Mes: enero 2015

RETRAIMIENTO (Monsieur Hire)

Carácter, condición de la persona tímida, reservada y poco comunicativa. (Larousse Editorial)

“Puede uno vivir todo lo retraído que quiera; pero al menor descuido se hallará convertido en deudor o en acreedor”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

MONSIEUR HIRE (Monsieur Hire) – 1989

hire

Director Patrice Leconte
Guion Patrice Leconte y Patrick Dewolf
Fotografía Denis Lenoir
Música Michael Nyman
Producción Cinéa/France 3 Cinema/Hachette Première/Groupe Europe 1 Communication
Nacionalidad Francia
Duración 81m. Color
Reparto Michel Blanc, Sandrine Bonnaire, Luc Thuillier, André Wilms, Eric Bérenger, Marielle Berthon, Philippe Dormoy, Marie Gaydu.
* Johannes Brahms – Quatuor en Sol Mineur Op. 25

«No diga que no lo entiende, ¿o simplemente no quiere? Sí, estuve mirando. Aquella noche, igual que todas las noches. Lo vi todo»

Esta nueva versión fílmica de un clásico de la narrativa policíaca francesa como Les fiançailles de Monsieur Hire del especialista Georges Simenon, adaptado con anterioridad por Julien Duvivier en la cruel y arrebatadoramente realista PÁNICO (1946), sirvió a Patrice Leconte para certificar una de sus mejores películas hasta la fecha, y, simultáneamente, reorientar hacia una vertiente mucho más íntima, profunda y enriquecedora un trayecto como realizador hasta entonces dedicado casi íntegramente a la comedia costumbrista. La pasión obsesiva como resultado de un deseo amoroso velado e inalcanzable era tratada con sordidez, lirismo y sensualidad gracias a la tupida y lacerante historia de un hombre retraído e insociable, que se ve envuelto en un caso de asesinato por culpa de su máximo, o quizás único aliciente cotidiano, consistente en observar con una perseverancia vouyerística casi paranoica y desde su propio domicilio a una atractiva vecina. Sutil y conmovedora placidez descriptiva, envolvente y atmosférica música de Nyman y meritoria interpretación de Michel Blanc, habitual actor del realizador galo.

Otras películas sobre el RETRAIMIENTO

Té y simpatía – Vincente Minnelli (1956)
El coleccionista – William Wyler (1965)
Pasión – Ingmar Bergman (1969)

INSURRECCIÓN (La batalla de Argel)

Sublevación, levantamiento o rebelión de un pueblo o nación, o de cualquier colectivo humano. (Larousse Editorial)

“Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurrección es el más sagrado de los derechos y el más indispensable de los deberes”
Marqués de La Fayette (1757-1834) Oficial militar, aristócrata y político francés

LA BATALLA DE ARGEL (La battaglia di Algeri) – 1966

batalla

Director Gillo Pontecorvo
Guion Gillo Pontecorvo y Franco Solinas
Fotografía Marcello Gatti
Música Gillo Pontecorvo y Ennio Morricone
Producción Igor Film/Casbah Film
Nacionalidad Italia/ Argelia
Duración 118m. B/N
Reparto Jean Martin, Saadi Yacef, Brahim Haggiag, Tommaso Neri, Ugo Paletti, Omar, Samia Kerbash, Fusia El Kader, Michele Kerbash.

«Las guerras no se ganan con los atentados. Ni las guerras ni las revoluciones. El terrorismo sirve para comenzar, pero después todo el pueblo tiene que moverse»

Gillo Pontecorvo, auténtico paradigma sesentero de cineasta políticamente comprometido, realizó únicamente cinco películas (todas ellas de un acentuado carácter antifascista) en sus treinta y cinco años de carrera, destacando entre todas esta perturbadora e impactante reconstrucción de las luchas que el pueblo argelino y el Frente de Liberación Nacional (FLN) sostuvieron entre 1954 y 1960 contra el poder colonial francés para conseguir su independencia. Rodada íntegramente en la capital del país norteafricano con actores no profesionales, mostraba la insurrección de la ‘casbah’ contra las fuerzas de ocupación del general De Gaulle mediante un fiel y apropiado tono realista, cercano al documental, en el que se ponían de manifiesto los métodos represivos con espeluznante violencia y rigurosidad dramática. Esas impactantes imágenes contribuyeron a que este conmovedor himno en favor de la libertad permaneciera prohibido durante muchos años en numerosos países (censurada casi en todos) hasta que el paso del tiempo ha hecho de ella una obra cumbre de la historia del cine político.

Otras películas ambientadas en un turbulento escenario de INSURRECCIÓN

El año que vivimos peligrosamente – Peter Weir (1982)
Tabataba – Raymond Rajaonarivelo (1988)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

IMPROVISACIÓN (Céline y Julie van en barco)

La improvisación consiste en concebir y ejecutar cualquier acción de forma simultánea. Así, mantener una conversación sin unas directrices previas, como un guion, es improvisar, aunque pueda estar carente de una intención artística. De forma semántica, improvisar significa realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad (…) Son los valores estéticos o comunicativos de cada individuo lo que determinará la calidad artística del resultado. (Wikipedia)

“Quiero volver a los orígenes del cine: a la improvisación; eliminar esa Gestapo que es el guión, para que de cada plano crezca un pedazo de universo”
Luis García Berlanga (1921-2010) Guionista y director de cine español

CÉLINE Y JULIE VAN EN BARCO (Céline et Julie vont en bateau) – 1974

celine

Director Jacques Rivette
Guion Jacques Rivete, Juliet Berto, Eduardo de Gregorio, Dominique Labourier, Bulle Ogier y Marie-France Pisier
Fotografía Jacques Renard
Música Jean-Marie Sénia
Producción Action/Christian Fechner/Les Films 7/Saga/Films du Losange/Renn/ Simar/V.M. Nacionalidad Francia
Duración 193m. Color
Reparto Juliet Berto, Dominique Labourier, Bulle Ogier, Marie-France Pisier, Nathalie Asnar, Barbet Schroeder, Marie-Thérèse Saussure.

«Siempre me dejo vencer por incontenibles oleadas de sentimiento»

Uno de los más apasionantes estallidos de libertad surgidos de la incorruptible mirada fílmica de Jacques Rivette, producido por el también actor y posteriormente realizador Barbet Schroeder, donde los particulares universos de Jean Racine, Lewis Carroll o Jean Cocteau confluían para apelmazar un pletórico e inaudito amasijo de fabulación, magia y onirismo. El profundo entramado de complicidad, enmascaramiento y dependencia que conlleva la compleja relación entre una cómica y una bibliotecaria, unida a la hermética ficción familiar en la que ambas se introducen da lugar a un alucinógeno entretenimiento de configuración espiral e inconclusa, accesible a la más absoluta improvisación argumental e interpretativa. Desarrollada con el cadencioso fluir narrativo que caracteriza a su autor, deviene sin embargo una de sus creaciones más accesibles al espectador tradicional, cuya mirada de melancólico costumbrismo recaló en el público sin infundir el rechazo sistemático que sus películas están acostumbradas a suscitar.

Otras películas marcadas por la IMPROVISACIÓN

Al final de la escapada – Jean-Luc Godard (1960)
Maridos – John Cassavetes (1970)
A nuestros amores – Maurice Pialat (1983)

PRODUCTOR (Cautivos del mal)

Persona que realiza una producción, en cualquiera de los significados de este término.
El productor de cine, en la industria cinematográfica, es el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra. (Wikipedia)

“El productor asociado es el único hombre en Hollywood que se asocia con un productor.”
Fred Allen (1894-1956) Humorista estadounidense

CAUTIVOS DEL MAL (The bad and the beautiful) – 1952

cautivos

Director Vincente Minnelli
Guion Charles Schnee
Fotografía Robert L. Surtees
Música David Raskin
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. B/N
Reparto Kirk Douglas, Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Gloria Grahame, Barry Sullivan, Gilbert Roland, Leo G. Carroll, Paul Stewart.

«Cuando trabajo en una película es como si cortejara a una chica: te gusta, la necesitas, vas tras ella, el gran momento… y luego se acabó. Es lo mismo en cada película, te sientes triste al terminarla.»

Seguramente el más cínico y despiadado autorretrato sobre el universo de Hollywood lo formalizó Vincente Minnelli al plasmar en imágenes un excelso guion basado en anécdotas de Charles Schnee, donde se reproducía en flashbacks el ascenso y caída en picado de un carismático y megalómano productor, al parecer inspirado en la figura del homólogo David O. Selznick, según los recuerdos que sobre sus relaciones con él evocan tres de las personas que más motivos ostentan para detestarlo (verosímiles arquetipos de un realizador subyugado, una actriz utilizada y un humillado guionista). A través de una puesta en escena de una sublime profusión melodramática y un exquisito tratamiento visual, el film ponía al descubierto la falsedad, el egocentrismo y la perfidia que proliferaba, y prolifera, por la glamourosa trastienda de la Meca del cine, confiriéndonos unas de las mejores composiciones de sus intérpretes; entre ellos, un Kirk Douglas que diez años después volvería a ponerse a las órdenes de Minnelli para protagonizar una implacable prolongación apócrifa, rodada en los estudios de Cinecittà: DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD.

Otras películas sobre el oficio de PRODUCTOR DE CINE

Los productores – Mel Brooks (1967)
El juego de Hollywood – Robert Altman (1992)
El productor – Fernando Méndez-Leite (2006)

REINSERCIÓN (El enigma de Gaspar Hauser)

Reintegración o nueva adaptación de una persona en la sociedad después de haber estado durante un tiempo al margen de ella. (Larousse Editorial)

«Eso de la recuperación y reinserción del delincuente me parece una broma demasiado pesada.»
Federico Jiménez Losantos (1951-) Periodista y escritor español

EL ENIGMA DE GASPAR HAUSER (Jeder für sich und Gott gegen alle) – 1974

enigma

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Florian Fricke
Producción Filmerverlag der Autoren/Cine International/Werner Herzog Filmproduktion/ZDF
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 110m. Color
Reparto Bruno S., Walter Ladengast, Brigitte Mira, Willy Semmelrogge, Michael Kroecher, Hans Musäus, Gloria Doer, Volker Prechtel.

«Sí, tengo la sensación de que mi aparición en este mundo fue como una brusca caída.»

El domingo de Pentecostés de 1828 apareció en una plaza de Nuremberg portando una carta y un libro de oraciones un joven en estado prácticamente salvaje, que, al parecer, había permanecido sus primeros dieciséis años de vida encadenado en un sótano, ignorante de sus orígenes y ajeno a cualquier contacto con la naturaleza humana. Cineasta interesado siempre en el estudio de seres marginales, desmesurados y renuentes a la sociedad, Werner Herzog recompuso la fallida tentativa de reconducir a este verídico y enigmático sujeto por los formalismos y condicionantes de una comunidad civilizada mediante una disposición elíptica, poética y realista que le permitía desacreditar con sarcasmo a la sociedad burguesa de la época, y, al mismo tiempo, articular una exploración antropológica en torno a la escasa probabilidad de subsistir al margen del sistema. Tras divagar durante más de veinte años entre hospicios, manicomios y correccionales, el asimismo anómalo Bruno S. aseveraba con su gesto alienado y primitivo el instintivo temperamento natural de su personaje.

Otras películas sobre tentativas de REINSERCIÓN

El hombre del brazo de oro – Otto Preminger (1955)
El pequeño salvaje – François Truffaut (1970)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)