NACIONALIDADES

DROGADICCIÓN (Trainspotting)

Adicción a las drogas (el hábito de una persona que se deja dominar por el impulso al consumo) (…) Implica ciertos comportamientos que generar un deterioro físico, psicológico y social. El adicto, por ejemplo, desea reducir o suspender el consumo pero no puede hacerlo. Al contrario, es habitual que la cantidad consumida crezca cada día ya que se incrementa el nivel de tolerancia del organismo (…) En el caso de que suspenda el consumo, sufrirá el síndrome de abstinencia (una reacción física y psicológica ante la falta de droga). (definicion.de)

«Soy un alcohólico. Soy un drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio»
Truman Capote (1924-1984) Periodista y escritor estadounidense

TRAINSPOTTING (Trainspotting) – 1996

trainspotting

Director Danny Boyle
Guion John Hodge
Fotografía Brian Tufano
Música J.S.Bach, G.Bizet, Lou Reed, David Bowie, etc.
Producción Channel Four/Figment Films/Polygram/The Noel Gay Motion Picture Company
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 92m. Color
Reparto Ewan McGregor, Robert Carlyle, Johnny Lee Miller, Kevin McKidd, Peter Mullan, Kelly MacDonald, James Cosmo, Pauline Lynch.
* Iggy Pop – Lust for life

«Cuando estás enganchado tienes una única preocupación, pillar, y cuando te desenganchas de pronto tienes que preocuparte de un montón de otras mierdas. No tengo dinero, no puedo ponerme pedo. Tengo dinero, bebo demasiado. No consigo una piba, no echo un polvo. Tengo una piba, demasiado agobio…»

Tras debutar con una modesta pero estimulante comedia negra, TUMBA ABIERTA (1994), el triunvirato formado por Danny Boyle (director), Hodge (guionista) y Andrew MacDonald (productor) volvieron a unir sus fuerzas para suscribir con esta adaptación del polémico best-seller de Irvine Welsh uno de los títulos más populares y controvertidos de los noventa. Eludiendo cualquier tipo de exhortación moral ni sentimentalista sobre su escabroso tema, aunque también sin ningún ánimo de fomentarlo (tal y como se interpretó desde algunos retrógrados sectores), el film se limitaba a ofrecer un acerado y esperpéntico retrato del infierno de la drogodependencia a partir de las escépticas memorias de uno de sus supervivientes, en concreto, un desesperanzado joven heroinómano que malvive en un barrio marginal de Edimburgo. Un testimonio cínico e insolente de la depravada juventud de su generación y, a su vez, una crítica feroz a los ‘privilegios’ de la sociedad de consumo, con osadías narrativas y visuales de un anfetamínico y escatológico surrealismo, amenizadas con una espléndida banda sonora que alternaba piezas clásicas del rock con diversos ritmos modernos.

Otras películas sobre DOGRADICCIÓN

El hombre del brazo de oro – Otto Preminger (1955)
Drugstore cowboy – Gus Van Sant (1989)
Réquiem por un sueño – Darren Aronofsky (2000)

PANDILLA (Ángeles con caras sucias)

Grupo de personas que sienten una relación cercana, o íntima e intensa entre ellos, por lo cual suelen tener una amistad o interacción cercana con ideales o filosofía común entre los miembros. Este hecho los lleva a realizar actividades en grupo, que puede ir desde salir de fiesta en grupo hasta cometer actos violentos o delictivos. (Wikipedia)

“La raza, eso que tú llamas así, es solamente esa gran pandilla de gente mísera como yo, legañosos, pulgosos, ateridos, que han acabado aquí perseguidos por el hambre, la peste, los tumores y el frío, llegados tras ser vencidos de los demás rincones del mundo. No podían ir más lejos por el mar. Pues eso es nuestra nación y esos son nuestros compatriotas» (novela Voyage au bout de la nuit)
Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) Escritor y médico francés

ÁNGELES CON CARAS SUCIAS (Angels with dirty faces) – 1938

faces

Director Michael Curtiz
Guion John Wexley y Warren Duff
Fotografía Sol Polito
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. B/N
Reparto James Cagney, Pat O’Brien, Humphrey Bogart, Ann Sheridan, George Bancroft, Billy Halop, Bobby Jordan, Leo Gorcey, Huntz Hall.

«¿De qué me sirve enseñarles que la honradez es el mejor camino, si por todas partes ven que la falta de honradez da más beneficios?»

Competente melodrama criminal con claras pretensiones moralizantes, basado en un relato criminal de Rowland Brown, que constituye uno de los más distinguidos exponentes de aquel característico cine negro producido por la Warner Bros. durante los años treinta, marcado por un insistente propósito de denuncia social. Narraba la historia de un afable sacerdote de Brooklyn y un peligroso gángster, incondicionales amigos de la infancia, cuyos antagónicos caminos convergerán para enderezar las vidas de una pandilla de golfillos, los cuales no eran otros que los Dead End Kinds, presentados en sociedad el año anterior por William Wyler en su notable CALLE SIN SALIDA. Realizada con la proverbial solidez de su director, no sólo en lo referente a su destreza narrativa sino también en lo que concierne a su proverbial asimilación de los rasgos expresionistas, gozaba, además, de un soberbio trabajo del dúo protagonista, escoltado por el entonces prometedor Humphrey Bogart. Los tres actores coincidirían un año después para interpretar a las órdenes de Raoul Walsh otro clásico irrefutable del género: LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE.

Otras películas sobre PANDILLAS

En cualquier lugar de Europa – Géza von Radványi (1947)
Los amos de la noche (The warriors) – Walter Hill (1979)
Ciudad de Dios – F.Meirelles y K.Lund (2002)

ESPERA (El viento nos llevará)

En su sentido más amplio el término espera refiere a la acción y efecto de esperar algo o en su defecto a alguien (…) se emplea con frecuencia cuando se quiere referir que nos encontramos aguardando, esperando a que determinada situación se suceda. (definicionabc.com)

«Procuro ser siempre muy puntual, pues he observado que los defectos de una persona se reflejan muy vivamente en la memoria de quien la espera»
Nicolás Boileau (1636-1711) Poeta y crítico francés

EL VIENTO NOS LLEVARÁ (Bad ma ra khahad bord) – 1999

vent

Director Abbas Kiarostami
Guion Abbas Kiarostami
Fotografía Mahmoud Kalari
Música Peyman Yazdanian
Producción MK2 Productions
Nacionalidad Irán/ Francia
Duración 118m. Color
Reparto Behzad Dourani, Noghre Asadi, Roushan Karam Elmi, Shahpour Ghobadi, Bahman Gobadi, Reihan Heidari, Masood Mansouri.

«Dicen que el otro mundo es más hermoso. Sí, pero dígame una cosa, quién ha vuelto de allí para contárnoslo, para decir si es hermoso o no»

Nueva apelación kiarostamiana a la delectación de la pureza audiovisual, al naturalismo como principal fuente expresiva y a la genuina poesía de lo cotidiano, que reproducía la tediosa espera y el aprendizaje humano de un ingeniero por la áurea y polvorienta geografía del Kurdistán iraní, precisamente la remota villa de Siah Dareh; lugar al que ha acudido procedente de Teherán y en compañía de un equipo cinematográfico para filmar la ceremonia que sucede al fallecimiento de una anciana de más de cien años de edad. El contraste entre los hábitos culturales de este pacífico colectivo y los excitables automatismos propios del mundo moderno, como la ineludible dependencia del teléfono móvil, se erige en el verdadero leit-motiv de este cuadro costumbrista límpido y contemplativo, cuyo título hace referencia a un poema de Forough Farrokhzad, que optaba por rehusar toda adulteración argumental, narrativa (evitando en lo posible los contraplanos) e interpretativa (excepto el protagonista, los personajes son encarnados por los propios lugareños) para fortalecer la imagen con honradez.

Otras películas donde el protagonista ha de soportar con entereza una ESPERA

Bienvenido Mr. Marshall – Luis García Berlanga (1952)
Solo ante el peligro – Fred Zinnemann (1952)
El pisito – Marco Ferreri (1958)

PERMISO (Un día en Nueva York)

1. Consentimiento dado por una persona que tiene autoridad para hacerlo.
2. Autorización para abandonar por un tiempo el trabajo, el servicio militar u otras obligaciones.
3. Tiempo que dura esta autorización.
(Larousse Editorial)

«El privilegio del éxito es hacer lo que te gusta, no pedir permiso a nadie»
Julio Iglesias (1943-) Cantante, compositor y productor musical español

UN DÍA EN NUEVA YORK (On the town) – 1949

town

Director Stanley Donen y Gene Kelly
Guion Betty Comden y Adolph Green
Fotografía Harold Rosson
Música Lennnie Hatton
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin, Vera Ellen, Ann Miller, Betty Garrett, Florence Bates, Alice Pearce, Judy Holliday.

«No he debido comportarme así. Los tipos de ciudades pequeñas debemos parecerle tontos a las chicas de Nueva York»

El productor Arthur Freed, el realizador Stanley Donen y el actor/bailarín/coreógrafo Gene Kelly iniciaron con esta irresistible apología a los deleites y sinsabores de la clase trabajadora una certera coalición artística que distinguió el período más brillante y fructífero de la comedia musical americana. Inspirada en una pieza teatral de Betty Comden y pulida con fragmentos del ballet de Leonard Bernstein Fancy free, narraba con rebosante júbilo y dinamismo las peripecias amorosas que viven tres amigos marineros con una bailarina, una taxista y una estudiante de antropología en el transcurso de las veinticuatro horas de permiso que disponen para visitar la metrópoli de los rascacielos por excelencia. Básica en la renovación del género por ser la precursora en rodar buena parte del metraje en los escenarios naturales donde transcurría la acción, exteriorizaba su alegría y cotidianeidad con coreografías y canciones atestadas de desenvoltura e ingenio, como New York, New York, sublime declaración de amor a la ciudad a modo de prólogo, Count on me, On the town o Come up to my place.

Otras películas cuyo protagonista disfruta de un PERMISO militar

El reloj – Vincente Minnelli (1945)
Tiempo de amar, tiempo de morir – Douglas Sirk (1958)
La balada del soldado – Grigori Chukhrai (1959)

DESOLACIÓN (El dulce porvenir)

1. Destrucción total.
2. Aflicción, angustia, desconsuelo.
3. Soledad absoluta, ausencia de vida en un lugar.
(Espasa-Calpe)

«En este mundo, nada hay tan cruel como la desolación de no desear nada»
Haruki Murakami (1949-) Escritor japonés

EL DULCE PORVENIR (The sweet hereafter) – 1997

sweet

Director Atom Egoyan
Guion Atom Egoyan
Fotografía Paul Sarossy
Música Mychael Danna
Producción Alliance/Canadian Film y Video Prod./TMN/Ego Gort/Harold Greenberg Fund/Téléfilm Canada
Nacionalidad Canadá
Duración 112m. Color
Reparto Ian Holm, Peter Donaldson, Bruce Greenwood, Arsinée Khanjian, Gabrielle Rose, Sarah Polley, Tom McCamus, Alberta Watson.

«El único jurado que uno puede tener es la gente de su pueblo. Sólo ellos tienen que decir si eres culpable o no»

Apoyándose por primera vez en un texto ajeno, The sweet hereafter de Russell Banks (al parecer, basado en una historia verídica ocurrida en una localidad de Texas), Atom Egoyan porfió en escrutar los recovecos más sombríos de la intimidad con este penetrante y gélido anecdotario de frustraciones, falsedades y heridas no cicatrizadas, centrado en las oportunistas gestiones que un atormentado abogado emprende con los habitantes de una comunidad rural norteamericana, convulsionada por la tragedia colectiva de haber perdido a todos sus niños en el accidente del autobús escolar. El arriesgado cineasta volvió a demostrar su talento a la hora de plantear soluciones narrativas y fragmentó la estructura del relato en diversos niveles temporales, alternándolos con asombrosa fluidez hasta recomponer un astuto rompecabezas con el que poder reflexionar con distanciamiento sobre la fatalidad del destino o el doloroso abatimiento que suscita una errónea gestión de la paternidad. La exquisitez de sus níveas imágenes y el magnífico quehacer del reparto coral resultaron cruciales para rubricar un film de una crueldad desoladora, entroncado por referencias a la fábula de El flautista de Hamelín.

Otras películas teñidas de DESOLACIÓN

Alemania, año cero – Roberto Rossellini (1948)
Stalker – Andrei Takovsky (1979)
Amor – Michael Haneke (2012)