Robert De Niro

PERFECCIÓN (El padrino, parte II)

Cualidad de lo que es perfecto, es decir, que tiene el mayor grado posible de excelencia en su línea, campo o ámbito relacionado. (Wikiquote)

«La humanidad siempre buscará la perfección, pero nunca la alcanzará. Entretanto, sobrevivamos y sigamos intentándolo.»
Dora Russell (1894-1986) Escritora y activista feminista inglesa

EL PADRINO, PARTE II (The Godfather, part II) – 1974

Director Francis Ford Coppola
Guion Francis Ford Coppola y Mario Puzo
Fotografía Gordon Willis
Música Nino Rota y Carmine Coppola
Producción Coppola Co. Production/Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 200m. Color
Reparto Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, Gastone Moschin.

«Mantén cerca a tus amigos, pero aún más cerca a tus enemigos.»

Rozando la perfección en su vertiente técnica, narrativa y estilística, Coppola superó ampliamente el reto de desmentir la famosa frase de origen quijotesco de que nunca segundas partes fueron buenas. La ambiciosa secuela -al mismo tiempo precuela- de la historia de los Corleone encandila por alternar dos líneas temporales con osada destreza creativa: por un lado, pormenoriza los problemas familiares, criminales y jurídicos que asedian a Michael (Pacino) en su autodestructiva decadencia moral como líder mafioso, a finales de los años cincuenta, y, por otro, presenta los orígenes del patriarca (De Niro) en su Sicilia natal y su próspero ascenso en el mundo del hampa desde unos humildes inicios en el Little Italy neoyorquino de principios del siglo XX. Frialdad, tiranía y paranoia versus astucia, carisma y sentido del honor. Este implacable contraste coprotagónico actúa como eje dramático de un absorbente, elegíaco y desgarrador análisis sobre la depravación del poder y el abismo de la soledad, realzado por la imponente fotografía de Gordon Willis y una gloriosa partitura de Nino Rota.

Otras películas que rozan la PERFECCIÓN

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Cantando bajo la lluvia – Stanley Donen y Gene Kelly (1952)
El apartamento – Billy Wilder (1960)

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ENCEFALITIS (Despertares)

Conjunto de enfermedades producidas por una inflamación del encéfalo del ser humano. Son bastante frecuentes, sobre todo en determinadas regiones del mundo, y se producen generalmente por la infección de gran variedad de gérmenes, como bacterias, ricketsias, espiroquetas, leptospiras, parásitos, hongos y virus. Sin embargo, con la excepción de los virus, la encefalitis suele ser un síntoma más, casi nunca el más llamativo, dentro del cuadro clínico de la enfermedad. Normalmente, cuando se refiere a una encefalitis, se hace como sinónimo de encefalitis vírica. (Wikipedia)

«Se preferiría un trastorno físico que produjera una debilidad mental manifiesta, con su limitado espectro de efectos nocivos, a esta encefalitis que puede convertir a una niña o un niño apacible en un monstruo intelectual, atormentado y cruel.»
Molly Caldwell Crosby (1972-) Periodista y escritora estadounidense

DESPERTARES (Awakenings) – 1990

Director Penny Marshall
Guion Steven Zaillian
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Ruth Nelson, Penelope Ann Miller, Alice Drummond.

«La gente ha olvidado de qué trata la vida. Han olvidado lo que es estar vivo. Necesitan que se les recuerde. Necesitan que se les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder.»

Tras convertirse en la primera directora hollywoodiense en alcanzar la cifra de 100 millones de dólares de recaudación con la comedia fantástica BIG (1988), Penny Marshall consolidó su carrera con uno de esos habilidosos y presuntamente inspiradores filmes sobre discapacidades físicas o mentales que tanto agradan al público norteamericano. Basado en la homónima novela autobiográfica de Oliver Sacks, narraba la abnegada experiencia profesional de un neurólogo neoyorquino como médico investigador de un hospital del Bronx, a finales de los años sesenta, donde consigue despertar transitoriamente a un grupo de pacientes en estado catatónico (sobrevivientes de la epidemia de encefalitis letárgica acaecida entre 1917 y 1928) gracias a la administración de un fármaco precursor de la dopamina, hasta entonces reservado a enfermos de parkinson. El buen hacer interpretativo de la pareja protagonista intensificaba los melodramáticos golpes de efecto impartidos por esta amable reflexión sobre la naturaleza de la conciencia y el poder de la mente humana.

Otras películas donde se hace referencia a la ENCEFALITIS

Tu manera de ser – Edouard Molinaro (1984)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Brain on fire – Gerard Barrett (2016)

GENTILICIO (El irlandés)

Palabra que ‘denota relación con un lugar geográfico’, ya sea por barrio, pueblo, ciudad, provincia, región, país, continente, o cualquier otro lugar o entidad política. Se puede sustantivar, es decir, se puede referir a una persona mencionándola únicamente por su gentilicio. (Wikipedia)

«Yo sé que eres citadina, llanero es mi gentilicio, pero sí creo merecerme por lo menos un indicio de que si toco a tu puerta no me quedaré en el quicio. Mis ilusiones contigo parecen un edificio, Dios quiera y no se derrumben después de mil sacrificios.» (canción Ojos de sabana en mayo)
Jorge Guerrero (1968-) Cantante y compositor de música folclórica venezolana

EL IRLANDÉS (The irishman) – 2019

irishman

Director Martin Scorsese
Guion Steven Zaillian
Fotografía Rodrigo Prieto
Música Robbie Robertson
Producción Netflix/Sikelia Productions/Tribeca Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 209m. Color
Reparto Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Stephen Graham, Bobby Carnavale, Harvey Keitel, Anna Paquin, Kathrine Narducci.
* The Five Satins – In the still of the night

“No me importa que sean irlandeses. No me importa que sean católicos. Si hay una persona en la que no debes confiar en esta vida, es en el hijo de un millonario.”

La intervención de Netflix asumiendo sus prohibitivos costes de producción a cambio de arrebatarle los derechos de distribución a la Paramount, permitió a Scorsese culminar su intransferible mirada al universo de la mafia italoamericana a partir de esta adaptación de la controvertida biografía novelada de Charles Brandt I heard your paint houses, proyecto que llevaba más de diez años fraguando junto a Robert De Niro. A través de una hábil estructura narrativa en tres niveles temporales, respaldados por la casi constante voz en off del protagonista y la discutible utilización de una técnica de rejuvenecimiento digital (de-aging), describía la trayectoria de Frank Shearer como asesino a sueldo para el hampa de Filadelfia, las relaciones de dicha organización criminal con el corrupto poder político estadounidense, y, por supuesto, las circunstancias que determinaron la desaparición del mítico líder sindical Jimmy Hoffa. Una apesadumbrada atmósfera de senectud impregna esta solemne reflexión sobre el feroz transcurrir del tiempo, que aglutina la esencia del ideario scorsesiano (memoria, culpa, arrepentimiento y redención) en una singular mixtura de grandilocuencia e intimismo.

Otras películas tituladas con un GENTILICIO

La chinoise – François Truffaut (1967)
Che: El argentino – Steven Soderbergh (2008)
La portuguesa – Rita Azevedo Gomes (2018)

OBOE (La misión)

Instrumento musical de la familia viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente y algo nasal, dulce y muy expresiva. Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en la actualidad. (Wikipedia)

“El francés es como los grandes órganos, que se prestan a todos los timbres, a todos los efectos, desde las dulzuras más suaves hasta los fulgores de la tempestad. Es, primero y luego o a la vez, flauta, oboe, trompeta, tam-tam e incluso cañón.”
Léopold Sédar Senghor (1906-2001) Poeta senegalés

LA MISIÓN (The mission) – 1986

mission

Director Roland Joffé
Guion Robert Bolt
Fotografía Chris Menges
Música Ennio Morricone
Producción Warner Bros./Goldcrest Films/Kingsmere Productions/Enigma Productions
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 125m. Color
Reparto Jeremy Irons, Robert De Niro, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Liam Neeson, Chuck Low, Rolf Gray.

«Aunque tenga tanta fe como para mover montañas, si no tengo amor no soy nada. Aunque pudiera darles todo lo que tengo a los pobres y entregar mi cuerpo a las llamas, si no tengo amor de nada me servirá. El amor es sufrimiento y bondad. El amor no tiene envidia. El amor no se jacta de sí mismo, no se envanece…»

El reputado productor David Puttnam volvió a requerir los servicios de Roland Joffé para dirigir este drama histórico-religioso de rutilante ampulosidad preciosista y sustanciosa capacidad atmosférica, tan poético y conmovedor como ambicioso e imperecedero. Ambientado en la exuberante selva amazónica, junto a las cataratas del Iguazú, confrontaba la caridad fraterna y el poder liberador de la fe a la hipócrita ambición del poder político y eclesiástico a través del noble cometido evangelizador que desempeña un grupo de misioneros jesuitas entre las tribus guaraníes, hasta las nefastas consecuencias de la aplicación del Tratado de Madrid (1750) para determinar los límites entre los territorios coloniales de España y Portugal. La impactante belleza de su escenografía natural, captada en todo su esplendor por la fotografía de Chris Menges, las apasionadas actuaciones de sus sublimes protagonistas y la gloriosa partitura para oboe con acompañamiento orquestal de Ennio Morricone sublimaron esta inmortal parábola sobre el sacrificio, la penitencia y la libertad verdadera que confiere el perdón y la redención.

Otras películas aderezadas con música de OBOE

Anónimo veneciano – Enrico Maria Salerno (1970)
Nacido el cuatro de julio – Oliver Stone (1989)
Un abril encantado – Mike Newell (1992)

SUPERVILLANO (Joker)

Variante del personaje tipo villano, comúnmente encontrado en cómics, cine de acción y ciencia ficción. Los supervillanos típicamente idean planes complejos y ambiciosos para acumular poder y suprimir adversarios. A menudo tienen nombres y trajes coloridos u otras excentricidades. Los supervillanos son usados a menudo como enemigos de superhéroes y otros héroes ficticios. Su inteligencia extraordinaria, superpoderes o ambición los convierte en antagonistas viables para los héroes más poderosos. (Wikipedia)

«En mi libro no hay supervillanos, no hay ningún Donald Trump, en esta historia los políticos simplemente son imperfectos»
Ken Follett (1949-) Escritor británico

JOKER (Joker) – 2019

joker

Director Todd Phillips
Guion Todd Phillips y Scott Silver
Fotografía Lawrence Sher
Música Hildur Guðnadóttir
Producción DC Comics/DC Entertainment/Warner Bros./Village Roadshow/Bron Studios/Creative Wealth Media Finance/22 & Indiana Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. Color
Reparto Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Bill Camp, Shea Whigham, Douglas Hodge.
* Frank Sinatra – That’s life

«La peor parte de tener una enfermedad mental es que la gente espera que te comportes como si no la tuvieras.»

Fascinado por su compleja y carismática personalidad, Todd Phillips aceptó la propuesta de hurgar en el impreciso pasado de Joker (personaje creado en 1940 por Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson para DC Comics) con el fin de desvelar los motivos que lo convirtieron en un retorcido y excéntrico supervillano, principal adversario de Batman. Trasladando la acción a principios de los ochenta, a una Gotham sucia, caótica e inmisericorde, propuso una transgresora e incómoda disección de la mente humana a través de la conversión a villano de Arthur Fleck, un atormentado joven marginal que vive con su desequilibrada madre y trabaja como payaso ambulante (aunque sueña con llegar a ser cómico), sobrellevando una afección pseudobulbar que le provoca una risa tan inapropiada como incontrolable. Scorsesiana puesta en escena, imponente realización e histriónico lucimiento actoral del versátil Joaquin Phoenix para un apocalíptico desvarío neoliberal, que incidía en la indecente manipulación alienadora de los medios de comunicación y se permitía un entusiasta homenaje a TIEMPOS MODERNOS de Charles Chaplin.

Otras películas protagonizadas por un SUPERVILLANO

La máscara de Fu Manchú – Charles Brabin (1932)
Vengadores: Infinity War – Anthony Russo y Joe Russo (2018)
Kraven the Hunter – J.C. Chandor (2024)