Drama rural

ROJO (Sorgo rojo)

Color que se percibe ante la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante mide entre 618 y 780 nm. Se asemeja a la coloración de la sangre arterial humana (…) Es uno de los cuatro colores psicológicos primarios, junto con el amarillo, el verde y el azul. Además, es considerado un color cálido, junto con el naranja, el amarillo y todas las coloraciones que tienden a éstos. (Wikipedia)

«Azul es el principio masculino, mixto y espiritual. Amarillo el principio femenino, suave, alegre y sensual. Roja es la materia, brutal y pesada. Siempre se debe combatir el color rojo y vencerlo con los otros dos»
Franz Marc (1880-1916) Pintor alemán

SORGO ROJO (Hong gao liang) – 1987

Director Zhang Yimou
Guion Chen Jianyu, Zhu Wei y Mo Yan
Fotografía Changwei Gu
Música Zhao Jiping
Producción Xi’an Film
Nacionalidad China
Duración 91m. Color
Reparto Gong Li, Jiang Wen, Teng Rujun, Liu Jiu, Ji Chunhua, Qian Ming, Zhang Yimou.

«Mi padre me dijo que sus ojos enfermaron desde que vio el sol ese día. Todo era rojo en sus ojos»

Una vez cubierto su corto pero brillante periplo como director de fotografía, Zhang Yimou inició su andadura como realizador con esta adaptación de las novelas Red shorgum y Shorgum wine de Yan Mo, en la que rememoraba la vida de su abuela al narrar en off como una joven es vendida para esposa al leproso propietario de una destilería de vino de sorgo, y, tras el asesinato de éste, tomada como consorte por uno de los porteadores del palanquín nupcial que la transportaban en su cortejo nupcial. Combinando lirismo, fantasía y violencia, esta última concentrada en la invasión japonesa que da paso al epílogo, el cineasta más ilustre de la denominada Quinta Generación construyó una fábula rural sobre la pasión amorosa que brota de la más pura naturaleza, determinada por el sentido y la profundidad dramática en el empleo visceral del Cinemascope y en su policromía con clara preponderancia del rojo. A su asombroso y meditativo poder de sugestión contribuye la hipnótica presencia de Gong Li en el inicio de lo que sería una fructífera relación profesional y afectiva con Yimou.

Otras películas predominadas por el ROJO

Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1991)
Tres colores: rojo – Krzysztof Kieslowski (1994)
Todo sobre mi madre – Pedro Almodóvar (1999)

PROGRESO (Lo viejo y lo nuevo)

Mejora, adelanto, en especial referido al adelanto cultural y técnico de una sociedad. (Espasa-Calpe)

«El hombre razonable se adapta al mundo; el irrazonable intenta adaptar el mundo a sí mismo. Así pues, el progreso depende del hombre irrazonable.»
George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés

LO VIEJO Y LO NUEVO (Staroe i novoe) – 1929

Director Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Guion Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov
Fotografía Eduard Tisse
Música Taras Buyevsky
Producción Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 121m. B/N
Reparto Marfa Lapkina, Vasili Buzenkov, Mikhail Gomorov, Valeri Chukhmaryev, Ivan Yudin, Anatoli Neginkov, Nikolai Palej, Maksim Straukh.

«Y el toro de raza, ¿qué? ¿No preferís mejorar la especie?»

Impulsado por las nuevas consignas leninistas en torno a la reforma agraria, Eisenstein inició en 1926 este naturalista y formativo apólogo sobre la conveniencia de abonarse a los adelantos técnicos, llamado también LA LÍNEA GENERAL, pero una larga interrupción del rodaje en la que el cineasta (siempre escoltado en sus labores por Grigori Aleksandrov) tuvo que hacer frente al encargo oficial de OCTUBRE, y, al mismo tiempo, reescribir el guion debido a los continuos cambios en el ajuste de la colectivización agrícola hicieron, que el film no viera la luz hasta finales de 1929. La descripción del paso de una economía rural anclada en el minifundismo al progreso de una sociedad cooperativista e industrializada no resultó del agrado de Stalin a pesar de su apabullante belleza plástica, empapada de lirismo y simbología, de la que brotaban secuencias tan asombrosas como la fertilización del bovino semental, el erótico proceso de funcionamiento de la desnatadora o su exaltado epílogo tractorizado. En esta ocasión, la actriz Marfa Lapkina le arrebató el protagonismo a la masa y se erigió en la gran heroína del film.

Otras películas sobre el PROGRESO

Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)
El cuarto mandamiento – Orson Welles (1942)
Powaqqatsi – Godfrey Reggio (1988)

GASTRONOMÍA (El festín de Babette)

Estudio de la relación del hombre con su alimentación y su medio ambiente o entorno (…) A menudo se piensa erróneamente que el término gastronomía únicamente tiene relación con el arte culinario y la cubertería en torno a una mesa. Sin embargo, ésta es una pequeña parte del campo de estudio de dicha disciplina: no siempre se puede afirmar que un cocinero es un gastrónomo. La gastronomía estudia varios componentes culturales tomando como eje central la comida. (Wikipedia)

«El glotón es el sujeto menos estimable de la gastronomía, porque ignora su principio elemental: ¡El arte sublime de masticar!»
Honoré de Balzac (1799-1850) Novelista francés

EL FESTÍN DE BABETTE (Babettes gaestebud) – 1987

Director Gabriel Axel
Guion Gabriel Axel
Fotografía Henning Kristiansen
Música Per Nörgaard
Producción Nordisk Films/Panorama Film/ DFI
Nacionalidad Dinamarca/ Suecia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Stéphane Audran, Birgitte Federspiel, Bodil Kjer, Bibi Andersson, Thomas Antoni, Ghite Nörby, Jarl Kulle, Jean Philippe Lafont.

«Un artista nunca es pobre.»

Metódica y sensitiva adaptación del opíparo cuento que Karen Blixen escribió bajo el seudónimo de Isak Dinesen, que, no sólo despunta como la mejor película de su realizador, sino que configura una de las páginas más prominentes y exitosas en la historia del cine danés. La difícil integración de una dadivosa cocinera parisina en el seno de una gris, melancólica y ultraluterana comunidad pesquera de Jutlandia, a finales del siglo XIX, actuaba como simple vínculo argumental para contraponer el ascetismo nórdico al epicúreo talante mediterráneo y, a partir de esta antítesis, terciar entre el ortodoxo misticismo y las profusas delectaciones terrenales. Un filme reflexivo, intimista, cáutamente dreyeriano, que ennoblecía la tradición gastronómica francesa a través de una asombrosa percepción detallista para converger en un hermoso canto a la creación artística como antídoto contra la soledad o la pesadumbre y vehículo ideal para hermanar las más heterogéneas culturas. Mención especial merece la tierna y matizada interpretación de la siempre mesurada Stéphane Audran.

Otras películas sobre GASTRONOMÍA

Como agua para chocolate – Alfonso Arau (1992)
Comer, beber, amar – Ang Lee (1994)
Deliciosa Martha – Sandra Nettelbeck (2001)

PETRÓLEO (Pozos de ambición)

Mezcla homogénea de compuestos orgánicos, principalmente hidrocarburos insolubles en agua (…) Se produce en el interior de la Tierra, por transformación de la materia orgánica acumulada en sedimentos del pasado geológico y puede acumularse en trampas geológicas naturales, de donde se extrae mediante la perforación de pozos (…) Es un recurso natural no renovable y actualmente también es la principal fuente de energía en los países desarrollados. (Wikipedia)

«El consumo mundial de petróleo es tan grande que las provisiones sólo pueden durar unas cuantas generaciones más. La solución es el alcohol, un combustible limpio y perfecto»
Alexander Graham Bell (1847-1922) Científico escocés

POZOS DE AMBICIÓN (There were be blood) – 2007

Director Paul Thomas Anderson
Guion Paul Thomas Anderson
Fotografía Robert Elswitt
Música Johnny Greenwood
Producción Miramax Film/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 158m. Color
Reparto Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Russell Harvard, Paul F. Tompkins, Colleen Foy.

«Hay un mar de petróleo debajo de nuestros pies, y sólo yo puedo llegar hasta él»

Aparcando la imprevisible complejidad de sus argumentos entrelazados y corales, Paul Thomas Anderson recurrió a las primeras 150 páginas de la novela de Upton Sinclair Oil!, sobre los escándalos desatados en el seno de la industria del oro negro durante la administración Hardin (especialmente en el famoso caso «Teap dome affair» acontecido en la reserva de Wyoming), para establecer una poderosa reprobación a los atropellos de un capitalismo cada vez más postizo en su infame presunción alienadora. Circunscrita por un enfático prólogo de resonancias silentes y un epílogo de profusa e incómoda verborrea, describía con un clasicismo solemne y elegíaco la acelerada ascensión como empresario petrolífero de un minero con aptitudes embaucadoras y su paulatina decadencia moral tras sucumbir al ensimismamiento de la codicia, metáfora del desalmado apogeo económico estadounidense que sirvió de antesala al crack del 29. Hurgando en el fanatismo religioso de la América profunda, anticipaba además el siguiente film de su realizador THE MASTER (2012), sobre la creación de la iglesia de la Cienciología.

Otras películas sobre la industria del PETRÓLEO

Gigante – George Stevens (1956)
Escrito sobre el viento – Douglas Sirk (1957)
Syriana – Stephen Gaghan (2005)

HUMILLACIÓN (Los santos inocentes)

Acto por medio del cual una persona es avergonzada generalmente en público. Se considera humillación cualquier tipo de acto que denigre públicamente de las creencias de un ser humano, al igual que su cultura, sexo, raza, religión, pensamiento, nivel económico, conocimiento, etc. (Wikipedia)

«Siempre ha sido un misterio para mí cómo puede haber hombres que se sientan honrados con la humillación de sus semejantes.»
Mahatma Ghandi (1869-1948) Abogado, político y pensador indio

LOS SANTOS INOCENTES (Los santos inocentes) – 1984

Director Mario Camus
Guion Mario Camus, Antonio Larreta y Manuel Matji
Fotografía Hans Burman
Música Antón García Abril
Producción Ganesh P.C./TVE
Nacionalidad España
Duración 107m. Color
Reparto Alfredo Landa, Francisco Rabal, Terele Pávez, Agustín González, Manuel Zarzo, Juan Diego, Agata Lys, Mary Carrillo, Maribel Martín.

«Todos tenemos que aceptar una jerarquía, unos debajo y otros arriba. Es ley de vida, ¿no?»

Celebrada transposición fílmica de la novela homónima de Miguel Delibes acerca de la humillante explotación de la que eran objeto una familia de campesinos de Extremadura, víctimas de las estructuras arcaicas heredadas del feudalismo que subsistían en la sociedad rural española de los sesenta. A pesar del paroxismo de su predisposición esperpéntica y un posicionamiento moral demasiado evidente y reduccionista, Mario Camus evidenció sus dotes como narrador a través de la inspiración áspera y doliente de una puesta en escena encomendada a hurgar en la afrentosa inclemencia del caciquismo, alcanzando uno de los mayores éxitos de crítica y público de la historia del cine español. Segmentada en capítulos atemporales, rotulados con los nombres de los vejados hortelanos, radicaba gran parte de su carga emocional en sus actuaciones, tanto en la aportación de los secundarios como en la inmensa labor de sus protagonistas: Landa, Pávez y Rabal, dando vida respectivamente al cabeza de familia, su servil esposa y su cuñado Azarías, con evidente retraso mental.

Otras películas donde se refleja un caso de HUMILLACIÓN

Cautivo del deseo – John Cromwell (1934)
La chaqueta metálica – Stanley Kubrick (1987)
Dogville – Lars Von Trier (2003)