Estados Unidos

ENCRUCIJADA (Un lugar en el sol)

Situación difícil o comprometida en que hay varias posibilidades de actuación y no se sabe cuál de ellas escoger. (google.es)

“Más que en ningún otro momento de la historia, la humanidad se halla en una encrucijada. Un camino conduce a la desesperación absoluta. El otro, a la extinción total. Quiera dios que tengamos la sabiduría de elegir correctamente”
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense

UN LUGAR EN EL SOL (A place in the sun) – 1951

Director George Stevens
Guion Michael Wilson
Fotografía William C. Mellor
Música Franz Waxman
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. B/N
Reparto Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Shelley Winters, Keefe Brasselle, Fred Clark, Anne Revere, Raymond Burr, Herbert Heyes.

«Te quiero. Te quise desde el primer momento en que te vi. Te quise incluso antes de verte por primera vez»

Reconocida adaptación de la extraordinaria y voluminosa novela de Theodore Dreisler An american tragedy, donde se establecía un rotundo axioma sobre el pudibundo y prejuicioso conservadurismo que preceptúa el sistema de vida estadounidense a partir de la trágica encrucijada sentimental en la que se ve inmerso un ambicioso y desubicado joven de Kansas City por compaginar dos relaciones con mujeres de contrapuesta clase social: por un lado, una humilde y soñadora compañera de trabajo, y, por otro, una atractiva muchacha de dieciocho años perteneciente a la alta sociedad. Aunque gran parte de su fuerza moral y alegórica haya sido mitigada con el paso del tiempo, este concienzudo melodrama social continúa encandilando a los incondicionales del cine clásico por la elegancia y el naturalismo amargo y furiosamente romántico de su realización, la carismática solemnidad de sus interpretaciones principales, el bellísimo tratamiento pictórico a cargo del operador William C. Mellor y una banda sonora de ofuscador romanticismo compuesta por Franz Waxman.

Otras películas en las que el protagonista se ve inmerso en una ENCRUCIJADA sentimental

La piel suave – François Truffaut (1964)
Tierra – Julio Medem (1996)
Match point – Woody Allen (2005)

DRAMA (En la habitación)

El término drama tiene origen latino y se refiere a la obra que pertenece a la poesía dramática. También se conoce como drama a la obra de teatro o a la película que incluye una mayoría de situaciones que son tensas y conflictivas (…) de acuerdo a la definición clásica, un drama es una forma de presentación de escenas mediante su representación con actores y diálogo. Esta definición trasciende la presencia de elementos trágicos. La noción actual de drama, en cambio, está vinculada a aquellas narraciones u obras que interpelan al lector o espectador a partir de la sensibilidad. Las películas dramáticas, por ejemplo, buscan una respuesta emotiva en el público; para eso, las escenas son conmovedoras, con personajes que sufren grandes problemas o que viven conflictos pasionales (…) A nivel general, un drama es cualquier suceso de la vida real que puede conmover con intensidad. (definicion.de)

“El sentido último de la vida, es el drama”
Reneé Acosta (1976-) Poeta, filósofa y ensayista mexicana

EN LA HABITACIÓN (In the bedroom) – 2001

Director Todd Field
Guion Todd Field y Robert Festinger
Fotografía Antonio Calvache
Música Thomas Newman
Producción Miramax/Greenstreet Films/Good Machine Production
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 130m. Color
Reparto Sissy Spacek, Tom Wilkinson, Marisa Tomei, Nick Stahl, William Mapother, William Wise, Celia Weston, Karen Allen.

«Hay cosas de las que no se puede hablar. Hay sueños que no deben morir. Hay pensamientos que al corazón fuerte le hacen débil y a las mejillas le dan palidez. Los ojos se llenan de lágrimas por la letra de una antigua canción…»

El actor Todd Field oficializó su debut como realizador adaptando el cuento corto Killings de Andre Dubus, escritor al que ya había recurrido en 1993 para forjar el cortometraje DELIVERING, evidenciando una infrecuente pericia para manejar la pureza de los sentimientos humanos más encontrados sin esgrimir retóricas superficiales, efectistas o sentimentaloides. Así pues, el drama que se cierne sobre un veterano matrimonio de Maine formado por un médico y una profesora de música coral (inconmensurables Tom Wilkinson y Sissy Spacek) a consecuencia del romance estival que su hijo de dieciocho años sostiene con una mujer treinteañera, madre de dos hijos y en trámites de separación, gravitaba su profundidad emotiva sobre la concisión dialéctica, la poderosa mirada del silencio y un impoluto retrato de personajes con el propósito de hurgar en la vulnerable ambigüedad de una conciencia americana agazapada tras la amenaza de su rigor cotidiano, y, tras una súbita exteriorización de la misma, reflexionar con asombrosa quietud descriptiva sobre el vacío, el dolor y la amarga impotencia que preceden a las heridas incicatrizables.

Otros eminentes DRAMAS cinematográficos

Las uvas de la ira – John Ford (1940)
El intendente Sansho – Kenji Mizoguchi (1954)
Gritos y susurros – Ingmar Bergman (1972)

MICROBIOLOGÍA (La amenaza de Andrómeda)

Ciencia encargada del estudio y análisis de los microorganismos, seres vivos pequeños no visibles al ojo humano, también conocidos como microbios. Se dedica a estudiar los organismos que son sólo visibles a través del microscopio: organismos procariotas y eucariotas simples. Son considerados microbios todos aquellos seres vivos microscópicos, estos pueden estar constituidos por una sola célula (unicelulares), así como pequeños agregados celulares formados por células equivalentes (sin diferenciación celular); estos pueden ser eucariotas (células con núcleo) tales como hongos y protistas, procariotas (células sin núcleo definido) como las bacterias. Sin embargo, la microbiología tradicional se ha ocupado especialmente de los microorganismos patógenos entre bacterias, virus y hongos, dejando a otros microorganismos en manos de la parasitología y otras categorías de la biología. (Wikipedia)

«La microbiología es pluridisciplinar, pero creo que es muy importante que siga habiendo médicos especialistas en microbiología, además de farmacéuticos y biólogos»
Álvaro Pascual (1959-) Catedrático de microbiología español

LA AMENAZA DE ANDRÓMEDA (The Andromeda strain) – 1971

Director Robert Wise
Guion Nelson Gidding
Fotografía Richard H. Kline
Música Gil Mellé
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 125m. Color
Reparto Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid, Paula Kelly, George Mitchell, Ramón Bieri, Peter Hobbs, Richard O’Brien.

«En lo que respecta a Andrómeda, sí. Tenemos el organismo en Wildfire, y seguimos estudiándolo. Ahora sabemos sin lugar a dudas que existen otras formas de vida en el universo (…) Sin embargo, con este nuevo conocimiento, no hay garantía de que no vuelva a ocurrir otra llamada ‘crisis biológica'»

Adaptación de la famosa novela homónima que Michael Crichton escribió con el propósito de denunciar desde el raciocinio científico el profundo riesgo que entrañan los experimentos bacteriológicos, consolidada en la actualidad como uno de los clásicos fundamentales de la ciencia-ficción contemporánea. La película describía con pasmosa fluidez las cuatro jornadas de duración de una alarmante crisis científica, a lo largo de las cuales se prolongaban unas tensas y avanzadas investigaciones microbiológicas dedicadas a neutralizar un desconocido y mortífero virus portado por una sonda espacial, que, en su regreso a la Tierra, había aniquilado casi en su totalidad la población de un remoto poblado de Nuevo México. Con su probada solvencia y honestidad profesional, Robert Wise consiguió sostener el nerviosismo del relato a través de una realización tan sobria y precisa como escasamente efectista, caracterizada por un beneficioso tono documental y embellecida por los efectos especiales de Douglas Turnbull y la magnífica fotografía en Technicolor y Panavision a cargo de Richard H. Kline.

Otras películas donde interviene la MICROBIOLOGÍA

La tragedia de Louis Pasteur – William Dieterle (1935)
El puente de Cassandra – George Pan Cosmatos (1976)
Al primo soffio di vento – Franco Piavoli (2002)

REPRESIÓN (Esplendor en la hierba)

Acción y efecto de reprimir (contener, refrenar, templar o moderar). Tiene particularmente dos utilizaciones: en contextos políticos y sociales y en contextos psicoanalíticos (y por extensión a partir de ellos, los relativos a la sexualidad). El término de represión sexual refiere a un estado psicofísico que contiene a la persona en la expresión y realización de su sexualidad. La represión sexual se asocia a menudo con sentimientos de culpa o vergüenza asociados a los impulsos sexuales. Sin embargo, lo que se denomine o pueda denominarse por represión sexual presenta un fuerte carácter subjetivo porque dependerá de los sistemas culturales, morales, sociales e, incluso, por decisiones personales. (Wikipedia)

“Pero ella, por supuesto, me veía tumbada en la cama; y como dirá cualquiera que haya estado enamorado, es en la cama donde uno sueña. En la cama, a oscuras, cuando nadie ve que se te ponen coloradas las mejillas, aflojas el manto de represión que mantiene tu pasión atenuada a lo largo del día, y la dejas brillar un poco” (novela El lustre de la perla)
Sarah Walters (1966-) Escritora británica

ESPLENDOR EN LA HIERBA (Splendor in the grass) – 1961

Director Elia Kazan
Guion William Inge
Fotografía Boris Kaufman
Música David Amram
Producción Warner Bros./NBI Productions/Newton Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 124m. Color
Reparto Warren Beatty, Natalie Wood, Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Sean Garrison, Zohra Lampert, Gary Lockwood.

«Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo»

William Inge se consagró como uno de los principales dramaturgos de su generación con este memorable melodrama romántico, inspirado en el poema Ode: Intimations of Immortality de William Wordsworth, que, por un lado, planteaba una certera introversión en la frecuente desavenencia de las relaciones paternofiliales y, por otro, suscitaba una acentuada reflexión sobre el fracaso sentimental y la insatisfacción de la juventud a partir de la arrebatadora historia de amor y represión sexual entre una pareja de coartados e incomprendidos jóvenes en el puritano sureste de Kansas de finales de los años veinte. Narrada en un tono profundamente lírico y desencantado, encauzado hacia la consecución de un desenlace de amargo y melancólico romanticismo, destacaba en ella la bellísima composición musical de David Amram y la soberbia exhibición de Kazan como director de actores al convertir en estrellas a una jovencísima pareja protagonista compuesta por el debutante Warren Beatty, en una magnífica encarnación del joven rebelde americano, y Natalie Wood, cuya emotiva interpretación acabaría significando uno de los papeles más importantes de su carrera.

Otras películas ambientadas en un entorno de REPRESIÓN SEXUAL

Suspense – Jack Clayton (1961)
La tía Tula – Miguel Picazo (1964)
Pasaje a la India – David Lean (1984)

ABDICACIÓN (La reina Cristina de Suecia)

Acto según el cual una persona renuncia y cede por sí misma su cargo antes de que expire el tiempo para el cual se tomó el mismo. En el derecho romano, el término se aplicaba especialmente para desposeer a un miembro de una familia, pero en tiempos más recientes se usa en el sentido de renunciar al poder supremo de un estado. (Wikipedia)

«Podéis hacerme abdicar de mis glorias y de mi estado, pero no de mis tristezas. ¡Todavía soy rey de mis amarguras!»
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

LA REINA CRISTINA DE SUECIA (Queen Christina) – 1933

Director Rouben Mamoulian
Guion H.M. Harwood y Salka Viertel
Fotografía William Daniels
Música Herbert Stothart
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 99m. B/N
Reparto Greta Garbo, John Gilbert, Lewis Stone, Elizabeth Young, C. Aubrey Smith, Ian Keith, Reginald Owen, Georges Renavent.

“Fama, gloria, banderas y trompetas… ¿Qué hay detrás de esas altisonantes palabras? Duelo y destrucción, laureles para los mutilados. Quiero que mi pueblo conozca la felicidad. Quiero cultivar las artes de la paz, el arte de la vida. Quiero la paz y viviremos en paz.”

Posiblemente el punto culminante en la filmografía sonora de Greta Garbo lo hallamos en este intenso melodrama histórico centrado en las adversidades amorosas y palatinas de la legendaria monarca escandinava del siglo XVII, primordialmente en su lucha contra los prejuicios sociales de la época y en la volcánica pasión por el embajador de la corona española que le impulsó incluso a abdicar el trono. Enriquecida por el excelso atractivo que fluye de su interesante diversidad temática y una ambigüedad sexual vinculada a la enigmática esencia andrógina de su protagonista, deviene un amargo juicio sobre la ineludible soledad y opresión del poder, surtido de unos portentosos diálogos, dotado de un estupendo tratamiento estético y beneficiado por una generosa amplitud de recursos técnicos y artísticos. La mítica diva imprimió al personaje una asombrosa firmeza, energía y humanidad e interpretó junto a su amigo John Gilbert, notoriamente anquilosado en las distintivas muecas del cine silente, unas escenas de amor repletas de aliento pasional y fatalismo, como la prodigiosa secuencia de la posada.

Otras películas en las que un/a monarca afronta su ABDICACIÓN al trono

María, reina de Escocia – Charles Jarrott (1971)
El último emperador – Bernardo Bertolucci (1987)
El discurso del rey – Tom Hooper (2010)