Drama psicológico

EXCITACIÓN (Crash)

Primera parte de una respuesta sexual. Ambos sexos experimentan un aumento del ritmo cardíaco (…) Se inicia con la estimulación que puede ser física, psicológica o una combinación de ambas a través del olfato, la vista, el tacto, el pensamiento o las emociones. (Wikipedia)

«Me atrevo a afirmar que no hay erotismo auténtico sin el arte de la ambigüedad; cuando la ambigüedad es poderosa, más viva es la excitación»
Milan Kundera (1929-) escritor checo

CRASH (Crash) – 1996

Director David Cronenberg
Guion David Cronenberg
Fotografía Peter Sanchitzky
Música Howard Shore
Producción Alliance Com./RPC/Movie Network/Téléfilm Canadá
Nacionalidad Canadá/ Gran Bretaña/ Francia
Duración 98m. Color
Reparto James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Unger, Rosanna Arquette, Peter McNeill, Judah Katz, Nicky Guadagni.

«El choque de un automóvil resulta al final un hecho más fecundo que destructivo. Es una liberación de energía sexual…»

La insólita propensión de Cronenberg a reavivar los más depravados instintos de la conciencia terrenal alcanzó su cénit en esta alucinógena e iconoclasta adaptación de la novela homónima de James Graham Ballard, donde se retaba al espectador a presenciar una experiencia de abstrusa y extrema fisicidad con la que poner a prueba su capacidad para tolerar sensaciones propensas a la excitación o al repudio. La malsana y escalofriante deformación psíquica, sexual y deontológica que une a un clandestino grupo de personas aficionadas al insólito morbo fetichista que surge de los accidentes automovilísticos apostó por una puesta en escena de metódica frialdad estética y luctuoso lirismo visionario para establecer una impactante y transgresora metáfora sobre la peligrosa concomitancia entre el temperamento humano y la tecnología moderna. Una subyugante banda sonora compuesta a base de irritantes punteos y una digna labor interpretativa acabaron de atusar el que, sin duda, permanece como el análisis nihilista más malévolo y controvertido de su extremado autor.

Otras películas sobre la EXCITACIÓN sexual

El imperio de los sentidos – Nagisa Oshima (1976)
Lunas de hiel – Roman Polanski (1992)
The pillow book – Peter Greenaway (1996)

ALIENACIÓN (Plan diabólico)

Pérdida de la personalidad, la identidad o las ideas propias de una persona o de un colectivo debido a la influencia o dominación de otra u otras. (Larousse Editorial)

«Sin alienación, no puede haber política»
Arthur Miller (1915-2005) Dramaturgo y guionista estadounidense

PLAN DIABÓLICO (Seconds) – 1966

Director John Frankenheimer
Guion Lewis John Carlino
Fotografía James Wong Howe
Música Jerry Goldsmith
Producción Paramount/John Frankenheimer/Gibraltar Prod./Joel Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Rock Hudson, John Randolph, Salome Jens, Richard Anderson, Jeff Corey, Will Geer, Murray Hamilton, Frances Reed, Wesley Addy.

«Nunca ha habido una lucha en el alma de un hombre bueno que no fuera dura»

Fiel a su ideología progresista y a esa mirada alegórica, subversiva e incómoda que definió su cine, Frankenheimer adaptó esta oscura novela corta de David Ely para rematar una trilogía oficiosa y pesimista, tras las asimismo perturbadoras EL MENSAJERO DEL MIEDO (1962) y SIETE DÍAS DE MAYO (1964), en torno al uso indebido del avance científico y tecnológico dentro de una sociedad aturdida, alienadora y en clara decadencia moral. La aberrante y fáustica transmutación de físico e identidad a la que es sometido un desencantado banquero cincuentón por parte de una sibilina organización piramidal, presentida ya desde los asfixiantes títulos de crédito de Saul Bass, suscitaba una demoledora reflexión sobre la imposibilidad de recobrar el tiempo perdido y borrar el pasado, los temores y los complejos radicados en nuestra personalidad. Su inquietante música y su amenazadora fotografía distorsionada ampliaron el perfil transgresor de una desdeñada y kafkiana permutación de intimismo (la visita del protagonista a su depuesto hogar) y osadía (la orgiástica ceremonia de la vendimia).

Otras películas sobre ALIENACIÓN

Un rostro entre la multitud – Elia Kazan (1957)
El club de la lucha – David Fincher (1999)
La ola – Dennis Gansel (2008)

TONTERÍA (Los idiotas)

Inteligencia escasa, torpeza o conducta poco pertinente. (listadepalabras.es)

«Hay algo que Dios ha hecho mal. A todo le puso límites menos a la tontería»
Konrad Adenauer (1876-1967) Primer Canciller de la República Federal Alemana

LOS IDIOTAS (Idioterne) – 1998

Director Lars Von Trier
Guion Lars Von Trier
Fotografía Lars Von Trier, Casper Holm, Jesper Jargil y Kristoffer Nyholm
Producción 3 Emme/Argus/CoBo Fund/DR/Jennie/LaSept/Canal+/ZDF/RAI/Liberator/Nordik Film & TV Fund/October/PGO TV Holland/SVT/VPRO TV/Zentropa
Nacionalidad Dinamarca/ Francia/ Italia/ Holanda
Duración 110m. Color
Reparto Bodil Jorgensen, Jens Albinus, Louise Hassing, Troels Lyby, Nikolaj Lie Kaas, Henrik Prip, Louise Mieritz, Paprika Steen.
* Camille Saint-Saëns – The Swan

«¿Qué sentido tiene una sociedad que se enriquece más y más y no hace feliz a nadie?»

La película más característica y provocadora del influyente DOGMA95, donde su principal ideólogo ilustraba con un estremecedor sarcasmo las gansadas y divagaciones de una sediciosa comuna de jóvenes, encomendada a desafiar las pueriles e hipócritas convenciones sociales a través de una drástica exteriorización de esa necedad intrínseca que todo ser humano guarda en algún rincón de su temperamento. El ególatra cineasta sacó el máximo partido posible a los rigurosos postulados del movimiento (cámara en mano, escenarios reales, iluminación natural, sonido directo, etc.) para conformar un rabioso, extravagante y catártico manual sobre el desbarajuste sensitivo, imposible de causar indiferencia por la radicalidad e hiriente estratagema de su argumento y capaz de herir sensibilidades debido a la estoica angustia que se atisba en sus improvisadas interpretaciones o a la contundencia e intensidad de sus escenas; entre ellas, un epílogo que puede incluirse entre los instantes más acerados, lúcidos y conmovedores que nos legó el cine a lo largo de los años noventa.

Otras películas donde se rinde culto a la TONTERÍA

Sopa de ganso – Leo McCarey (1933)
Las vacaciones de M. Hulot – Jacques Tati (1953)
El terror de las chicas – Jerry Lewis (1961)

BILLAR (El buscavidas)

Deporte de precisión que se practica impulsando con un taco un número variable de bolas (antiguamente de marfil), en una mesa con tablero de pizarra forrada de paño, rodeada de bandas de material elástico y con troneras o sin ellas.
Bola 9 es una variación contemporánea del juego de billar (pool). Se juega con una bola de tiro (bola blanca) y 9 bolas objetivo, numeradas del 1 al 9. El objetivo del juego es entronerar la bola 9 en la tronera que previamente se indique, con la condición de que se ha de tocar siempre en primer lugar la bola con la numeración más baja. Sus orígenes históricos datan de la década de 1920 en los Estados Unidos. (Wikipedia)

«El sexo a los 90 es como intentar jugar al billar con una cuerda»
Camille Paglia (1947-) Crítica social, escritora y profesora estadounidense

EL BUSCAVIDAS (The hustler) – 1961

Director Robert Rossen
Guion Robert Rossen y Sidney Carroll
Fotografía Eugene Schüfftan
Música Kenyon Hopkins
Producción 20th. Century Fox/Rossen Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 135m. B/N
Reparto Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C. Scott, Michael Constantine, Myron McCormick, Murray Hamilton, Jake LaMotta.

«Es uno de los mejores deportes, sentir compasión de uno mismo. Un deporte que gusta a todos, especialmente a los fracasados»

Una de las metáforas sobre la condición humana más ásperas, nihilistas y descorazonadoras que se han rodado jamás subyace de esta apasionante adaptación libre y homónima del debut literario de Walter Tevis en torno a la proverbial dialéctica del triunfo y el fracaso, así como el tenue recorrido que media entre ambos. El sórdido itinerario existencial que un engreído e insolente jugador de billar americano acomete en su afán por vencer al invulnerable «Gordo de Minnessota», junto a la patética y malsana relación de mutua dependencia que sostiene con una solitaria y dipsómana escritora de Pittsburgh (sublime Piper Laurie), indujeron al «blacklisted» Robert Rossen a poner sobre el tapete un compendio de frustraciones y deslealtades, tenazmente ambientado y vertido con una densidad dramática tan poderosa como revela el prolijo y humeante primer duelo entre los rivales. El propio Tevis escribió una continuación que tuvo el privilegio de ser versionada con decoro por Martin Scorsese, EL COLOR DEL DINERO (1986), con Newman otra vez en la piel del ahora ajado Eddie Felson.

Otras películas sobre BILLAR

Historia de un equipo de billar – Sebastián Alarcón (1988)
Ultima jugada – Mars Callahan (2002)
Siete mesas de billar francés – Gracia Querejeta (2007)

VOYEURISMO (No amarás)

Conducta que puede llegar a ser parafílica, caracterizada por la contemplación de personas desnudas o realizando algún tipo de actividad sexual con el objetivo de conseguir una excitación sexual (delectación voyeurista). (Wikipedia)

«El voyeur es un masturbador, el espejo su insignia, la ventana su presa»
Jim Morrison (1943-1971) Poeta, compositor y cantante estadounidense

NO AMARÁS (Krótki film o milosci) – 1988

Director Krzysztof Kieslowski
Guion Kryzsztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz
Fotografía Witold Adamek
Música Zbigniew Preisner
Producción Zespol Filmowy «Tor»
Nacionalidad Polonia
Duración 87m. Color
Reparto Grazyna Szaplowska, Olaf Lubaszenko, Stefania Iwinska, Piotr Machalica, Atur Barcis, Stanislaw Gawlik, Miroslava Chojanacka.

«Las personas lloran por varias razones, cuando alguien se muere, cuando les abandonan, cuando… ya no pueden soportarlo más»

Ampliación a largometraje del sexto de los diez episodios de media duración que Kieslowski realizó para la televisión polaca, inequívocamente el mayor legado creativo de su truncada filmografía, usufructando los mandamientos de la ley de Dios desde su confeso agnosticismo como vínculo inspirador para analizar los prejuicios, miedos y frustraciones que subvierten las relaciones humanas. Ubicada en el mismo bloque de apartamentos del barrio varsoviano de Stowski donde ambientó todo este DECÁLOGO e impregnada del absorbente infortunio existencialista propio del mismo (tergiversado, por cierto, en una última entrega de carácter festivo) describía en un crescendo dramático de sugerente austeridad dialéctica el obsesivo enamoramiento vouyerista que padece un retraído e inmaduro empleado de correos por una desengañada y promiscua vecina treinteañera. Reflexión sensible, desesperanzada y ausente de toda exhortación moral sobre la soledad y el dolor vital ante el deseo irresoluto, de una preponderancia estética sin par y una gran dirección de actores.

Otras películas sobre VOYEURISMO

La ventana indiscreta – Alfred Hitchcock (1954)
El fotógrafo del pánico – Michael Powell (1960)
Monsieur Hire – Patrice Leconte (1989)