Estados Unidos

SUPREMACISMO (Arde Mississippi)

Ideología que defiende la preeminencia de un sector social sobre el resto, generalmente por razones de raza, sexo, origen o nacionalidad. (RAE)
El supremacismo blanco es una creencia que sostiene que las personas blancas son superiores en muchos aspectos a las personas de otras razas o etnias, y que, por lo tanto, deben dominar por sobre todas las etnias. Tiene sus raíces en el racismo científico, y con frecuencia se basa en argumentos pseudocientíficos. Como la mayoría de los movimientos similares, como el neonazismo, los supremacistas blancos se oponen a los miembros de otras etnias, así como a los judíos, gitanos y en algunas ocasiones a hispanos y musulmanes. (Wikipedia)

«La igualdad tiene que ser el nervio central de la democracia. Si no es así, se cuela el supremacismo.»
Nuria Varela (1967-) Escritora y periodista española

ARDE MISSISSIPPI (Mississippi burning) – 1988

Director Alan Parker
Guion Chris Gerolmo
Fotografía Peter Biziou
Música Trevor Jones
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky.
* Mahalia Jackson – Take my hand

«La gente nos mira y solo ve fanáticos y racistas. El odio no es algo con lo que se nace. Se enseña. (…) A los siete años, te lo dicen suficientes veces, lo crees. Crees en el odio. Lo vives, lo respiras. Te casas con él.»

En un mismo año, la cinematografía hollywoodiense aportó dos significativos dramas rurales orientados a constatar la amenaza del supremacismo blanco en la intransigente América profunda: EL SENDERO DE LA TRAICIÓN, del siempre comprometido Costa-Gavras, no del todo persuasivo por su lánguida tediosidad, y este igualmente ambiguo, pero enérgico y apasionado thriller policíaco, que despunta como uno de los filmes más evocados del inclasificable Alan Parker. Renunciando a una objetividad analítica de los verídicos hechos a cambio de un eficaz enfoque de truculento maniqueísmo, el desigual realizador británico describía la convulsa investigación emprendida por dos agentes del FBI en la pequeña localidad sureña de Jessup, en 1964, para esclarecer la misteriosa desaparición de tres jóvenes activistas por los derechos civiles, uno de ellos de raza negra. Una esforzada reconstrucción de época, que incluía breves entrevistas a habitantes reales de la zona, potenciaba este crudo alegato contra el arraigo del odio racista y las vituperables actividades del Ku Klux Klan.

Otras películas que denuncian el SUPREMACISMO BLANCO

Malcolm X – Spike Lee (1992)
Tiempo de matar – Joel Schumacher (1996)
No soy tu enemigo – Robin Bissell (2019)

FARO (El faro)

Torre alta en las costas, con luz en su parte superior, para que durante la noche sirva de señal a los navegantes. (RAE)

“La amplitud del cielo, la arquitectura movible de las nubes, las coloraciones cambiantes del mar, el centelleo de los faros, son un prisma maravillosamente apropiado para distraer los ojos, sin cansarlos jamás”
Charles Baudelaire (1821-1867) Poeta, crítico de arte y traductor francés

EL FARO (The Lighthouse) – 2019

Director Robert Eggers
Guion Robert Eggers y Max Eggers
Fotografía Jarin Blaschke
Música Mark Korven
Producción A24/Regency Enterprises/RT Features
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá
Duración 110m. B/N
Reparto Willem Dafoe, Robert Pattinson.

«Solo déjame entrar en ese faro, eso es todo. No me hagas rogar… O te rogaré. Suplicaré si eso es lo que quieres. Te rogaré. ¡Por favor! ¡Por favor!»

En su segundo largometraje, Robert Eggers enmendó el frustrado proyecto inicial de su hermano Max de adaptar The lighthouse, título no oficial del inacabado último relato escrito por Edgar Allan Poe, conformando esta libre transposición a una remota isla de las costas de Nueva Inglaterra de una truculenta historia real acontecida en 1801, en el faro de Smalls, a treinta y dos kilómetros de la costa galesa de Pembrokshire. Apoyándose en una subyugante textura visual en blanco y negro y formato 4:3, el aclamado realizador de LA BRUJA expandía una opresiva e insalubre atmósfera nihilista de incontrolable crescendo dramático para encauzar el atroz descenso a los abismos de la insania de dos guardianes presuntamente antagónicos. Un alegórico trasfondo sexual, su pertinaz profusión verborreica y la flatulenta escatología de su alienado humor negro tipificaban la incómoda sordidez ambiental de esta extravagante pesadilla psicológica, marcada por los abruptos envites de la naturaleza y apuntalada por el histriónico duelo interpretativo entre Willem Dafoe y Roger Pattinson.

Otras películas determinadas por la presencia de un FARO

El faro del sur – Eduardo Mignogna (1998)
Moonrise Kingdom – Wes Anderson (2012)
La luz entre los océanos – Derek Cianfrance (2016)

AUDIENCIA (Quiz show. El dilema)

Concepto construido por el discurso social y académico para designar el público que interactúa con un medio de comunicación, ya sea cine, televisión, radio, etc.
Audiencia real: Es el número de personas que siguen un programa.
Índice de audiencia: Es el porcentaje de la audiencia real respecto a la audiencia potencial que podría tener ese programa. (Wikipedia)

“Sin personalidad, el carácter puede ser gracioso y hasta interesante, pero a menos que las personas logren identificarse con el personaje, una historia con un personaje sin personalidad no atrapa a la audiencia.”
Walt Disney (1901-1966) Productor, director, guionista y animador estadounidense

QUIZ SHOW. EL DILEMA (Quiz Show) – 1994

Director Robert Redford
Guion Paul Attanasio
Fotografía Michael Ballhaus
Música Mark Isham
Producción Hollywood Pictures/Wildwood Enterprises/Baltimore Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Rob Morrow, John Turturro, Paul Scofield, Mira Sorvino, Christopher McDonald, Hank Azaria.

«El patrocinador triunfa, la cadena triunfa, los concursantes ven un dinero que seguramente no verían jamás en toda su vida y el público se entretiene. Así que, ¿Quién sale perjudicado?»

A excepción de su ópera prima, GENTE CORRIENTE, ninguna otra incursión como director de Robert Redford ha llegado a alcanzar un nivel de aceptación comercial y reconocimiento crítico parecido a esta comprometida recreación del escándalo de fraude televisivo, que, en 1958, convulsionó a la opinión pública norteamericana, según un capítulo del libro de memorias Remembering America: A voice from the sixties de Richard N. Goodwin, abogado del Congreso que destapó los hechos. El sostenido amaño del concurso de máxima audiencia Twenty One (NBC), que encumbró como efímera celebridad popular a un profesor de inglés de la universidad de Columbia, hijo de un reputado matrimonio de literatos, la resentida denuncia del anterior concursante corrupto judío de clase humilde (impecable Turturro), la investigación del caso y el juicio final servían para reflexionar sobre el desenfrenado afán del ser humano por alcanzar riqueza o fama, poner de manifiesto el despiadado poder manipulador de los medios de comunicación y subrayar la mentalidad clasista y racista de la sociedad estadounidense.

Otras películas sobre la esclavitud de la AUDIENCIA televisiva

Network. Un mundo implacable – Sidney Lumet (1976)
El show de Truman – Peter Weir (1998)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)

BRINDIS (Tres camaradas)

Momento de una celebración en el que los invitados levantan y acercan sus copas (o vasos) para así manifestar buenos deseos (…) Tras el acto es costumbre beber la bebida contenida en las copas o vasos. (Wikipedia)

«Tienes razón, nos faltaron unos postres, unos besos y el tiempo para sacarnos las telarañas de adentro. Y nos faltaron los brindis y nos sobraron los miedos… Nos debemos una charla con el corazón abierto.»
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

TRES CAMARADAS (Three comrades) – 1938

Director Frank Borzage
Guion F. Scott Fitzgerald y Edward E. Paramore Jr.
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Franz Waxman
Producción Metro-Goldwyn-Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Robert Taylor, Margaret Sullavan, Franchot Tone, Robert Young, Lionel Atwill, Guy Kibbee, Henry Hull.

«Brindo por aquellos que sueñan con regresar, y brindo por la paz que esperan encontrar ahora que la guerra ha terminado.»

Adaptación de la novela homónima de Erich Maria Remarque, producida por Joseph L. Mankiewicz, que rebosa sensibilidad, ternura y lirismo por sus cuatro costados al describir las experiencias vitales de tres apegados militares germanos durante el crispado período de entreguerras, otorgando especial preponderancia a la delicada historia de amor del más joven de ellos con una joven aristócrata aquejada de tuberculosis. Las consecuencias de enfrentarse a las adversidades de todo conflicto bélico planean sobre este bellísimo poema romántico, en el que la denuncia al implacable apogeo de la ideología nazi cede paso a la profundidad dramática de un intenso himno a la amistad pura e inquebrantable, del que emergen secuencias tan brillantes como las de la boda o el vengativo asesinato en el umbral de la iglesia. Conversaciones de poderoso aliento poético -en ocasiones, aderezadas con emotivos brindis- reunían a un memorable cuarteto interpretativo, donde sobresale la frágil, magnética y adorable presencia interpretativa de Margaret Sullavan.

Otras películas que contienen un recordado BRINDIS

Casablanca – Michael Curtiz (1942)
Los intocables de Eliot Ness – Brian De Palma (1987)
Cuatro bodas y un funeral – Mike Newell (1994)

OBJECIÓN (Hasta el último hombre)

Razón que se propone o dificultad que se presenta en contra de una opinión o designio, o para impugnar una proposición. (RAE)
La objeción de conciencia es la negativa a acatar órdenes, leyes o a realizar actos o servicios invocando motivos éticos o religiosos. Desde una ética racional que considera que el individuo debe responder en primer lugar al tribunal de la propia conciencia, se define como un derecho subjetivo a resistir los mandatos de la autoridad cuando contradicen los propios principios morales. (Wikipedia)

“Defendamos el derecho a la objeción de conciencia de los individuos y las instituciones, promoviendo la libertad y el respeto de todos.”
Benedicto XVI (1927-) Papa emérito de la Iglesia católica

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (Hacksaw ridge) – 2016

Director Mel Gibson
Guion Robert Schenkkan y Andrew Knight
Fotografía Simon Duggan
Música Rupert Gregson-Williams
Producción Lionsgate/Pandemonium/Permut Productions/Vendian Entertainment/Kylin Pictures/Cross Creek Pictures/Demarest Films
Nacionalidad Estados Unidos/ Australia
Duración 131m. Color
Reparto Andrew Garfield, Sam Worthington, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Teresa Palmer, Rachel Griffiths, Luke Bracey.

«Tal vez soy orgulloso, pero no sé cómo vivir conmigo mismo sino me mantengo fiel a lo que creo. Menos si tú quisieras vivir conmigo. Nunca seré el hombre que quiero ser ante tus ojos.»

Lamentable protagonista de un ilimitado alud de escándalos y controversias a lo largo de las últimas décadas, Mel Gibson retomó su faceta como realizador tras diez años de inactividad con esta disonante mixtura de idílico melodrama romántico de aroma clásico e implacable relato antibelicista, basada en la historia real del médico de combate Desmond T. Doss, cristiano adventista del Séptimo Día, que se erigió en el primer objetor de conciencia del ejército estadounidense en ser condecorado con la Medalla de Honor del Congreso al valor por su denonada implicación en la brutal batalla de Okinawa (1945). Un conmovedor relato épico de incuestionable potencia descriptiva y formidables interpretaciones, cuya principal característica reside en la incómoda contradicción entre el ideario espiritual y pacificador del protagonista y la complacencia efectista tan visceral como sanguinolenta con la que el actor-director australiano plasmó las secuencias bélicas, ambientadas en el acantilado de Maeda, allá donde el personaje biografiado salvó la vida a setenta y cinco soldados malheridos bajo el incesante fuego enemigo.

Otras películas sobre la OBJECIÓN DE CONCIENCIA

El sargento York – Howard Hawks (1941)
Punishment Park – Peter Watkins (1971)
Vida oculta – Terrence Malick (2019)