Mes: abril 2023

ADJETIVO (Alto, bajo, frágil)

Clase de palabra que complementa un sustantivo para calificarlo. Expresa características o propiedades atribuidas a un sustantivo, ya sean concretas (perceptible por los sentidos) o abstractas (cognoscible por la mente). (Wikipedia)

“El adjetivo debe ser la amante del sustantivo y no la mujer legítima. Entre palabras van bien ligámenes pasajeros y no matrimonios eternos. De esto se desprende si un escritor es original”
Alphonse Daudet (1840-1897) Escritor francés

ALTO, BAJO, FRÁGIL (Haut bas fragile) – 1995

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivette, Pascal Bonitzer, Laurence Côte, Nathalie Richard, Marianne Denicourt y Christine Laurent
Fotografía Christophe Pollock
Música François Bréant
Producción Pierre Grise Productions/CNC/Carac Films/Sacem/Mikado Film/TSI/Canal+/George Reinhart Productions/Ministère de la Culture et de la Francophonie
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 169m. Color
Reparto Marianne Denicourt, Nathalie Richard, André Marcon, Laurence Côte, Anna Karina, Pierre Lacan, Bruno Todeschini, Christine Vézinet.
* Enzo Enzo – Une chanson à la cole

«A veces la realidad se parece a la peor telenovela»

En su firme voluntad de revivir la decisiva aportación del género musical al indivisible legado cinematográfico de la Nouvelle Vague, Rivette conformó esta melodiosa amalgama de intriga, comedia romántica y drama existencial con pinceladas sociales, que, en cierto modo, anticipaba aquel efervescente tributo a la canción popular francesa firmado dos años después por su compañero de movimiento Alain Resnais, ON CONNAÎT LA CHANSON. Ahondando en su particular deleite por la improvisación, el cineasta normando entrelazaba con diáfana ligereza las azarosas e imprevisibles eventualidades cotidianas de tres jóvenes ciudadanas parisinas de posición y temperamentos dispares: una enamoradiza burguesa que acaba de despertar de un coma de cinco años (Denicourt), una mensajera bailonga de instinto cleptómano (Richard) y una bibliotecaria que ansía encontrar a su madre biológica (Côte). Un intrincado juego sobre el azar, tan perspicaz como hermético, desconcertante y pretencioso, enriquecido por la espontaneidad de sus interpretaciones y la virtuosa delicadeza de sus movimientos de cámara.

Otras películas tituladas con ADJETIVOS

El bueno, el feo y el malo – Sergio Leone (1966)
Ricas y famosas – George Cukor (1981)
Herida – Louis Malle (1992)

GENTUZA (Perros de paja)

Grupo o tipo de gente que es considerada despreciable. (RAE)

«Como de costumbre, nos enseñan al pasar sus aristocráticos ojos y los agujeros de sus narices y, como esta gentuza me repugna de corazón, a punto estaba de despedirme…» (novela Las penas del joven Werther)
Johann W. Goethe (1749-1832) Dramaturgo, novelista, poeta y alemán

PERROS DE PAJA (Straw dogs) – 1971

Director Sam Peckinpah
Guion Sam Peckinpah y David Zelag Goodman
Fotografía John Coquillon
Música Jerry Fielding
Producción ABC Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 118m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. Kenna, Peter Arne, Del Henney, Ken Hutchinson, Colin Welland.

«A las ratas se las acosa, se las atrapa y se las encierra.»

En su primer distanciamiento del western, Sam Peckinpah coronó su rebelde, visceral y controvertida propensión a calibrar el instinto animal que anida en la naturaleza humana transformando la novela The siege of Trencher’s farm de Gordon M. Williams en un modélico estudio sobre la gestación de la violencia y su relación directa con conceptos como la masculinidad, el poder, la dominación o la sexualidad. A través de una puesta en escena tan malsana como claustrofóbica, caracterizada por unos exacerbados índices de violencia, nihilismo y misoginia, vertía la catártica metamorfosis que experimenta un medroso astrofísico estadounidense tras padecer, junto a su tentadora y desinhibida esposa, la desalmada conducta de los lugareños del represivo pueblo de la campiña de Cornualles donde ella nació y, en especial, del dechado de gentuza que contratan para restaurar la granja donde se instalan. Una obra pesimista, de abrumadora fuerza primitiva y estimable nivel interpretativo, que fue objeto de un estereotipado remake homónimo dirigido por Rod Lurie en 2011.

Otras películas pobladas esencialmente de GENTUZA

La jauría humana – Arthur Penn (1966)
Dogville – Lars Von Trier (2003)
Joker – Todd Phillips (2019)

RUPTURISMO (La chinoise)

Tendencia a la ruptura con una situación establecida, un régimen, un sistema, etc. (RAE)

«No todo tiene que ser rupturista, no todo tiene que ser transgresor. Está bueno a veces también ir hacia un lugar esperado, porque eso también te permite darle más fuerza a lo inesperado»
Luciano Supervielle (1976-) Músico, compositor, productor y DJ francés

LA CHINOISE (La chinoise) – 1967

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Michel Legrand y Karlheinz Stockhausen
Producción Anouchka Films/Les Productions de la Guéville/Athos Films/Parc Film/Simar Films
Nacionalidad Francia
Duración 96m. Color
Reparto Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, Michel Semeniako, Lex De Bruijn, Omar Diop, Francis Jeanson, Blandine Jeanson.
* Claude Channes – Mao Mao

«El marxismo-leninismo, ¿Cómo definirlo? Sabe que cuando el sol se pone está muy rojo y luego desaparece… Pero en mi corazón el sol no se pone nunca»

Godard inauguró su etapa militante con este combativo manual sobre la exacerbación ideológica, circunscrito a las inquietudes, proclamas y controversias dirimidas por cinco estudiantes activistas de filiación maoísta en un apartamento burgués de París, cuya nefasta acogida crítica y comercial no impidió que irrumpiera como una recalcitrante, vandálica y premonitoria advertencia de la inminente llegada del célebre Mayo del 68. Aseverando su subversiva desatención por las formas narrativas tradicionales con una disposición escénica de notorio distanciamiento brechtiano, el más rupturista y transgresor representante de la ‘nouvelle vague’ planteaba, analizaba y discurría con indisimulada fuerza proselitista sobre numerosos asuntos de índole política y social, esencialmente influenciados por las teorías comunistas. Un deconstruido y punzante experimento minimalista de esencia paródica, que exploraba los límites de la representación fílmica para capitular sobre la insolidaridad o el retraimiento de la condición humana a través de una estética pop de metafórica omnipresencia rojiza.

Otras películas determinadas por su marcado RUPTURISMO

La jetée – Chris Marker (1962)
Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Arrebato – Iván Zulueta (1979)

MAGISTRADO (El asunto del día)

Funcionario que administra justicia en la Audiencia nacional, en los tribunales superiores de justicia, en las audiencias territoriales y provinciales o en el Tribunal Supremo. (Oxford Languages)

“El tiempo es un magistrado muy antiguo, que más tarde o más temprano llama a todos al tribunal”
William Shakespeare (1564-1616) dramaturgo, poeta y actor inglés

EL ASUNTO DEL DÍA (The talk of the town) – 1942

Director George Stevens
Guion Sidney Buchman e Irving Shaw
Fotografía Arthur Edeson
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. B/N
Reparto Ronald Colman, Cary Grant, Jean Arthur, Edgar Buchanan, Glenda Farrell, Rex Ingram, Charles Dingle, Emma Dunn, Leonid Kinskey.

«La Ley debe de estar grabada en nuestros corazones y practicada en todo momento en su letra y en su espíritu. No puede existir a menos que estemos dispuestos a luchar todos los días de nuestra vida para preservarla para nosotros y también para los demás»

Intachable comedia con matices dramáticos, surgida de la adaptación que Dale Van Every hizo de una historia original de Sidney Harmon, cuyo sustrato argumental versaba en torno a la indecisión amorosa de una hospitalaria maestra a la hora de elegir a uno de los dos pretendientes con los que circunstancialmente convive: un fugitivo buscado por la ley, antiguo amigo de la infancia, y el magistrado candidato al Tribunal Supremo que acepta defenderlo a pesar de sus criterios encontrados sobre la justicia. ¿En qué medida puede resultar contraproducente una integridad sin atenuaciones en el engranaje de una sociedad democrática estigmatizada por sus prejuicios, su alarmante pérdida de valores y su acusado influjo corruptor? Este contundente interrogante moral subyace de esta incisiva reflexión sobre las libertades civiles y la filosofía del derecho, enaltecida por un recital interpretativo a tres bandas y administrada con el perfeccionismo narrativo de George Stevens, quien, sabedor de la rivalidad entre Ronald Colman y Cary Grant, rodó dos desenlaces para determinar el definitivo una vez comprobada la reacción del espectador.

Otras películas con un MAGISTRADO entre sus protagonistas

El magistrado – Luigi Zampa (1959)
Justicia para todos – Norman Jewison (1979)
Nelly y el Sr. Arnaud – Claude Sautet (1995)