morley, Franchot Tone, Arthur Byron, C. Henry Gordon, Akim Tamiroff, David Landau.

«Caballeros, estoy aquí como representante del pueblo estadounidense en su hora de más oscura desesperación. No se puede hacer crecer una planta regando solo la parte superior y dejando que las raíces se sequen. La gente de este país son las raíces, pero también el tronco más fuerte y las ramas.»

Haciendo gala de su insólita capacidad para realzar argumentos disparatados y extravagantes, Gregory La Cava dirigió esta mordaz, enérgica y desconcertante parábola sobre el poder político, según los créditos iniciales, basada en una novela anónima del mismo título, aunque, en realidad, inspirada en el el libro Rinehard: a melodrama of the nineteen-thirties, del teniente coronel británico T.F. Tweed. Ambientada en el periodo crítico de la Gran Depresión, describía la historia de un recién investido presidente de los Estados Unidos, de carácter ufano, frívolo e irresponsable, que, tras pasarse unas semanas en coma a raíz de un accidente automovilístico, regresa a su cargo imbuido de un misterioso ímpetu de benevolencia autoritarista para mitigar el desempleo o combatir contra el crimen organizado, entre otros urgentes problemas de ámbito social. La censura suavizó la valerosa carga de oscura acidez y retorcida demagogia de este alegato keynesianista de trasfondo fantástico-religioso, protagonizado con absoluta convicción por un extraordinario Walter Huston.

Otras películas que reproducen un acto de INVESTIDURA

Lincoln – Steven Spielberg (2012)
Mandela. Del mito al hombre – Justin Chadwick (2013)
The Apprentice. La historia de Trump – Ali Abbasi (2024)

RELATIVIDAD (Interstellar)

Principio que establece cómo se transforman las leyes físicas cuando se cambia de sistema de referencia. (RAE)
La teoría de la relatividad general es una teoría del campo gravitatorio y de los sistemas de referencia generales, publicada por Albert Einstein en 1915 y 1916. Su nombre se debe a que generaliza la llamada teoría de la relatividad especial (1905) y el principio de relatividad para un observador arbitrario. Los principios fundamentales introducidos en esta generalización son el principio de equivalencia, que describe la aceleración y la gravedad como aspectos distintos de la misma realidad, la noción de la curvatura del espacio-tiempo y el principio de covariancia generalizado. Propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del campo gravitatorio. De hecho, la teoría de la relatividad general predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio. (Wikipedia)

“Cuando un hombre se sienta con una chica bonita durante una hora, parece que fuese un minuto. Pero déjalo que se siente en una estufa caliente durante un minuto y le parecerá más de una hora. Eso es relatividad.”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

INTERSTELLAR (Interstellar) – 2014

Director Christopher Nolan
Guion Christopher Nolan y Jonathan Nolan
Fotografía Hoyte van Hoytema
Música Hans Zimmer
Producción Warner Bros./Syncopy Production/Paramount Pictures/Legendary Pictures/Lynda Obst Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 169m. Color
Reparto Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Matt Damon, Michael Caine, Cassey Affleck, Ellen Burstyn.

«El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio. A lo mejor deberíamos creer en eso, aunque no alcancemos a entenderlo aún.»

Año 2067. La Tierra se desmorona entre hambrunas y persistentes tormentas de polvo a consecuencia de un uso indiscriminado de los recursos naturales. Ante este apocalíptico escenario, la NASA recluta a un granjero y antiguo astronauta viudo, padre de dos hijos, para pilotar una nave (integrada por otros tres exploradores y dos robots) con el crucial objetivo de explorar otras galaxias a fin de encontrar un planeta idóneo para alojar a la raza humana y perpetuar nuestra especie. Sin abandonar sus constantes narrativas y estilísticas, Christopher Nolan consiguió el ambicioso reto de conjugar una odisea espacial de registro épico y perceptible didactismo científico (alude a la teoría de la relatividad, a la quinta dimensión o a los agujeros negros y de gusano, entre otros conceptos) con un emotivo y doloroso drama paternofilial a dos bandas, consagrado a exhortar una reflexión existencial sobre el poder del amor y su trascendente fuerza cósmica. La pomposa partitura minimalista de Hans Zimmer envuelve escenas icónicas, de una belleza apabullante, como la de las olas gigantes o la del teseracto.

Otras películas que tratan el tema de la RELATIVIDAD del tiempo

El tiempo en sus manos – George Pal (1960)
El planeta de los simios – Franklin J. Schaffner (1968)
Las vidas posibles de Mr. Nobody – Jaco Van Dormael (2009)

BIGAMIA (El bígamo)

Acto y estado de una persona que contrae un segundo matrimonio estando ya casada (…) En el campo del derecho, y más específicamente en el del derecho canónico, se contrapone a monogamia considerada por el cristianismo como la verdadera y única forma del matrimonio. De acuerdo en gran medida con esta tradición cristiana, la bigamia es un delito en Europa y en América, y en otros países con herencias jurídicas, culturales y religiosas diversas. (Wikipedia)

«Bigamia: Un error de gusto por el que la sabiduría del futuro impondrá un castigo llamado trigamia.»
Ambrose Bierce (1842-1913) Escritor estadounidense

EL BÍGAMO (The bigamist) – 1953

Director Ida Lupino
Guion Larry Marcus, Lou Schor y Collier Young
Fotografía George E. Diskant
Música Leith Stevens
Producción The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Joan Fontaine, Ida Lupino, Edmund Gwenn, Edmond O’Brien, Kenneth Tobey, Jane Darwell, Peggy Maley.

«¿Cómo puede un hombre llamar ‘esposa’ a una mujer durante ocho años, alguien a quien amas, que te ama, y decirle que debes divorciarte? Peor aún, le has sido infiel, vas a ser padre… ¿Cómo puedes herir tanto a alguien?»

Ocho meses después de estrenar una dignísima aportación a los complejos e indefinidos códigos del cine negro, EL AUTOESTOPISTA (1953), Ida Lupino reanudó su particular y valeroso involucramiento en temáticas sociales molestas, incluso prohibidas, con este audaz y reflexivo acercamiento al delito de bigamia, que figura como el penúltimo de los siete largometrajes de bajo presupuesto que conformaron su respetada filmografía y el único en el que se dirigió a sí misma. A través de una eficaz disposición narrativa en flashback, afrontaba con severo realismo, intensidad dramática y cierta ambivalencia moral la exposición de las circunstancias que llevaron a un indeciso representante comercial de electrodomésticos -convincente Edmond O’Brien como arquetipo de la solitud del ciudadano medio estadounidense- a sobrellevar un estresante doble vínculo matrimonial entre Los Angeles y San Francisco. Paradójicamente, el productor y guionista del filme, Collier Young, estuvo casado con los dos actrices protagonistas: se había divorciado de Lupino en 1951 y casado con Joan Fontaine poco antes del inicio del rodaje.

Otras películas sobre la BIGAMIA

Micki y Maude – Blake Edwards (1984)
Enemigos, una historia de amor – Paul Mazursky (1989)
Río escondido – Mercedes García Guevara (1999)